杉浦康平在银花季刊封面的东方文化设计规律

张楠

(北京交通大学建筑与艺术学院，北京 100044)

《银花季刊》是以日本的生活审美观为主题的反映日本民俗文化的生活美术杂志，分为春、夏、秋、冬四册，于1970年创刊截止在2010年，期间由杉浦康平担任季刊封面设计。在日本经历经济高速发展之后，人们物质得到极大发展便开始追求品味人生，银花季刊内容以民俗文化反映了当时民众的喜好，设计者又为其加入混沌与秩序的哲学思想，排列板式每期变化，却使期刊整体保有一致性。杉浦康平先生被誉为艺术设计的先行者，他将欧洲的设计表现手法融入东方哲学和美学思维之中，赋予设计全新的东方文化精神和理念[1]。通过发现无印良品设计哲学思维与民众喜爱论证日本哲学思维与民俗性设计的发展规律。

1 杉浦康平的混沌与秩序构图设计

杉浦先生将杂志两个字做汉字溯源，杂志的“杂”字表示聚集、混杂，可以解为一种混沌、随意的力量[2]。以《银花》封面为例，笔者对所有季刊封面主体与标题进行布局切分，后对所有经过切分的布局进行叠合，由于排版样式丰富多变，布局构图不明显看出。因为他奉行“变即是不变”，每一期都在变，包括标题位置、大小、字体、色彩、方向，主题图案的大小、数量、题材。但是纵观下来发现总有一道精神贯穿杂志始终。即“禅”意，在混沌之中发现主要点，构造和指引周围环境气韵，使杂志不再是一个凝固时间的静止生命，而是可以映照和传播文化的媒介。在思想上，杉浦康平先生笃信中国道家学说，并把它运用于自身的设计,《银花》的封面可以感受到浓厚的东方哲学色彩。

2 东方文化影响下的银花季刊文字排版规律

《银花季刊》作为日本的民俗杂志，其封面需要包含很多复杂的内容，而杂志期刊内容形式多变，为避免设计变化过多而造成杂志辨识度变弱问题，他在主标题上仍采用明朝体、粗体、黑色或是显眼的字体。刊号总是使用宋体粗黑，给读者熟悉不变的气息。明朝体在明朝传入日本，在之后一直作为日文正文字体中最重要的字体，被认为是最容易阅读的字体，由上至下依次为常用圆体、宋体和黑体，使用同样字体大小、内容一致、字数相同，却在视觉感知上截然不同。这是因为人类长期生活在一定的自然和社会环境中，横轻竖重的明朝体正好适应人眼的视错觉[3]。除此外，宋体在排列上松紧有度，粗细对比适宜，有效避免视觉上的疲劳。在笔形姿态上，依据楷书—宋体—明朝体的演变，我们可以发现明朝体承袭了中国传统书法文化的特性，在字形上留有书法韵味。

杉浦康平曾提出“书的脸面”一说，就如人脸一般，封面就是书本身，需要引人注目。透过《银花》的设计我们可以看出他对于文字排版的运用和变化手法之高，区别于西方规整排列、文字相同等。也异于东方的传统排版，他将不同大小、字体、颜色的文字根据东方哲学思想融于一体。

另外，杉浦康平对于图像与文字间的协调做了创造性的设计形式。创造性的地方在于它创造文字、图像的23.5度倾斜。例如《季刊<银花>》(1983)的封面设计中文字与图片的倾斜，杉浦称之为与地轴同样倾斜23.5度角，体味到了不可思议的浮游感，唤醒了追溯生命起源的原始记忆[4]。在全部季刊封面中有1/3的排版使用这个倾斜元素，其中文字倾斜运用大于图片倾斜。这体现出杉浦先生运用天人合一的思想，追求人与自然和谐，从自然中体会和发现设计来源，并运用至自身的设计中。通过对自然的发现让杂志封面变得富有生命，并在留白的基础上运用有限的空间，加入说明性的小字，既可以为画面充当装饰，再通过为汉字标注罗马音不仅能引导读者不自觉地读出声音，又便于指引外国人对于日文的发音，从而了解杂志内容。杉浦先生的文字排版是在西方设计框架下加入传统东方哲学思想，使其能够结合现代设计吸取西方精华并加以留用，并加以东方文化元素应用设计。

3 东方文化影响下的银花季刊色彩规律

色彩是人们对自然最直观的感知。在不同的民族文化下对同一自然及社会环境认知往往存在一定的趋向性。“wabisabi” ( わひ?さひ?) 是日本人最具代表意义的 审美观念[5]。民众偏爱朴素和自然的色彩，其在《银花季刊》中表现尤为明显。笔者通过其特色对春、夏、秋、冬分类进行封面的颜色提取。其中深色系变化略小，主要集中在浅色系上。

根据系谱毗邻轴分析发现《银花季刊》封面大都以暖色调为主，可以看出其封面设计中暖色绘画和暖色写实大致相平衡却略微向写实偏移，而冷色调中清晰可见写实风格的运用大于绘画。季刊的封面大量运用红色，尤以冬季出版的封面，以暖红色为主。据《日经设计》在 2012 年3月到 9 月间进行的国民对颜色好感度调查，女性最喜欢的色彩是红粉色，红色，男性最喜欢色彩是蓝色，其次是红色[6]。这种红色代表着信仰、高贵、胜利、辟邪，是充满正能量的颜色。除红色之外，它的画面充斥着各样色彩，在前田雨辰的《颜色——染与色彩》中充分解释了日本古代对色彩的喜爱，诸如“赤、黑、白、绿色、蓝绿色、蓝色、蓝紫色、紫色以及这些颜色的间色。”杉浦先生在设计中还充分运用了传统浮世绘的色彩元素，以一种色调为主，其他色都根据主体色进行色彩搭配，在使用绘画的季刊封面构图中都没有焦点透视，把运用在浮世绘中的移动视点画法运用至封面设计中，以歌川广重的风景绘画为例，对于蓝、黑、黄、红色彩的运用贯穿日本绘画与设计的始终，占据中部偏上位置，运用传统的绘画色彩元素和画面夸张的近景极度放大将读者引入画面，给人一种探究隐藏环境的好奇感。而杉浦康平在季刊的构图排列中一定程度上受歌川国芳的绘画影响。

根据这些色彩提取，发现现今深受民众喜爱的无印良品取色亦是依据于此。其本意是“没有商标与优质”的思想，诠释“無”的概念。通过其常见的海报宣传设计与店面风格，以浅色系为例提取色彩，对比上述提取《银花季刊》的浅色系色彩对比中进一步论证了日本后续设计中运用哲学思想和民俗结合风格的设计规律。

结语

通过对《银花季刊》封面设计的文字、色彩分析以及设计者构图设计思维方式的解析。我们可以得出设计哲学与民俗风格相结合的四条设计规律：

1.在构图中一个固定主体物下会联系多个与之相关的事物放置其周围，主体物通常放于画面1/2处偏左上一点；标题通常使用明朝体或黑色粗体便于识别的字体，当标题位于右侧时，经常是单列竖排版，标题位于左侧时常是两列竖排版。

2.内容性文字通常使用小文字，在有不规则主题图案时，文字使用稍小于标题的字体围绕排列，内容性文字和图像可以尝试整体向左侧或右侧倾斜23.5度排列或依据自然界的规律做调整。

3.封面色彩可以结合浮世绘色彩，主要以蓝、黑、黄、红色彩使用贯穿设计始终。除此外赤、黑、白、绿色、蓝绿色、蓝色、蓝紫色、紫色以及这些颜色的间色，可以经过细致的色彩搭配，从而与主体颜色相关联运用。

4.主要以暖色调为主，主体物使用绘画或写实风格均可，在冷色调中可放置写实主体物。

通过对杉浦康平的《银花季刊》封面详细的分解，对日式民俗风格板式有了一定认知，为之后设计日式哲学和民俗风格相结合的版式、文字和色彩运用设计做了基础铺垫。杉浦康平在设计中除却视觉看到的可视色彩，同样需要重视不可视色彩。他对于中国道家、佛教思想的深入了解，值得我们学习，我们应该打破现代设计的常规，充分运用历史积淀悠久的中国传统文化，用多视点来思考设计问题。