网感：网剧的核心要素及其特性

网剧是指中国内地各大主流网站独立出品或者联合出品、以网站为重要播出平台、虚拟情景展现的剧情。［1］2000年，吉林大学的4位同学自导自演的《原色》在互联网上播出，被认为是我国国内出现的第一部网剧。短短十余年时间，网剧播出愈发常态化。《最好的我们》（2016）、《老九门》（2016）和《白夜追凶》（2017）等爆款网剧的走红，更引发了业界关注。2017年以来，网络视听市场呈现持续强劲的发展态势，据相关数据显示，2017年上半年，在播网剧达241部，新增网剧185部，网剧播放总量高达580亿。［2］据中国互联网络信息中心（CNNIC）提供的第40次《中国互联网络发展状况统计报告》显示，截至2017年6月，中国网民规模达到7.51亿，占全球网民总数的五分之一。［3］我国互联网用户增速多年不减，无疑为网剧开拓受众市场提供了丰厚的土壤。顺应网生代受众群的崛起，网剧的自我进化之势愈加明显，在此进程中，与网络受众的对接产物——“网感”应时应势而生。

虽然网感已日益成为网络剧的标配，网感也逐渐进入大众的视野，但究竟什么是网感，如何提升网感，仍然是一个值得深入探讨的话题。本文将对近年来的热门网剧展开分析，力求回答上述问题。

一、“网感”：网剧的自我进化

（一）随处可见的“网感”

2016年第22届上海国际电影电视节的颁奖典礼上，“网感”一词首次亮相，成为当晚热点和高频词。此后，该词频频见诸报端与网路。2016年4月6日，中国新闻出版广电报发表文章《网络剧抓住“网感”》，强调“网感”对于网剧制作团队的重要性。在2016年秋季北京电视节目交易会上，清华大学新闻传播学院尹鸿教授谈及对2017年电视剧发展的新趋势时提出：“网生代成为主体，网感成为标配。”［4］他坦陈未来的影视作品会更加倾向于深挖“网感”和网络受众的需求。

何谓“网感”？中国电视剧制作产业协会秘书长王鹏举对“网感”一词作出解释，他认为网感是对市场、对年轻人的思维和欣赏习惯的敏锐追踪，或者说是适应。［5］本文对于网感的论述，也是基于这一解释。布尔迪厄曾提出：“在消费社会中，消费文化与商业逻辑的共谋不断对各种文化生产的场所进行渗透乃至于控制。”［6］（P15）对于网剧的发展来说，把握好这种“适应”势在必行，合理提升网感尤为重要。具有良好的市场号召力和受众吸引力的网感，是对互联网用户日常审美旨趣和文化消费的匹配乃至因应。2016年爱奇艺推出的网剧 《最好的我们》，在2016中国网剧排行榜TOP100中，独占鳌头。数据显示，该剧总播放量突破20亿，日播放量7900万，百度指数达55万。《最好的我们》之所以备受瞩目，很大程度上要归功于其对网感的把握和凸显。剧中不仅采用青春偶像这一受网生代年轻受众喜爱的题材，更抓住90后“复古”“追忆”的网络热潮，针对年轻人感兴趣的社会话题展开。

（二）被误读的“网感”

网感在网剧中不可或缺，已成为网剧文化的重要组成部分，也是稳固点击率的法宝之一。但肆无忌惮的滥用或曲解网感，则必然会出现适得其反的效果，影响网络剧的良性进化。

将网感理解为充斥槽点与低级媚俗，是网感被误用的一个重要体现。某些网剧将“槽点”“雷点”作为创作密宗，剧情哗众取宠，甚至刻意降低网剧艺术水准。为了追寻“网感”，网剧制作方不惜选取内容与主题肤浅的作品，添加媚俗、娱乐等低级趣味的元素；以刻意制造笑料和恶俗的情节来满足受众猎奇的心理期待，以畸恋、暴力和血腥刺激受众的原始感官快感，以大尺度和无底线搏出位，导致作品粗制滥造并且严重缺乏艺术审美性，拉低了网剧的整体制作水平，也不利受众的身心健康。

2014年，网剧《盗墓笔记》刚开播3个小时，在豆瓣的评分就从7分直降至2.8分，一时之间差评如潮。有网友称该剧的每一帧都是一个槽点，演员演技不过关、剧情“雷人”“五毛钱”特技随处可见，主题空洞、台词蹩脚等等，缺陷不一而足。一部有着优秀IP资源的网剧因明显的硬伤，遭致受众整体性的质疑和批驳，收视与口碑最终皆不尽人意。

二、网剧创构与网感提升

（一）奇炫的叙事语言

影像是影视艺术形象构建的主要元素。德勒兹认为：“影像并不只是为了被观看而存在，它不仅可被视见（visible），同时是可阅读的（lisible）。”［7］用画面讲故事，是影视作品最基本的美学特征。奇炫的视听语言，无疑符合网生代的审美取向。在互联网时代的今天，观众可以分为两大类：传统观众和网生代观众。［8］网生代泛指年轻的活跃的网络用户群，他们多半是伴随着计算机、网络技术成长起来，并在数字化、网络化娱乐中成长起来的青年一代。［9］相对于传统电视剧而言，网生代观众是网剧的主要受众群体。所有文本及其阐释，都明显受到时代视野的影响。［10］（P177）对于网生代受众而言，年轻化奇炫的叙事语言是网剧“网感”的必要组成部分。

网剧的画面造型，在为网剧提供审美价值的同时，为受众提供多样化的想象空间。光影和色彩往往赋予画面以特殊的象征意义，可以引发受众隐喻化或陌生化的想象，引发情绪共鸣。要有“网感”先获取“同感”，网生代受众中，绝大部分是90后年轻一代，对他们的成长环境、生活环境和喜好进行分析，是网剧在构建画面时应重点考虑的问题。网生代是伴随着互联网发展而成长的一代，在虚拟环境中长大的他们对于玄幻、穿越、神话、灵异和超现实等元素既熟悉又喜爱，并具有高度的认同感。网剧《鬼吹灯之精绝古城》（2016）在画面色彩和光影的运用上低沉而诡异，以神秘的塔克拉玛干沙漠作为主要叙事场景，画面中焦灼的沙漠热浪、刺眼的日光折射都凸显着这场“鬼洞”寻找之旅的艰险，当探险组达到最终目的地时，幽暗且混杂着炫奇的光影充斥整个画面，无疑为其增加了神话和灵异之感。爱奇艺播出的《最好的我们》（2016）则是抓住90后“耿耿余淮”（男女主角）的青春记忆，从洒满灿烂阳光的校园操场到逆光隐约的教室，都勾起受众对青春岁月的怀念。

同画面构成一样，声音塑造也是网剧的基本叙事语言。网剧中的声音塑造也依托音响、音乐和有声语言展开。音乐与其他艺术形式相比具有较强的情绪感染力及情感表现力。利用音乐等听觉艺术的强感染性，可引发网生代受众的情绪共鸣，从而也成为提升网剧“网感”的重要手段。突破4亿点击量的网剧《心理罪》（2015），讲述了学习犯罪心理学的天才方木，帮助警方破获多起连环凶杀案，在揭秘真像的过程中探寻善恶的故事。剧中每逢案情扑朔迷离或剧情仍是未知数时，便会响起钢琴版“Gloomy Sunday”音乐，为观众营造出压抑恐怖的空间氛围。创作者为增强抒情性，达到渲染情绪、强化情节的目的而匹配的音乐，与叙事情境高度契合，上述音乐的使用在渲染叙事的同时，加深了受众对剧中情节的印象。

（二）多样化的叙事结构

与传统电视剧不同，网剧受众的收视习惯具有非连续性和碎片化的特征。快节奏的都市生活，也促使其对快餐式文化大力追捧。“短平快”的网剧形态催生出非线性、互动性和多线性等多样化的叙事结构，这些与网生代审美相契合的叙事结构正是网剧充溢“网感”的集中体现。

非线性叙事是指不按照时间顺序来叙述文本，对素材的选材、重组和排列不按照时空的顺序进行的一种记录画面的方式。非线性叙事是艺术电影常用的叙事手法，而传统电视剧则常利用线性叙事来构建一个由始至终的完整故事。某种程度上可以说，“非线性”真正地发挥了网剧不同于传统电视剧的魅力。网剧拥有单集时长较短、叙事节奏紧凑、剧集之间情节联系性弱和碎片化布局等特性，而这些充斥“网感”的特性在一定程度上强化了网剧的非线性叙事结构。网剧《屌丝男士》（2012）是非线性叙事结构的代表，剧中演员的角色是固定的，但故事主线却非因循不变。每一集不同的场景完成不同单元的情节，再将这些单元拼凑串连起来组成一个“屌丝”的状态合集。如此非线性的叙事结构的运用，为《屌丝男士》带来超乎想象的收视成绩，继第一季破亿点击量之后，陆续更新的几季点击量更与日俱增，不断刷新记录，截止第四季播出以后，包括第一季在内的前四季点击量合计高达21亿。

“互动”是互联网独有的特性，融入互动性的网剧叙事结构也给受众以丰富的“网感”体验。德勒兹认为：“一部作品不需要一个无所不知，好像是秉承了上帝意旨似的作者。”［11］网络的及时互动性提供给网剧创作者更加多样的叙事结构，使得网剧不再单单是导演或编剧的意志体现。网剧的边播边拍形式为受众提供更多互动的空间，通过弹幕和留言等方式也让制作者更好地把控受众观剧需求，从而有的放矢调整叙事结构与方向，加大网剧的“网感”成色。乐视视频在2016年推出的网剧《太子妃升职记》创下30亿次的点击量。该剧在播出的同时，受众可以通过视频播放页面中的弹幕来发表意见，讨论角色表演和剧情走向，观众的评论影响着网剧的创作。在该剧结尾，创作者设置了两个可供受众选择的互动性的故事结局，更增加了叙事结构的互动性特色。

多线性的叙事结构，在网剧中主要体现为便捷的“超链接”。超链接是带下划线或边框，并内嵌Web地址的文字和图形，通过单机超级链接，可以跳转到特定Web节点上的某一页。［12］（P9）这样的超链接并不是生硬的视频组合，而是一种建立在网剧叙事主线基础上延伸的“连接”。在网剧叙事结构中引入超链接不仅可以延伸出新的叙事线，而且还可将多条叙事线交织在一起，建构一张由超链接延展开来的“叙事网”。这种超链接在网剧叙事中对扩展剧情起到关键性的作用，也为网络受众带来全新的“网感”体验。网剧《万万没想到（第二季）》（2014）播出时，就在剧中设置了多条超链接。当剧情中出现受众感兴趣的人物或叙事线索，便可以点击超链接进入到主角之外的另一个叙事结构中，同时这样的延伸又是与主要叙事脉络息息相关的。此外，《灵魂摆渡》（2014）、《上瘾》（2016）、《最好的我们》（2016）等热播网剧在播放完毕之后争先推出“番外篇”。这种“番外篇”的叙事方式，为网络受众的想象力提供又一驰骋之域。

（三）后现代化的叙事风格

法国著名哲学家利奥塔德在《后现代状态——关于知识的报告》中指出：“简化到极点，我们可以把对元叙事的怀疑看作是后现代。”［13］（P4）美国文学理论和文化批评家杰姆逊认为，后现代主义文化的基本特征是文化的平面化、主题感的消失、时间感的破碎、艺术形式的拼贴、审美形式的大众化等，其主要表现为反正统性、不确定性、非连续性以及强调多元化、大胆地标新立异、反权威等。［7］这种去中心化的解构主义叙事特色，贴合互联网环境下年轻网生代受众的审美期待，巧妙地将碎片化的网生代生活时空连接，后现代主义的破碎性和非连续性则恰巧暗合网生代的心理需求。由此看来，后现代主义的叙事风格也是网剧“网感”的一种有力体现。

不确定性是后现代主义显著的艺术特征，在网剧作品中体现为叙事主题和剧情设置的不确定性。荣获第一届网络视听大会奖项的网剧《万万没想到》，其最显著的风格特征就是“无主题”。无厘头的和散乱跳跃的人物设定及情节建构契合网生代受众的口味，不确定性的叙述方式更是让这部网剧“网感”十足。

三、网剧编播与网感提升

一部优秀的网剧作品不仅需要在内容与制作上凸显精品意识和专业意识，溢满“网感”的传播策略也同等重要。提高网剧作品在传播过程中的“网感”，是增强对网生代受众粘度的重要环节。

（一）全面互动

网剧与传统电视剧的区别，更为突出的表现是网剧传播的互动性。网剧具有一定的聚集效果，使受众形成自己的圈子，并进行互动。［14］奥斯古德和施拉姆的循环模式强调社会传播的互动性，并将“反馈”作为有效传播的关键，把传播双方都看作传播行为的主体，并且集中体现面对面传播的人际传播特点。在网剧的传播中，营造和强化传播过程中的全面互动，是使其实现有效传播且凸显“网感”的重要举措。

网剧播放平台中即时评论区和弹幕发送区的设置是全面互动的基础功能。升级互动功能，延长互动时间会大大增强该平台中受众的即时互动感。网剧播放平台中设置（类似可以在播放过程中截取表情包等）“网剧衍生品”的制作栏，建立包括截取、制作、分享等功能在内的大数据库，并为受众自制的“网剧衍生品”提供下载和上传功能。如此，传播过程中“反馈”作用被大大提升，同时也搭建出一个“全面互动”的新平台。腾讯、爱奇艺、优酷等视频播放平台都设立了弹幕、评论、分享、截屏等互动功能。热播网剧《我的狐仙老婆》（2017）、《鬼吹灯之精绝古城》（2016）、《最好的我们》（2016）、《灵魂摆渡3》（2016）等作品，在播出期间，受众纷纷自发将剧中片段制作成为表情包等网剧衍生品并在互联网上传播，这样颇具“网感”的互动行为使网剧散发出“活泼”的气息，提升了网生代对其的认同感。

（二）灵活排播

由于网剧时间短、剧集少的特点，使其在传播过程中的影响和效果大打折扣，对受众往往只能起到浮光掠影的暂时性效果。网剧碎片化的传播特点，也限制其对网生代受众发挥持续性的影响。因而配套灵活的排播方式，可以填补网剧的更新时间间隔，有效弥补存在的短板。

积极的电视收看理论是关于电视消费的观点，认为主动的观众寻求节目以满足他们的心理和社会需求。［15］（P327）麦奎尔发现，人们在观看电视节目时主要是为了娱乐消遣、自我认同、人际关系及监视。这样的需求在网剧的受众中同样适用。掌握网络受众的生活规律及心理需求，抓准网生代受众学习、工作的间隙时间即时填补，在更新时间的编排上与之灵活相对，可以大大增强受众的粘性。拥有30亿播放量的网剧《太子妃升职记》（2015）的更新时间为每天中午12:00，这正是网络受众吃午饭的时间，选择这样的时间安排契合网生代受众边吃午饭边收看的习惯，巧妙填补时间空隙，即时输送精神食粮。

根据受众新奇心理的特点，内容题材新颖、表现手法不落俗套的传播因为满足受众的新奇心理，而受到受众的喜爱。［16］（P216）网剧在首播时间的选择上，则要善于打时间差，不与当季同类型热播作品的播放时间重叠。在2015年10月16日，网台联播热门剧《琅琊榜》完美收官，赢得高收视之外也让受众陷入霓凰与林殊虐恋下难以平复的悲伤情绪。紧随其后，同年10月20日，网剧《你是猪么》上档首播。从虚幻到现实的反差，加之剧集欢乐的喜剧效果使受众释放了悲伤情绪，如此排播让该剧的传播效果事半功倍。

平均剧集数在17集的网剧，因集数较短的特点而产生传播影响持续时间短的先天不足。通过化短板为优势，利用周播、季播的方式进行排播，则可以延长网剧的传播跨度，给网络受众以足够的时间参与其中进行讨论，营造剧情的口碑效果。2016年10月悬疑刑侦网剧《法医秦明》在开播24小时内点击量突破千万，随后利用周播的方式，每周更新2集，将仅20集的网剧热播盛况拉长至2个多月，大大延长网剧的传播时空。

（三）融媒体传播

网剧作品依托新媒体之间相互合作进行资源共享和优势互补，可以发挥融媒体传播的优长，有效推动剧集传播，这也是打造网剧“网感”的有效手法。

四、“术”与“道”：对网剧网感的再思考

当代美国学者马克·波斯特（Mark Poster）从后结构主义的视角出发，指出网络新媒介对人和社会生活的再构型效用。网感是网剧与互联网受众叠加而生的新鲜事物，也为网剧带来新面貌与新气象。从小成本到大制作，雄厚资本的介入也进一步强化网剧独具的“网感”特质。然而，现阶段绝大多数网剧网感的培育尚停留于制播等技术层面，即强调所谓“优术”，重“术”轻“道”的现象较为突出。必须指出的是，在我国当前先进网络文化建设的时代进程中，崇扬对网剧艺术价值和优秀文化品性的追求，才是网剧网感“明道”之所在。具体而言，就是要将网剧文化与我国先进文化建设有机结合起来，利用其对青年群体的亲和力和影响力，积极传播思想文化主旋律，以优质精品促进青年身心的健康成长。在具体实施中，须将“术为用，道为本”“术合于道，相得益彰”的原则落实到位。

（一）循“道”为本

老子提出“道”的概念，其所指是本体、规律、原理、境界、终极等等。对于网剧网感而言，“道”则落足和体现于洞察网剧文化艺术的本质和规律，凸显优秀文化的属性和价值追求。不是一味去迎合受众，而是要通过作品对网生代的思想、道德乃至精神境界起到潜移默化的升华作用。网剧网感之“术”离不开编播与叙事等技术路径，但网剧网感的培育不是置文化价值之根本于不顾。同理，对网感的“道”之追寻，也要避免对“雕文刻镂”之类华而不实的“术”的滥用。2014年网剧《屌丝男士3》搜狐视频上线，仅18天就破4亿点击量。该剧依据独特的叙事结构和无厘头的剧情设置打造网感，却并未给受众带来高尚的文化审美体验，媚俗无趣的主基调引发受众的一致诟病。盘点类似《屌丝男士3》等所谓段子剧，它们之所以昙花一现甚至不知所踪，正是因“道”之短板才最终淡出受众的视线。对网剧网感的培育，需从技入“道”砥砺匠心，凸显能够契合时代精神的主流价值观，才是确保网剧作为优秀文化代表和艺术精品的诀窍所在。2015年爱奇艺推出网剧 《心理罪》，剧集在收获人气的同时也赢得高分好评。《心理罪》的倒叙策略为作品平添神秘气息，“黑暗”主题背后的深意也颇耐人寻味，意在引导人们面对黑暗要做出正确的“光明”选择。“道”“术”和谐，循“道”为本，正是该剧大获成功的重要因素。

（二）寓“道”于“术”

“术”重技，“道”重意。网剧网感以遵循“道”为根本，又须落足于“术”为支撑，才能化虚为实，虚实统一。“以可听睹之事物，表不可闻见之情思，化抽象为具体者”“对意想之境界，出之以写实之笔调”，皆是技法运用为网感之“道”服务，发挥出“术”承载审美特征、文化属性的效用，并且最终将“术”上升为一种载物之道。在2017年网剧播放量排行榜中一举夺冠的《白夜追凶》，创下高达9.1分的豆瓣评分。剧中主角一人饰演两个角色，凭借传神的演技塑造出性格迥异的双胞胎兄弟。剧集依托主线并行支线的叙事结构层层展开，烘托出扑朔迷离的悬疑风格，倒退、闪回等精彩独特的剪辑手法也突显导演的艺术功力。尤其是在推理基础上对人性的深刻挖掘，为受众呈现出一部有意蕴、有内涵的网剧作品。

“术”为本，“道”为魂。“道”“术”的和谐统一，可以在“道进乎技”“道在技中”和“道技合一”中找到立足点。以豆瓣评分达8.3分的《无证之罪》（2017）为例，该剧被赞誉为国产网剧中“最难得好演技”的网剧。演员无可挑剔的演技将剧中人物刻画得丰满立体，也由此带给受众愉悦的审美体验。“术合于道，相得益彰；道术相离，各见其害。”网剧网感培育中“道”与“术”的平衡策略，无疑值得学界予以措意和进行深入研究。营造网剧网感想象性的诗意空间，提升作品的艺术审美特性和思想深度，将涵于内的“道”完美结合与形于外的“术”，也有待在生动的艺术实践中予以孜孜探索。

网络为影视艺术提供广阔的传播空间和新的艺术天地，网剧“边缘性”和“风格化”的特征满足了网生代青年的文化消费需求。从粗糙到精致，从小成本到大制作，21世纪以来网剧正一步步迎来拼制作、论品质的新风潮，网感恰是网剧中不可分割、也最为独特的要素与禀赋。必须指出的是，如今的互联网受众不再耽于对网剧娱乐消遣的简单需求，对网剧艺术作品的思想深度和审美意境也抱有殷切的期待。因此，在网感的营造与培育过程中，以“道”为本，以“术”御事，才真正能实现境界与技法的平衡，由此打造出网感十足的精品网剧。

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2.企业文化对传统文化的传承与应用不够，与现代文化气息的结合不足，也未能够形成系统化和持续性的模式。以往多数企业在进行管理的时候，都是从制度角度和指令角度出发的，关于文化建设，更多的也是当前学习和借鉴西方先进企业的经验，所以很多企业都没有对自身发展以来的各种历史资料进行保存和建设。企业文化也是一种文化，稳定性和持续性才能使其具有更高的信服力。很多企业在当前的企业文化建设时，也没有利用当前文化的各种新特点来提高创新力。比如，当今各种文化之间都在全面、深度地融合。因此，企业文化得适应这一新的时代特点。

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