从英国工艺美术运动与日本民艺运动看“传统工艺振兴”

董雅倩 仓平

[摘要]一个多世纪前的英国工艺美术运动和日本民艺运动作为西欧与东亚代表性发达国家所诞生的手工艺运动，带给后世诸多经验与教训。在我国大力提倡“传统工艺振兴”之际，本文通过比较三者的共性与区别，为传统工艺在工业化与城市化浪潮下的振兴从“实用”、“自然”与“技术”三个方面提出了三条可行性建议。希望通过前人的经验与教训，为我国的“传统工艺振兴”寻求一条可行性道路，提升祖国“文化自信”，助力打造“文化强国”。

[关键词]工艺美术运动；民艺运动；传统工艺振兴

[Abstract]More than a century ago， The British Arts and Crafts Movement and The Japanese Folk Arts Movement， as the representative developed countries in western Europe and east Asia， gave many experiences and lessons to later generations. At the time when China vigorously advocates the revitalization of traditional crafts， this paper proposes three feasible suggestions for the revitalization of traditional crafts under the tide of industrialization and urbanization from three aspects of "practicality"， "nature" and "technology" by comparing the commonalities and differences of the three.It is hoped that through the experience and lessons of our predecessors， we can find a feasible path for the "revitalization of traditional crafts" in China， improving the "cultural confidence" of our country and helping build a "cultural power".

[Key words] The Arts and Crafts Movement； The Folk Arts Movement； The traditional crafts revitalization plan

我国“传统工艺振兴”概念的提出是基于《“十三五”规划纲要》中对于文化重大工程的要求，其中之一为传统工艺振兴计划的制定。2017年3月，《传统工艺振兴计划》颁布，其中所称的传统工艺，是指具有历史传承和民族或地域特色、与日常生活联系紧密、主要使用手工劳动的制作工艺及相关产品，是创造性的手工劳动和因材施艺的个性化制作，具有工业化生产不能替代的特性。[1]国家近年所发布的文件频频提及“文化自信”，文化和旅游部更是将传统工艺的振兴放在工作之中，如2015年试点启动的“中國非遗传承人群研修研习培训计划”（以下简称研培计划）便是传统工艺振兴的重要一环。政府主导，多方参与的“传统工艺振兴计划”使得传统工艺在中国得到了极大重视，同样是在城市化浪潮下对传统手工艺的复兴，在一个多世纪前，英国和日本先后兴起了工艺美术运动和民艺运动，这二者对于目前中国的传统工艺保护和传承的借鉴意义值得深思。

一 、背景概述

英国工艺美术运动是19世纪下半叶起源于英国，为抵制工业化对传统手工艺、传统建筑的侵害，反对大工业生产，由英国民间的知识分子自发组织而成的一场现代化设计类运动。工艺美术运动的主要代表人物为约翰·拉斯金和威廉·莫里斯。工艺美术运动作为第一场自发的、空前的艺术设计思潮，在当时世界上引起了剧烈的反响，相继影响了美国的工艺美术运动、德国的“生活改良运动”、澳大利亚的工艺美术运动、俄罗斯的“庄园精神”运动、斯堪的纳维亚五国以手工艺为基础的设计艺术运动等。威廉·莫里斯也因此被誉为“现代设计之父”。

日本民艺运动是20世纪20年代末在日本国内兴起，以柳宗悦为代表人物的手工艺运动。从1926年开始，柳宗悦开始致力于倡导恢复日本的民间工艺，将精力投入到民艺的保护和发展，民艺运动自此拉开帷幕，开始蓬勃发展。柳宗悦是“民艺”一词的创造者，影响了东亚文化圈，因此被誉为“日本民艺之父”。柳宗悦对李朝白瓷淳朴而简明的制作风格情有独钟，也代表了他在民艺运动间的思想主流：实用、健康、传统与自然。

中国的《传统工艺振兴计划》虽于2017年3月才正式颁布，但是中国的传统工艺之振兴绝不是近几年才突发奇想出来的一项暂时性计划，自2001年昆曲入选联合国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产代表作”以来，我国的非物质文化遗产的保护得到了国家与民间的重视，经过十几年的不懈努力，我国非物质文化遗产的保护工作取得了瞩目成就，这也形成了非物质文化遗产与传统工艺中国特色式的保护和传承，即国家主导，成立专门政府部门，针对不同阶段的任务，对我国非物质文化遗产实行“抢救性保护”与“生产性保护”等具体措施。

二、影响因素的分析

（一）经济及政治因素

英国工艺美术运动发生在西方资本主义社会的“工业革命”大背景下，其中两个重要的社会背景，一是“工业化”，1851年，英国在伦敦新建的巨型玻璃房子“水晶宫”举行了第一届世界博览会，展示英国工业革命的成果。二是“城市化”，在1851年，英国城镇居民的数量第一次超越乡村居民，中产阶级队伍迅速扩大，到1901年，英格兰和威尔士80%的人口已经城市化。

日本民艺运动最重要的社会背景是日本的“脱亚入欧”。1853年“黑船事件”后，日本被迫打开国门，从此走上全盘西化的“脱亚入欧”之路。到20世纪20年代，日本国内完成了“以重工业为中心的电力产业革命”，在经济上完成了“脱亚入欧”。一战后，日本以世界五大国之一的身份参与了巴黎和会及华盛顿会议，在政治上实现了“脱亚入欧”。经济与政治的全面“脱亚入欧”使得日本成为世界前列的强国，东亚最富庶强大的国家。民艺运动在这样的背景下诞生，多少带有政治色彩。

中国的传统工艺振兴的社会背景较为复杂，20世纪五六十年代，中国的工艺美术有过一段辉煌期，那时候的工艺美术行业为新中国成立之初的经济发展做出了极大贡献。改革开放之后，工业化的推行与城市化的推进使得耗时长、产量低、经济效益不好的传统工艺面临后继无人的局面。在2001年和2003年，昆曲和古琴艺术分别入选联合国人类口头和非物质文化遗产名录，两次世界级非遗的申报成功，大大激发了我国保护非物质文化遗产的热情和积极性。自此，我国的传统工艺开始了政府主导的保护与传承之路。

（二）涉及领域与代表人物

英国工艺美术运动代表人物为威廉·莫里斯和约翰·拉斯金，这是第一场真正意义上的现代艺术设计运动。涉及领域包括书籍装帧（图1）、纺织品设计（图2）、家具设计、建筑设计、室内设计等，为后世作了第一次在设计艺术领域的积极探索，代表人物威廉·莫里斯也被誉为“现代设计之父”。

日本民艺运动的主要代表人物为柳宗悦（图3），他是“民艺”一词的创立者，被誉为日本“日本民艺之父”。其长子柳宗理作为设计师，深受其父民艺思想的影响，在其工业设计作品中有诸多体现，同时也被誉为“日本现代工业设计之父”。日本民艺运动所涉及的领域在柳宗悦时代包括陶器、瓷器、木器、漆器等日本传统民间工艺品，强调物品的朴素与自然美。

我国已发行的《第一批传统工艺振兴名录》中所包含的类别涉及纺染织绣、服饰制作、编织扎制、雕刻塑造、家具建筑、金属加工、剪纸刻绘、陶瓷烧造、文房制作、漆器髹饰、印刷装裱、食品制作、中药炮制、器具制作等14个门类。目前在传统工艺领域获得认可的多集中于各高校研究民艺学的教授与专家，如东南大学张道一先生，山东工艺美术学院潘鲁生教授，以及在非遗研培参与高校中涌现出的一批新兴保护与传承非物质文化遗产的先进工作者。但是我国的传统工艺振兴因为是政府主导，指导思想统一，目前还没有出现像威廉·莫里斯和柳宗悦那样较为明确的领军人物。

（三）艺术风格及对后世的影响

威廉·莫里斯在其艺术实践中主张恢复中世纪哥特式风格，其设计领域主要涉及彩绘玻璃窗设计、图案设计、纺织品设计、书籍设计等平面类设计，建筑、室内、家具设计也有涉及。威廉·莫里斯在他的设计作品中，偏好以植物藤蔓和花卉为主要题材，对路边野生的植物更感兴趣，不偏好人工培育的观赏花卉，这也体现在他的设计理念中：对自然的设计风格情有独钟。工艺美术运动对现代设计具有深远影响，尤其是在对设计的最终目的与意义归属上，提出了难能可贵的理念；设计应该以人为本，倡导绿色设计，设计影响生活。时隔一百多年后，设计行业取得了长足的发展，当年工艺美术运动的主张都已成为当今设计行业发展的主流观念。

民艺运动诞生于“一战”与“二战”之间，最初，柳宗悦只是对于日本工藝品的民族性和工艺美有一定追求，他希望从这些日本民间工艺品中体味到“真正的美”。[2]而柳宗悦对于日本传统文化的深刻认知，开始让日本的诸多设计师重点关注本国传统文化的巨大生命力，将传统与现代相结合，诞生了一大批以“日本风格”著称的设计师，其中最直接的是民艺思想对柳宗理的影响，柳宗理在日本的工业设计领域取得了巨大成就，他将日本的传统工艺与工业化生产相结合，形成了自己鲜明独特的“日本风格”（图4）。二战后日本兴起了一大批设计师，柳宗理设计思想的传承，对于日本二战以来的设计都具有重要指导意义。

与工艺美术运动和民艺运动“无意识”的对后世设计产生影响不同，我国的传统工艺振兴分门别类列出了具体十项主要任务，从名录、人群、培训、理论研究，到产品开发、行业规范、文化生态、社会教育、交流合作等都提出了具体要求。目前传统工艺振兴已取得的成绩如下：对我国的传统工艺进行了梳理，建立《第一批国家传统工艺振兴名录》，《名录》共有383个传统工艺项目入选，所包含的门类基本都是易产业化，已取得保护的传统工艺。对传承人的培训和进修也通过研培计划逐步落实（图5、6、7、8、9），但在理论研究与设计实践方面，还没有出现具体鲜明、具有领军特征的人物和统一思想，此方面需要向工艺美术运动与民艺运动学习已有的经验。

（四）经验与教训总结分析

通过前文对英国工艺美术运动与日本民艺运动各项因素的梳理与分析，发现了二者在传统工艺领域能够带给我们一定的经验与教训：

1、手工艺的复兴要顺应时代潮流，“用”字引领

在对英国工艺美术运动与日本民艺运动的社会背景及政治经济因素分析后发现，传统手工艺的良性发展是一定要顺应时代发展潮流的。逆时代潮流而行，一味复古，会像英国工艺美术运动一样陷入背离运动发起者初衷的地步。在中国的传统工艺振兴过程中，相关领导已经提出了传统工艺的振兴需要“用”字引领，让传统手工艺以一种新姿态走进现代生活。

2、自然的是永恒的

在设计方面，工艺美术运动与民艺运动都异曲同工地崇尚自然，认为好的器物与设计应该是能从中挖掘自然之美的，保留手工艺制作中的原始性、民族性、本土化，保持自然之感，这样才能不失“复兴”二字的本质。

3、核心代表人物是运动进行的关键

无论是英国工艺美术运动还是日本民艺运动，都有一个明确的核心人物，他们是整个运动的灵魂，能够引领运动的方向，一个或几个在传统手工艺领域具有话语权的代表人物必不可少。（表1）

三、英国、日本和中国民艺运动的共性与区别

英国工艺美术运动、日本民艺运动与中国的传统工艺振兴，它们发源与盛行于三个不同的国家，在对其社会背景、涉及领域、代表人物以及所产生的影响方面进行相关分析后可以发现，三个运动是有相当共性的，可从以下方面进行总结：

其一，三项运动都是在本国工业化、城市化过程中产生与发展的，具体体现为英国的工业革命、日本的脱亚入欧与中国的改革开放。经历了几十年发展，国民享受到工业化成果，新兴中产阶级崛起，相关思想家、艺术家、设计师开始思考工业化对本国艺术与设计方面的冲击，通过寻找本国的民族特色文化来提升本国的艺术与设计水平。其二，三者所涉及的领域都是在手工艺领域，但是各有侧重，基本都是依托本国的手工艺资源，多少都有“复古”倾向。英国工艺美术运动和日本民艺运动在制作过程中都偏向自然风格，中国的传统工艺则是包罗万象，不可同一而论，但是大部分手工艺品的再次振兴也都是都从民族性、本土化和文化特征方面进行挖掘，也可归于“自然”一列。其三，英国工艺美术运动与日本民艺运动都对本国乃至整个世界的艺术与设计方向产生了较大影响，为艺术家与设计师在工业化的缝隙中寻求到一条新的、有本土特色的方向。

中国的传统工艺振兴还在进行时，但是作为世界上最古老的国家，随着国家的日渐富庶与强大，中华传统文化必定会渐渐远播重洋，在文化领域重振国威。

三者在以上方面是有着相当共性的，但是因为时间跨度过大，时代背景相差太大，同样也是有着很多显而易见的差异，可从以下方面进行总结：

其一，知识分子主导与政府主导。英国工艺美术运动与日本民艺运动都发生于资本主义国家，在基本完成了本国的工业化后发生的自下而上的由知识分子在民间发起的手工艺运动。而中国的传统工艺振兴是发源于世界上最大的发展中国家以及社会主义国家，是政府主导的以保护、传承以及发展传统工艺为目的，带有鲜明的社会主义特色。其二，涉及领域及对后世的影响不同。英国工艺美术运动作为第一场现代化设计运动，主要领域多集中于图案设计、书籍装帧、纺织品设计、家具设计、室内设计等现代设计领域，对后期诸多国家的设计都产生了巨大的影响。[3]日本民艺运动多集中于日本本土的传统工艺领域，如陶瓷、漆器、木器等，以本民族的传统文化促进本土设计的发展。同样作为东亚国家，中国的传统工艺振兴与日本民艺运动相似的地方较多，如都涉及本国的传统工艺领域，政府在运动进行的过程中都扮演了重要角色，日本民艺运动对日本战后的设计领域产生了重要影响，而中国的传统工艺振兴则在整体目标中明确提出“使传统工艺在现代生活中得到新的广泛应用，更好满足人民群众消费升级的需要”，鼓励传统工艺与设计行业合作，为传统工艺融入现代生活提供保障。二者在不同的社会背景下先知或后知地对本国设计产生了影响。其三，运动目的不同。英国工艺美术运动否定了工业化后部分粗制滥造的设计成果，认为中世纪哥特式设计风格才符合当下的审美，具有浓厚的复古倾向。日本民艺运动则是对民众的工艺大为赞赏，认为自然朴素的器物才是本质上的美。中国的传统工艺振兴系统化聚焦于本国的传统工艺，目标明确，即保护、传承、发展传统工艺，以本土文化增强“文化自信”，政治色彩明确。

四、以古鉴今，对我国传统工艺振兴的启示

在手工艺领域中，对威廉·莫里斯与柳宗悦思想的研究对于促进中国现行的传统工艺振兴计划的实施，提升祖国“文化自信”，打造“文化强国”是有建设性意义的，笔者通过前期文献整理与调研，对中國传统工艺振兴计划的实施梳理了如下建议：

（一）避免大规模“复古”倾向，以“实用”促振兴

传统工艺品大多诞生于日常生活中，与人们的衣食住行息息相关，如刺绣之于服饰，面人、酒酿技艺之于饮食，木雕技艺之于房屋门窗、车撵等。但是对于传统工艺的恢复和发展，很容易陷入一味地“复古”倾向中，英国工艺美术运动在发展的过程中，否定工业生产，将中世纪哥特式风格奉为统一标准，不吸纳工业化的优秀成果，导致莫里斯所创造的本该服务大众的设计产品因为定价太高，只能卖给富裕阶层，完全背离了莫里斯的初衷，使得运动在后期萌生了一定的消极意义。因此，传统工艺虽有“传统”二字，但是其生产作品一定要与时俱进，跟上时代步伐，不能一味“复古”。

另外，对传统工艺的保护与发展，容易将工艺品精品化，将本该在现实生活中经常使用的实用工艺品摆进博物馆的玻璃柜中供人参观，脱离其本身的实用属性。日本民艺运动在“实用”方面明显区别于工艺美术运动，柳宗悦在他的论著中写到“如果美的问题只是停留于过去和历史的话，那不过是玩味性的鉴赏；对于我们来说，更重要的是新作品的孕育、制作与发展。相较于过去的联系来说，它与未来的关系更加重要”。[4]从柳宗悦对民艺的理解我们可以看出日本民艺运动的主导思想，即以工艺品为载体，通过制作作品，将传统应用到当下，用新的作品来发扬日本本国的传统文化。在传统工艺振兴推行的道路上，我们应借鉴日本民艺运动的先进经验，探寻传统工艺品本质之美，通过传统工艺挖掘本国传统文化，以期利用传统文化为我国艺术设计领域寻求新的出路。

（二）回归自然，构建传统工艺与现代设计的桥梁

当代中国的艺术设计是由数千年历史的工艺美术所孕育的，20世纪初，我国引入西方设计思想，经历了长时间复杂的融合过程，在20世纪末形成了我国的现代艺术设计学科。我国的现代艺术设计与工艺美术本是同源，但是随着时代发展，手工艺没落，工艺美术和现代设计的分野日渐加剧。

在探究工艺美术运动与民艺运动的共同之处时，可以很明显地发现，二者虽在具体实践领域有一定的出入，但二者最大的共同点在于：强调手工艺的自然之美，从自然中挖掘美学特征。莫里斯偏爱自然界的花卉和植物藤蔓，柳宗悦则独爱日本普通民众所制杂器的朴素自然之美。“自然”在此可以理解为手工艺制作中的原始性、民族性和本土化，从传统工艺的制作过程与应用材料挖掘隐藏在工艺背后的民族文化特征，理论先行，理论与实践相结合，才能做好设计，架构与完善传统工艺与现代设计的桥梁。近年来，我国设计行业日益繁荣，但是在发展过程中也萌生了许多问题，如行业标准不规范、抄袭成风、设计产品同质化严重等。

工艺美术运动与日本民艺运动的发展都对本国乃至世界设计领域的发展产生了巨大影响，借古鉴今，在设计中回归自然，能够在一定程度上对中国的设计行业产生积极意义。而传统工艺振兴推行的过程中，需要政府与行业搭建传统工艺与现代设计的桥梁，以传统促设计，在繁荣传统工艺市场的同时，为设计行业注入传统的“新活力”。

（三）研发与技术先行，注重传统工艺技术研发之路

与一个世纪前的工艺美术运动和民艺运动相比，当今世界重新振兴传统工艺可以借助日新月异的科技发展。发挥科技优势，將科技研发与传统工艺紧密结合，对于调整产业结构，提升产品内在科技含量，能够产生积极影响，改善原始工艺美术市场的粗放状态，让传统工艺跟上时代步伐。科技的发展对于传统工艺文化特征的提取也是具有积极意义的，振兴传统工艺并非一味否定工业化生产，而是要将传统与现代结合，借助机器生产，恢复“有温度的设计”。机器生产与传统工艺的结合，并非一味肯定机器生产，让机器生产完全替代手工制作，应将二者相结合，机器生产部分手工艺所需辅料，具体体现工艺品灵魂的具体制作仍应由手工制作。另外将传统工艺与高校教学紧密结合，指定相关高校为传统工艺提供前沿技术与研发模块，关键性工艺组织专门科研小组进行技术攻关，能使传统工艺的技术、工艺、审美都能更上一层楼，将传统工艺与某些文化类公司牵线搭桥，设计师与匠人的通力合作，更能碰撞发展出新的火花。

结语

四十年前，中国走上改革开放之路，巨大的国家迅速苏醒，工业化与城市化齐头并进，短短几十年，中国已经成为世界第二大经济体，文化随之逐渐繁荣。在文化创意产业如火如荼发展的今天，有着五千年历史的中国如今将打造“文化强国”提上日程。传统工艺作为中华传统文化重要的一环，在当今民族团结、文化扶贫、国内产业升级等诸多领域均能发挥优势，贡献力量。参照其他国家在手工艺领域的经验与教训能够为当今传统工艺振兴提供新的思路，发挥传统工艺的优势为设计行业注入古老而创新的原动力，为人们的生活带来更加丰富的体验，使传统工艺迸发出全新的生命力。

参考文献

[1]国务院办公厅.中国传统工艺振兴计划.中国政府网[EB/OL].（2017-10-1）[2017-03-12].http：//www.gov.cn/zhengce/content/2017-03/24/content_5180388.htm.

[2] 赵云川.日本工艺文化与日本现代化.[D]北京.中国艺术研究院.2007，30-67.

[3] 滕晓铂.威廉·莫里斯设计思想研究. [D]北京：清华大学.2008，68-153.

[4] 柳宗悦.工艺文化.[M]广西：广西师范大学.2006.