浅析印象派画家西斯莱的绘画风格

张祎

(辽宁师范大学，辽宁 大连 116000)

1 西斯莱的生平简介

阿尔弗莱德·西斯莱1839年出生在法国巴黎，其祖籍为英国，他的父母都是英国人。由于父亲经商成功，西斯莱自幼就在一个优越的家庭环境中生长，过着舒适的生活并且受到良好的文化氛围的熏陶。1857年十八岁的西斯莱遵循父亲的期望前往英国伦敦习商四年，回来后在一家商行工作。1860年再次回到法国巴黎的格莱尔画室学习，学习期间认识了莫奈、雷诺阿等画家朋友。随后住在马尔洛德，受柯罗和库尔贝画风的影响并参加1866年沙龙。1870年,普法战争爆发,他的父亲生意失败,彻底破产。而巴黎围城,西斯莱携全家逃难，失去了全部家产和作品,他的画也无人问津，西斯莱以英国公民的身份转赴英国伦敦，并认识了丢朗·吕厄。1874年参加第一届“独立派画家”的展览会。1883年丢朗·吕厄为西斯莱举办了第一个个人画展。1898年西斯莱患上了疾病，1899年1月29日西斯莱逝世于法国巴黎近郊，享年60岁。

2 西斯莱创作的艺术风格

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派艺术大师，他们创作出大量至今仍令人耳熟能详的经典巨制。西斯莱的绘画作品的笔调相对沉稳冷静，有助于我们深度地领悟印象派画风发展的起源。

西斯莱的绘画题材主要是描写大自然的风景，西斯莱用笔大多是深褐色的，微妙神奇的色彩关系，全然展现了西斯莱的绘画天赋。这主要是受柯罗风景画的影响，表现的是大自然的一种柔美。西斯莱在1866年因为风景画《枫丹白露林》被选入官方沙龙展，其色调很接近柯罗，画面光线较柔和，幽静，笔法严谨、巧妙，具有浓厚感，带有古典气息，包含一种资产阶级十九世纪感伤和孤独的情绪。西斯莱感受到了荣耀和鼓励，后来又因为个人感情方面上的事情，生活变得十分拮据。由于战争后生活的压力，经济来源少，又必须维持家计，绘画成为西斯莱的主要职业，使得西斯莱风景创作变得更加频繁，通过连续不断风景画的创作，使他的创作有飞快的进步，创作了很多不朽的作品。在闻名世界的《蒙马特风景》中，天空和草地占了大半个画面，树林、人物和远处的房屋有机的组合在一起，自然和谐，生气盎然。而在1874年的《汉普顿庭院的桥》中，我们可以从中感受到西斯莱在创作过程中对光与色的把握，这也标志着西斯莱绘画艺术风格的日渐完善，作品的境界达到了前所未有的层次。

3 关于西斯莱绘画

1872年西斯莱创作的《马利港的洪水》以精细的笔触描绘了马利港被淹的异常事件，是画家以马利港为题材的多幅作品中较著名的一幅。画家毕沙罗就此画给予高度评价：“就我平生所见，在其他画家所画的洪水泛滥的作品中，很少有像它那样丰富和优美的，那是一件油画杰作。”这时的西斯莱正处于创作高峰期。他描述的云，仿佛云有自己所要表达的思想，整幅作品在表现西斯莱极高的写实水平的同时也展现了印象画派的光色变化。

西斯莱晚期的作品，较以前色彩更加明快，笔触也更加丰富多彩，虽然不像鼎盛时期那样，但也保持了西斯莱自己的观点和绘画风格，他一直在努力寻求着新方向。

4 西斯莱绘画对我们的影响

西斯莱的一生虽然充满磨难，但是孤寂的生活却促成了他在艺术上的伟大成就，艺术伴随了他的一生。西斯莱的画给人一种优雅充满阳光的感觉。研究西斯莱的绘画，你会被他的作品的那种宁谧祥和、优雅的氛围所征服，他的作品充满着理性的思考和色彩的协调。他的作品就像有生命一样，时刻坚持着尊重自然、理性创作的艺术精神。而选择绘画事业后的西斯莱的生活不再安逸，家庭也由富有变得贫困，但是可贵的是他在贫困的环境下能够坚持心中热爱的绘画事业，一生都坚守在风景画的创作，作品中无处不体现对光与色的探究，成就了绘画艺术史上的这一经典。

西斯莱的绘画终保持着淳朴、自然的画风，从他的风景画中随处可见他那沉稳的笔触，让人不禁联想起印象画派的发展起源。西斯莱热爱生活，同时用作品来歌颂生活，坚持风景画的经典价值。西斯莱的绘画仅仅钟情于风景，追求的是一种不同时间、不同地点情况下色与光的微妙变化。他的绘画始终坚持着印象画风，不断地进行努力创作，其作品的宁静的氛围更是给观者惊人的光色效应的奇妙感觉。

5 小结

西斯莱有别于其他的印象派画家，他的艺术完全服从于感觉，被誉为“塞纳河画家”。在西斯莱一生中创作了约为八百幅油画作品中，大多是风景画。他热爱大自然的天性和朴实的情感在创作上是表露无遗的。他坚守原初的作画理念--透过光与色彩的表现来捕捉自然风景瞬间的真印象，在他的画面中充满着激情、美幻和一种超自然的魅力。画面色彩也大胆明亮，充满着征服的激情，给人以一种美的享受，所以他的作品拥有很高的艺术价值。他为西方现代绘画史掀开了崭新的一页。