影视作品浅论

敖思芬 金木根

[中图分类号]：J9  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2018）-35--02

影视艺术是一座视之见形、闻之有声、呼之欲出的活生生的知识宝库。影视作品的创作直接影响于编剧、导演的主观意识及知识构成。它们的文学素养的高低也就直接取决于编剧、导演的价值取向及他们本身文学素养的高低。作品的生成是对文本的再创造，是对文本进行改装，把声音、画面、音乐等一系列元素结合的综合艺术，不同作品对文学素养的要求和展现不尽相同。

（一）有的影视作品忽略了作品的文学艺术价值和话语审美感受，而是一味追求市场商业价值

市场经济高度运转的今天，人们的追求不再单纯地停留在朴素生存的原始状态上，而是不断地地追求更高层次的物质享受，精神文明的某些个体也呈现着畸形的发展。经济效益成了吸引人类一切活动的终极目的，影视作品的创作也就陷入了票房的泥潭。

我们认为，影视具有教育性和娱乐性为主的两种形式。影视作品通过对人物形象的塑造，画面场景直接的展现以及人物语言行为的刻画，弘扬社会主义旋律，给观众以教育。影视作品的创作者深入对观众审美需求的研究，认为观众较容易接受文化素养较低、内容肤浅、人物形象夸张的娱乐性作品，因此他们加强了对娱乐性作品的创作和投资而忽略了作品的教育性，不是为了艺术而创作，而是为了经济利益而创作。他们为了达到商业目的，不惜大肆宣传、创作过程中不惜歪曲历史、脱离现实、缺乏深刻主题，重视演员的外在知名度而忽略了演员内在素养及其与剧中人物的契合。

有评论家认为，文本吸引读者注意的市场技巧主要在于：1、明确具有市场价值的话语姿态;2、挖掘大众喜欢的文化母题;3、探索大众关注的故事模式;4、使用调动情绪化的叙述方式。这些办法在影视作品的创作中有很好的效果。几乎所有的影视作品独有一种爱情红线贯穿于其中，剧情越煽情，收视率往往越高。琼瑶作品《还珠格格》便是塑造以皇孙贵族与平民以及皇孙贵族王子格格之间的爱情征服了观众的心，剧中主人公阿哥与假冒格格、御前侍卫与真格格之间的山盟海誓的爱情，为了爱情与顽固势力的斗争所发生的哭哭啼啼极具煽情之力，因此赢得了观众，也赢得了市场，续集及第三部的出炉便是其有力佐证。

（二）影视作品的样式构成、形式创造越来越多样化，意蕴内涵也越来越趋于内敛和深刻

当然，我们认为有些影视作品刻意追求经济效益，但在市场化过程当中，也有相当大部分影视作品重视样式构成的创新、人物形象及意义内涵的创造。

加拿大多伦多大学马歇尔.麦克卢教授表达了一个观点：电视能够把小说、戏剧和报纸等全部搬上屏幕，而把小说等编成电视剧后，可以经常播放，供大众观赏。电视剧、电影是一个多元的综合体，它们把文学、音乐、绘画、摄影等艺术元素糅合在一起。例如抽取散文中的纪实性，诗歌中的抒情性，小说中的叙事性等元素，拓展开来，可以产生出散文影视、诗歌影视、小说影视等各种样式。武打、侦察等影视作品因为情节的离奇、扣人心弦，矛盾冲突的尖锐可以归纳为小说类影视，如《天龙八部》;鄉土题材、西部题材等影视作品因写实可归纳为散文影视样式，如电视剧《美丽的大脚》;一般的言情以其浪漫可归为诗影视，如电视剧《十八岁的天空》。

在人物形容塑造上也呈现多元化的态势。建国后前三十年的影视剧作，其中的主人公基本上是工农兵英雄形象，是千篇一律的工作狂，事业占据了生活的所有时间和空间，一般没有轰轰烈烈的爱情出现在剧中。而现在，影视作品中的人物形象不再只是改革中的弄潮儿，不再是爱情的文盲，他们敢爱敢恨，敢于挑战现实。人物形象的塑造更加的反映现实，更具有艺术的真实。电视剧《党委书记》中的主人公形象便是这样。他是一私营企业的党委书记，在众多压力下把党委工作干得有条不紊，但他同时却陷入了家庭生活的危机当中。同时影视作品中的人物形象也出现了反英雄形象，主人公甚至可能是地痞无赖。电影《大话西游》中孙悟空的形象就与《西游记》中大智大勇的孙悟空形象大相径庭。《大话西游》中的孙悟空是贪图宝物、不愿去西天取经的泼猴。

影视作品母题、题材的多元化必然会导致其思想意蕴复杂化。当前出现了一种新的题材样式，即“新人文剧”。新人文剧主张的是画面唯美，不靠情节而靠人物情绪推动剧情。其节奏舒缓、爱情纯美，总体上给人的感觉是淡淡的。电视剧《橘子红了》、《似水年华》便是其代表作。此类影视主要是抒发作者的主观感觉、情绪和意念，常常不顾及现实生活的可能性而采用自己的表意系统，采取超现实的象征，隐喻等手法。例如在电视剧《似水年华》中，男女主人公“文”和“英”行走在一片金黄色的枫树林中，两人一拍手，树上的枫叶居然随之翩翩起舞。这在现实生活中是绝不可能发生的。这种表现方式使作品的意蕴内涵更为深厚，更趋向于一种诗的意境。

很多影视作品并不大喜欢佛教的因果联系，而是淡化因果，不大喜欢大团圆的结局，在表现人物时也突出了典型环境，做到了“非常影视化”。在前期的影视作品中，好人一定会得到好报，英雄一定会战胜邪魔，有情人定将终成眷属，而当今的作品却不尽如此。电影《美丽的大脚》倪萍所扮演的乡村教师不幸死亡，电视剧《似水年华》主要讲叙的是“文”与“英”的爱情故事，而最终“文”却与“默默”结了婚。

（三）影视作品都属于艺术作品，它们都反映一定的美学观点。艺术是对现实生活的审美观照，它来源于现实，但高于现实

它讲求真实，但它的真实并不是现实的真实，而是艺术的真实。影视作品是一种视听综合艺术，欣赏者可以直接获得感官的极大满足。呈现在观众面前的是一个有声有色、有形有神、有光有彩丰富多彩的艺术世界。既能使观众感受到食物的具体空间特征和空间联系，也能感受到事物不同时空的内在联系。观众能直接从画面、声音感受到艺术美的存在。

影视作品在一定程度上能够遵循历史发展的美学观点，在适当的历史时代下发生的故事创作者能够把握其历史性，尽管可能与史实有一定的偏颇，但它所要求的是艺术的真实。观众观看影视，是对影视进行的一种再创造，是对艺术真实的一种审美。影视作品要实现其价值。就必须掌握欣赏者的审美倾向的期待视野，挖掘欣赏者的接受动机，使作品与欣赏者能够产生共鸣。这样才能使作品被欣赏者消费接受。欣赏者对影视作品的表现母题、话语姿态、故事人物形象、意蕴内涵、情感境界等都有强烈的期待。有些观众有欣悦的接受心境，因此就有了言情、武侠、喜剧等影视样式;有的观众抱有抑郁的接受心境，因此有些影视作品内容悲伤感人，如电影《妈妈再爱我一次》;有的观众喜欢虚境，也就因此诞生了舒缓忧淡的新人文剧，如电视剧《似水年华》。

由于不同观众的知识构成、世界观、人生观及审美期待不同，因此又提升了影视雅与俗的层面上来了。雅和俗显然是对立的两极，通常雅表示作品的高格调、高品位和深远意境，欣赏者需要较高的文化素养;相反，俗是能为广大人民群众接受的层次较低的艺术作品。一般百姓看不懂新人文剧。接受起来有困难，他们只喜欢情节矛盾冲突强烈的武侠片;而对于文化层次较高的人则对于情节缓慢的艺术作品能感觉到厚重沉郁的艺术质感。影视艺术家在创作时应做到作品的雅俗共赏，多创作出符合大众文化素养的作品，让大部分观众都能理解作品的思想内涵和情感张力。

影视作品发展呈现了后文化时代的后现代主义的趋势。作品表现的母题不管是什么话语姿态，是使用悲剧性语义还是喜剧性语义，都呈现着这么一种趋势。港台电影在这方面有很大的体现。“恋母”情节在许多影视剧中也有一定的体现。母爱是一个亘古不变的创作母题，但是所有以母爱为主题的作品都让人看的心情沉重。母亲为了儿女鞠躬尽瘁，儿女却不能理解，到了最后儿女终于良心大开。在情节上的恋母是指创作者喜欢以母爱来煽动观众的情绪，以此获得良好的经济效益，电视剧《血玲珑》讲述的是一个母亲为了挽救病危的女儿与邪恶作斗争，忍辱负重，最终把女儿从死神手中拉回来了的故事。同时，一些坚强的女性形象越来越多地出现在了影视作品中。

参考文献：

[1]《现代电视剧作艺术论》  王迪著  中国电视出版社.

[2]《电视文学概论》  刘树林编  东北师大出版社.

[3]《文学理论教程》  童庆炳主编  高等教育出版社.

[4]《简明美学原理》  王怀通主编  河南大学出版社.