殷智慧
(浙江师范大学,浙江金华321000)
中国的插画艺术拥有悠长的历史,但从1983年摄影之术的发明,插画行业受到了很大的冲击,使得插画创作艺术形式仅仅出现在书籍出版刊物方面,过去的插画艺术表现形式的应用范围也大为狭窄。但20世纪90年代中后期随着经济的不断发展,艺术的可能性越来越多,对于如今物质发展过快的社会而言,内容则成为人们的更大需求,艺术的表现形式也在不断的拓展路径,社会对于多元的艺术表现也更为包容,商业插画的出现也正是如今社会的应景产物,它既融合的传统绘画的基础,真谛,又完全的吻合市场的需求,越来越多的年轻人愿意去用这种方式连接传统和当下,插画师这个年轻的小众职业也慢慢的受到大家的欢迎,商业插画的也呈现出崭新的面貌和活力,成为都市流行文化走向成熟的一个代表性符号。
商业插画的分类大致可分魔幻风格插画,日系风格插画,说水墨风格插画,水彩风格插画,q版风格插画,时尚插画等,计算机的发展让传统绘画与科技与生活联系的更为紧密。
插画作为现代设计的一种重要的视觉表现,以直观的画面内容,丰富的画面语言,吸引越来越多的人的视线,广泛用于现代设计的多个领域,现如今插画的应用已十分广泛,大致主要应用于绘本,生日贺图,人物Q版卡通创作,(如市面上常见的q版京剧形象和中国娃娃的形象),旅游笔记绘画,(如文艺青年们喜欢的旅游手帐),街头涂鸦,出版物,绘本,装饰画,家装,墙体布景,窗帘,布艺,游戏宣传插画,(如现在比较火的黄光剑和阮佳的插画让一批插画爱好者们投身于插画行业),企业标志和吉祥物,商品包装设计(如越来越多的奢侈品牌愿意用插画来为产品增彩),影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或界面设计等。
色彩是最直观的最具有表现力的要素之一,插画与色彩是密不可分的,要做一名合格的插画设计师,不仅要掌握,透视等美学知识,色彩的运用。
多样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系,有彩色系的颜色具有三个基本特性:色相、纯度(也称彩度、饱和度)、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。饱和度为0的颜色为无彩色系。色彩能更好的表现画师的当下处境和心态,能让欣赏者读出其中的欢喜或悲凉,将真实物品经过色彩的提炼变的更为艺术,更能通过色彩直接感受到善与恶的对立面。插画中色彩表现当然也包含了所有的特征,色彩是插画的画面语言中最重要的部门,也是最直观的视觉体验,色彩的运用直接影响画面的整体效果,色彩的运用能让画面产生较高的辨识度。
插画中色彩主要在画面上的体现为固有色,环境色和光源色。环境色是周围的色彩反射在固有色上产生的迷离且丰富的色彩变化。环境色是画面色彩丰富表现的基础条件。光源色是有色光源本身的色彩会覆盖代替固有色,这时固有色的信息反而在暗部体现,迷幻而又绚丽。创作过程中,利用色彩构建素描关系能够提高整个画面的完整度和色彩舒适感。不同色相本身即具有明度调整,如黄色亮,蓝紫深,所以色彩可以根据物体的亮暗变化表现出素描光影关系。同一色相明度的色彩在实际绘画中可以相互替换,但要保证色彩明度构建的素面关系不被破坏。
色彩在画面上的应用体现在如下几个方面,第一,通过色彩的冷(蓝青紫)暖(红橙黄)体现画面的整体色调。第二,在一幅画面中色彩的识别性与注目性,暖色的识别性与注目性高于冷色,所以暖色更易于形成视觉中心。第三,色彩的前进感和后退感,在平面画面层次表现中冷色会往后退,暖色会靠前形成一种空间感。第四,色彩的轻重,分析画面中色彩轻体现在明度,纯度较低,色彩重体现在明度,纯度较低。第五,色彩的联想,不同色彩会给人不同的感受,也会代表不同的情绪,例如锐色调醒目,富有活力,刺激,充满个性,淡色调轻柔,一般会应用于女性产品的设计中,明色调是应用最广泛的商业插画配色,弱色调代表稳重,平和,自然,浓色调代表激情,暗色调代表沉稳,严肃,高级,阴暗。第六,对比色相的搭配会让画面更丰富,对比色相的使用方法一般为一种颜色为主,另外的色相为辅点缀,既能丰富画面又避免画面中色彩混乱。第七,补色色相包括类似纯度和对比纯度,相对于底纯度而言,高纯度会成为视觉中心。色彩的运用会让人产生直观的画面感受。
插画的配色首先要考虑的整体的统一性,对于商业插画而言,一般选择的配色即是白色,棕色,赭石等这类比较普遍的颜色易于大众接受。调和色的善用也是让整体画面融合的一大利器,对于商业插画而言,印刷质量和通俗效果也是要考虑的范畴。
色彩赋予了插画更为丰富的内容,更完美的视觉效果,赋予了插画艺术的更包容更深厚的内涵。在插画设计的过程中,色彩的基础知识,色彩心理学,色彩的的隐喻性,在不同插画领域的表达,不同的插画技法中的表现性仍然值得我们去继续进行专业研究,充分理解色彩美学。