王莉莉
(江西科技师范大学,江西 南昌 330000)
清末浅洚彩的兴起在中国陶瓷发展史上具有重大意义,因为这标志着陶瓷装饰真正转型为陶瓷绘画。咸丰至光绪年间,以程门等为代表的皖南新安派画家介入景德镇瓷艺界,把文人画的艺术风格、审美趣味和艺术技法应用于陶瓷绘画,他们结合自身的优势,借鉴中国画浅绛绘山水的风格,创造的瓷上浅绛彩,给景德镇瓷艺界带来了全新的艺术冲击,他们的成功也吸引了更多的文人画家涉身瓷画创作。浅绛彩瓷之前,景德镇的画瓷工按工种分工进行绘画,使绘画成为工艺技艺。浅绛彩瓷,使瓷画从装饰工艺变为独立创作的艺术。
浅绛彩瓷画是景德镇瓷画的特殊品种。“浅绛彩”,是晚清瓷艺界借用“浅绛”这一中国画术语派生的专有名词,起先特指晚清这样一类釉上瓷画:以浓淡相间黑褐色釉上彩料,在白瓷胎上绘出纹样,再染以淡赭和水绿、草绿、淡蓝等色彩,经炉火(“0-700℃)低温烧成,风格淡雅、以淡赭为重要色调特征。浅绛彩瓷画即指用“浅绛彩”来体现的瓷上彩绘画。绛彩瓷画在色彩上从中国画汲取营养。浅绛彩瓷画同样以淡储为重要色调,且赭色往往与浅绿佐配,相映成趣,折射出元以来中国画的色彩风格。在浅绛彩瓷画中,赭彩接近江南山石土皮之色,淡青绿与江南茂密的森林有天缘,赭色与浅绿色结合,既有中国画意,又能体现自然山石树草的真实色彩美。浅绛彩瓷画在“以色貌色”这一点上,高过清晚期的青花瓷画和粉彩瓷画。由于浅绛彩瓷画一开始是从“浅绛山水”纸绢画中获得启发,许多浅绛彩瓷画追求“浅绛山水”纸绢画淡抹轻染的调子,颇得“吴装”山水画色调“轻佛”之妙。金品卿《茂林修竹图》瓷板画,以草绿为主色,色调极淡,手触之感若有若无。景德镇文物商店所藏绘于浅绛彩六方镂空帽筒的《山人观瀑图》,山峰浅浅描绘,似虚无飘渺。程门的许多浅绛彩山水瓷画作品也是如此。
随着明清文人画的兴盛,本为抒情写意的书法逐渐受到关注,至清中后期引书入画的思潮蔚然成为了文人画的主流,这导致文人画和画工画界限的消除,为画工引书入画而成为文人画家提供了契机,也为清末御窑厂的粉彩画师转型成为民间浅绛彩文人画家奠定了基础。明清引书入画思潮促使了浅绛彩的出现,也促进了陶瓷绘画的艺术性和独立性。浅绛彩的兴起与“海上画派”几乎是同时的。当时“海上画派”的名家如王震、张熊、吴待秋等也从事陶瓷彩绘。“海上画派”的画风之所以能够直接影响景德镇,主要是由于当时引书入画所导致的文人画与画工画融合的潮流。“海上画派”中许多文人画家成为了靠卖画为生的职业画家,他们不得不适应市场而改变视陶瓷为匠的观念,参与到陶瓷绘画当中去。同时陶瓷画师也通过引书入画不断走向了文人画。画工画和文人画之间的界限逐渐消失,在此背景下,浅绛彩在景德镇陶瓷装饰中应运而生。
浅绛彩瓷画以众多题材显示出其丰富的思想内容。山水题材主要有:溪山烟雨、秋江归棹、翠峰渔影、水阁松风、等。花鸟题材主要有:鹤鹿归松、绶带秋葵、白头富贵、喜鹊瑞果、梅兰竹菊、绿柳鸣雁、等。人物题材主要有:柳荫仕女、高士出游、红叶题诗、米芾拜石等。这些画面表现出怡情畅神的文人情怀。
浅绛彩瓷画用笔特征是笔简意赅,清新隽永。画家们在瓷上用笔力求与纸上保持一致,下笔讲究轻重、徐疾、偏正、曲直,极尽承接、转折、脱略。钩、皴、染、擦,大胆落墨,细心收拾。用料浓淡干湿,烘染托晕,缥缈淋漓。在瓷上寄情托兴,充分展示其笔墨情趣。在设色特征上,虽然浅绛彩设色淡雅,画春景时,携露带雨,黛山秀水,多用青绿,略施淡赭;画夏景时,绿树浓荫,云蒸霞蔚,多用浓青淡绿,远山淡赭一抹;画秋山,红染枫叶,深潭初碧,寒林点丹;画冬色,笔尖寒树,雪色素绝,白色配青黛。设色无斧凿,点染自微茫;山碧林光静,江清秋色凉。在画人物时,能尽显容貌神态,红袍玉带,罗纱裙衫,用矾红配紫翠。画花鸟时能随类赋彩,秋葵寒梅,芦花小草,黄白相间。设色清丽淡雅,苍润新秀。
如同其它陶瓷装饰门类一样,浅绛彩也彰显吉祥思想,含有系里吉祥题材及多样相应的艺术表现形式。如富贵寿考题材反映了人们祈福求吉的生活理想,是典型的吉祥题材。
虽然浅绛彩瓷画不足百年;色薄易落;“瓷”与“画”的结合不具工艺美术精致的价值;优秀作品不多。但不可否认浅绛彩在中国陶瓷艺术史上留下了光辉的篇章,深刻认识浅绛彩瓷画,总结艺术经验,且籍此促进陶瓷艺术发展。
[1] 和金星编著.浅绛彩壶名家作品欣赏,云南美术出版社,2008年.
[2] 刘昌兵.新安画风对浅绛彩瓷画的影响[J].景德镇陶瓷,2003(02)
[3] 宁钢,朱汇洋.陶瓷装饰中的墨彩与浅绛彩关系探微[J].陶瓷研究,2009(02)
[4] 明 屠隆.画笺[M].俞剑华.中国画论类编:下卷[C].北京:中国古典艺术出版社,1956年.