浅谈工笔画创作中背景肌理的表现方式

刘星

(四川理工学院，四川 自贡 643000)

通过一学期的临摹课程到一学期的创作课程，在这期间，对古时的工笔人物画以及现当代的名家作品有了一定的学习，转化到我的创作当中来，有了一定的实践基础，也不免有一些问题，在创作过程中，从收集素材到起稿定稿，人物的选择以及安排都需要步步经营，再到整个画面既要放开手脚，也要小心处理，做到收放自如。接下来我对于背景肌理这一方面来谈谈在创作中的表现。

1 肌理的含义

肌理的含义是物体表面的组织纹理结构，各种纵横交错、平滑、高低不平的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。面的肌理是面的内部大小不同、方向不同、形状不同、密度不同、明度不同的点、线或形状规律或无规则的排列与组合产生的视觉效果。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。

2 在绘画中的肌理

2.1 表现

在艺术创作过程当中，肌理是物质材料与绘画手法相结合的产物，是创作者根据自己的审美意向和对物象特质的感受，采用不同的媒介材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。每一种物体都有不同的肌理表现，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。

2.2 当代工笔画创作中肌理形式以及意象美

2.2.1 具象肌理的物象美

在工笔画创作中，具象肌理是创作者们比较常用的一种手段。那什么是我们所说的具象肌理呢？简单来说就是用最直白的形象来表现事物的外在，利用自然万物的表面再加上合理的适当的绘画技法来表现对象。在表现物体表面质感和特性的时候，要以物象本身所具备的表面肌理作为媒介，来绘制作品中特指表现对象的特征部分，这是最简单，也是最直接的办法。画家对材质艺术的加工，目的是为了强化物象材质本身的肌理美，也是为了表达画家说要表达的主题服务，直接对材质本身加工是为了更加充分的利用材质天然形成的独具特色的质朴美。给人以具体的物象的美感。

2.2.2 抽象肌理的视觉美

人类的眼睛所能够捕捉到色调鲜艳的，运动的物象，而对于那些相对没有变化，简简单单又枯燥的物象却是乏味又排斥的，从古今工笔画当中我们可以看到，在一幅作品审美过程当中能够给人带来愉悦的感受，而肌理富于变化能愉悦人们的视觉，让观者的眼睛处于兴奋的状态，所以外在形式丰富的肌理特别符合人们对视觉美的追求。

2.2.3 意象肌理的情感美

意象肌理本来应该归结于抽象肌理，但是在表现目的作用上与抽象肌理不同。意象肌理十八客观物象中的一些本质特征从物象中概括出来，再将这种特征通过绘画技法转化为绘画造型所需要的肌理效果，意象肌理并不是完全模仿具体事物的自然特征，但是最主要的目的，也就是来表现客观事物的自然特征，可以说，意象肌理是存在于具象肌理和抽象肌理两者之间的一种特殊的肌理形态，具有包容性，在不同的画面中，意象肌理所起到的作用是技能暗示表现对象中有非常广阔的表现空间和长远的发展前景，画面是画家通过笔墨把内心的感触表现出来，所以绘画说追求的不仅仅是表现外在特质，最重要的是通过画面能与观者沟通，表达画家的内心世界，从画面的外在，来表现创作者的个性与感性以及其他艺术表现形式的任务。

肌理的形式美表现可以分为三个类：具象肌理的物象美，抽象肌理的视觉美，意象肌理的情感美。这三种肌理的方式各有不同，但是三种肌理表现主题美的实质却是相同的，在一张成功的作品中，肌理和画面是相互联系的，融为一体的，肌理的表现对于我们在处理不同主题是选择适当的表现方式都很有帮助。

3 小结

肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式，同色彩、线条一样具有造型和表达情感的功能。艺术肌理在艺术实践中的运用，不但能丰富艺术的表现力，而且还能增加画面的生动性、趣味性。肌理的表现语言，工具材料的扩展，笔墨形式的革新，用色观念的拓展影响着整个艺术作品，不要简单的为了做肌理而采用肌理，盲目的肌理只能破坏画面，使人审美疲劳，只有细致分析，科学的使用肌理才能取得成功，肌理的表现形式以及应用是要与画面的灵魂保持一致的，它们互相影响，互相融合，对于推动中国工笔画起着至关重要的作用。