高职院校艺术设计专业素描课程教学改革的探索

冯喆

（湖南外贸职业学院，湖南 长沙 410201）

1 高职院校艺术设计专业素描课程的教学现状

当前我国高职艺术设计专业的素描课程教学还普遍存在着一些缺陷，值得我们反思和改进。首先，很多高职的素描课程在教学内容和教学方法上并没有体现高职特点和高职人才培养的定位与目标，甚至很大程度上照搬本科院校的同类课程，教学方法也比较陈旧，侧重基础化和通用化的教学，缺乏针对性、方向性和专业技能应用导向性。其次，没有进行深入的学情分析，对高职学生的情况没有摸清和把握，致使课程教学不能契合高职学生的特点，学生学习效果不佳，学生艺术设计方面的能力没有得到很好的培养与锻炼，无法适应相关岗位的工作，从而毕业生对口就业率偏低。

具体在素描课程的教学安排上，我们发现很多高职所开设的这门课程都没有体现其职业特色，也并没有根据高职学生的特点量身打造，仅仅基于艺术设计专业的整体设置和要求，而对素描课程加以安排的展开。比如说，很多高职艺术设计专业录取的学生毫无美术、绘画和制图方面的基础，甚至完全没有接触、学习和训练过绘画技巧，对艺术设计一窍不通；但是，大多数本科艺术设计类专业招收的新生都是通过特长考试招收进来的，他们具有相当程度的绘画、素描基础和功底。如此一来，同样的素描课程，在高职和本科开展教学时，其教学内容教学方法都应该有明显区别，特别是在高职教育当中，素描课程的教学必须要根据学生基础薄弱的现状和高职人才培养的目标，对过去的教学模式进行大刀阔斧的改革和优化，提升该课程的教学效果。

2 高职院校艺术设计专业素描课程教学改革的思路

我们认为，高职院校艺术设计专业素描课程的教学改革，应该遵循的思路是：①以高职教育的规律以及高职学生的实际情况为前提和基础。②根据高职艺术设计专业人才培养的定位与特色，调整教学内容，不必追求全面性，突出方向性和针对性，要侧重素描的基本技巧和内容充分融入到艺术设计相对应的工作内容当中去，让学生能够学以致用。③要突出课程教学的实践性，强化技能和技术的训练与培养，理论方面以够用为限，不必成体系的讲述，以免抑制了学生学习的积极性和主动性。④素描课程的教学方法应灵活多样，不必拘泥于形式，充分结合课堂需要，采用各种亮点突出，学生欢迎，效果明显的多种教学方法。

3 高职院校艺术设计专业素描课程教学改革的策略

3.1 高职院校艺术设计专业素描课程教学内容的改革策略

高职院校艺术设计专业素描课程教学改革的第一个方面就是教学内容的优化和调整。要根据高职教育的规律特点、高职艺术设计专业人才培养目标以及高职学生的普遍现状将更为合理的教学内容融入到素描课程教学当中去。按照这一理念，可以将高职素描课程教学内容梳理成三个模块：明暗素描、结构素描以及设计素描。同时，基于高职学生普遍缺乏素描和绘画基础的现状，在安排教学进程时要从易到难、由表及里、循序渐进的逐步展开，让学生能够按部就班的逐一掌握知识和技巧。在安排理论教学和实践教学时，必须要遵循学生的认知规律和理实一体的教学原则，坚持以实践教学内容为主，以理论教学内容为辅，两者相辅相成，相互印证。在具体教学活动当中，教师应该进一步把握知识点和技能点，并相互结合，共同形成课堂教学目标，侧重实用型技术技能的锻炼与艺术设计能力的提升，并强化学生的开拓创新意识，培养思维的灵敏度和活跃度。

3.2 高职院校艺术设计专业素描课程教学方法的改革策略

在结构素描模块的教学方面，首先让学生通过大量的观察讨论与思考，提升对艺术的感知力和观察力，并运用专业的眼光和方法对艺术造型进行识别和分析。然后思考如果恰当的运用线条的粗细、深浅和虚实来展现某静物形体的整体结构与空间状态。最后通过学生的实际训练，加上教师的个别指导，逐渐让学生形成手感和习惯，使其熟练掌握和运用以线条展示物体立体感和空间感的技巧与方法。

在明暗素描模块的教学方面，要让学生通过该阶段学习和训练，逐渐培养其艺术素养和整体造型能力。主要是通过运用明暗调子造型训练，来表现各种几何物体以及静物造型。该模块的教学必须要遵从高职学生的学情以及高职教育的普遍规律，从易到难、由表及里、循序渐进的让学生逐步掌握明暗素描的技巧，让他们的作品布局合理、展示到位、层次分明、美观和谐，初步完成一件具有一定艺术水平、展现素描功底的作品，使学生产生一定的成就感和自豪感，从而激发继续学习的兴趣与热情。

在设计素描模块的教学方面，要让学生通过该阶段的学习和训练，全面培养其艺术设计素描能力，从而和今后所从事的职业与工作能够衔接起来。一般来说可以通过三种方法来进行训练：①写生训练。带领学生在户内或者户外观察和揣摩素描对象，对其形态、构造、空间位置等方面进行推敲、斟酌与构思，最后表现在自己的作品上。②默写训练。让学生在观察素描对象之后，完全凭记忆和主观想象来对环境与物体进行重新加工和塑造。③想象表现的训练。让学生在无对照和参考素描对象的情况下，通过对过去经历或者观察过的事物进行重构、加工与创新，展现全新的作品，从而锻炼学生的艺术加工能力与创新创造能力，为今后从事艺术设计类工作打下基础。