形式美与自贡彩灯设计

黄缙云

（四川理工学院 四川自贡 643000）

自贡彩灯的总体特色逐渐从“形、色、声、光、动”发展为现在“高、大、新、奇、特”，设计灯组更为高大，设计场面更为宏大，设计题材更为广泛，设计构思更为奇特。自贡彩灯作为一种民间艺术文化的载体，随着时代潮流改变而发展变化，越来越具有丰富内涵和外在表现形态。

1 自贡彩灯设计的形式之美

1.1 对称之美

自贡彩灯的造型因题材、内容、表现手法的不同而丰富多彩，千变万化，构成自贡艺术彩灯独有的美学特征。自贡彩灯的灯组设计往往是对称的，符合传统的形式美法则规律，符合中轴线美感构成。自贡彩灯的对称类型有左右对称、旋转对称，门灯、廊灯的形态中有左右对称的，大型坐灯的形态中有旋转对称的。对称的灯组能给观灯者的平衡、稳定的视觉感受。往往大型彩灯的造型较为复杂，用规律的对称编排会有整齐划一的匀称感受，会延长观灯者对灯组的观赏时间。

1.2 平衡之美

所谓平衡就是稳定的意思。任何一个有限范围的视觉对象，也都像物理事物中所具有的力学支点一样，具有重心“支点”，只不过这一重心“支点”产生于视觉心理。[1]在彩灯设计中要求体现出这一美感。在彩灯的立体造型中更要强调这种法则，因为不单在视觉美化上要有平衡感，在现实中还要有安全感和稳定感，所以彩灯立体造型中的平衡美有双重含义。

平衡在彩灯的力学结构也有着重要意义，在材质上彩灯的基础钢架是彩灯承力主体，也是力学平衡的关键，在灯组承力方式要考虑彩灯造型的形量、大小、轻重，以及形体的动态变化。从视觉上讲，指一种等量和不等形的力的平衡状态。平衡比对称在视觉上显得灵活、生动，并富有变化的统一的美感。在彩灯设计中灯具造型的空间分割需认真研究平衡的审美原理。

1.3 对比之美

对比美是通过两种不同事物的相对抗，在相对的矛盾中相互吸引，相互衬托而形成对立统一的现象，这种现象会在视觉心理中产生刺激的美感。在彩灯设计中，运用对比的法则可以使形态更加生动、活泼、个性鲜明，彩灯的对比表现形式内容很多，有形体方面、空间方面、材质方面、色彩方面等等。在彩灯设计方面运用对比法就更多。然而，有时过于强调刺激缺少调和，形态空间就会显得杂乱。在对比和调和中寻求平衡，是优秀彩灯作品的评判标准之一。对比产生调和，矛盾的双方，越相近则越调和，越对比则越刺激。调和可使各要素之间相互产生联系，彼此呼应、过渡、中和。因此，我们在彩灯设计中，当突出对比时就要注意调和的一面。当过于调和、形态呆滞、缺乏生气时，又要辅以对比，使之真正形成对立统一的关系。

2 自贡彩灯设计的几何之美

2.1 比例之美

比例，指彩灯组合部分与部分，或部分与整体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间排列组合的重要因素。比例与数的关系密切，换句话说，当组合要素的大小、长短、轻重之部分与部分或部分与全体的质与量，达到一定或明确之数的秩序时，将会得到美的平衡感，此时，这个数的秩序便可称之为美的比例。

在国际上一致公认：古希腊时期所发现的1：1.618的黄金比例被当作美的最基本比例而应用于各种领域的设计中，是美学判断的标准之一。黄金分割率的实际应用为2：3、3：5、5：8的近似值比例。特别是在彩灯设计中，形与形之间的比例也常运用黄金分割率，比如坐灯的基座与上面主体的比例就可以采用黄金分割，如门灯上部装饰与下部门框高度比例就可以采用黄金分割。但不是所有的灯组都适用黄金分割，还要根据灯组的丝架造型的比列、布灯的位置、绸缎裱糊的难度等因素，综合考虑灯组的设计。

2.2 点、线、面

在灯组设计中也有点、线、面的嫁接，如蚕茧灯就可以看成是一个个蚕茧的点沿着一定的灯组形态逐渐堆积而成的灯组，组成光雕灯组的LED灯带可以看成勾勒灯组形态的线，而面在灯组设计中更是广泛使用。绸缎在丝架上的裱糊，可以看成彩灯制作中造型由线变面的过程。点、线、面可在同一灯组的造型中全部体现出来，如灯组中经常出现的龙的形态，龙珠可以看成是点、龙须可以看成线、龙鳞可以看成面。灯组的造型很多是以我们生活中各种实物形态为原型，加以艺术化的装饰。所以，我们很容易在灯组中找到点、线、面的存在。

3 结束语

灯组设计多元文化的融入，使灯组的形态更加丰富多彩。自贡彩灯设计的材质在逐渐变化，制作流程和工艺也在改变，但吉祥幸福的寓意任然是彩灯表现的中心思想，传统民俗文化任然是彩灯表现的主要形式。自贡彩灯的艺术灵魂始终需要彩灯形态为躯壳。无论表现形式如何丰富，表现的内容需要以形态为载体。很多艺术形态的审美原理都有相似的地方，因为艺术是生活的写照和升华，艺术形态是生活中事物形态的艺术化。彩灯需要以文化为取材，在生活事物中找到彩灯形态的原本，不断推陈出新，形成更美的彩灯作品。

[1]吴 翔.设计形态学[M].重庆：重庆大学出版社，2008：66.