杨 婷
(深圳大学,广东 深圳 518060)
创新是文艺的生命。作为时代文化的产物,音乐在艺术的各种门类中具备了对人们生活影响最直接、受众面最广、传播速度最快的鲜明特征。在人们不断追求自由与个性的时代,“原创音乐”则更强调对文化作品的“艺术创新”。从学术概念的层面,原创音乐首先体现于音乐表现形式的创新,即声乐作品的词曲创新、声部编配;器乐作品的音乐旋律、配器等表现手法上的创新。从种类上可分为原创器乐、原创歌曲、原创音乐剧等音乐形式。其次它体现于精神和内涵上的创新,也是更为重要的层面,从意识上区别于“传统”,体现了当代人对人生观、价值观及世界观的反思或转变。这种精神上的创新可视为一种原创意识在作品中的渗透,这是艺术自由的前提,更是一个时代文化发展的动力源泉。因此,“原创音乐”与一个时代的环境背景紧密相连。
改革开放以来,深圳原创音乐的快速发展和丰富成果已在全国范围内引起了相当广泛的关注,而如今的发展状况也引发了不少人们的思考。作为坚定文化自信,推动新时代城市文化繁荣兴盛的典型案例,对于深圳原创音乐的发展研究已势在必行。
作为一座年轻的移民城市,深圳原创音乐事业的发展更是短暂的,从改革开放至今也不过三十多年。然而在这短暂的时间里,她却以旺盛的生命力日益发展壮大,显示了改革新城在音乐领域蕴藏的巨大潜力。从上世纪80年代由歌舞厅文化带动下深圳走出去的如黄格选、陈明等原创歌手的兴起,到90年代原创系列音乐《春天的故事》《走进新时代》等主旋律的遍布,再到2009年“深圳音乐工程”的启动将深圳原创音乐推向新阶段,以及深圳本地歌手凤凰传奇、周笔畅、陈楚生等新生音乐人带动全国原创音乐的热潮,直至2015年12月1日,国家新闻出版广电总局发布了《关于大力推进我国音乐产业发展的若干意见》,深圳音乐文化企业如合纵文化集团、A8音乐集团等一批创新型音乐企业在中国音乐产业链中承担了重要角色等——深圳“原创音乐”已经成为全国音乐领域中的一个重要品牌和“风向标”。
正所谓“盛世兴文,任重道远”,在深圳原创音乐打下良好基础的同时,也面临着随即而来的一系列问题与挑战。
在大众传媒的带动下,原创音乐也从曾经的唱片、电视电台、音乐会现场等较为单一的传播形式发展成以多元渠道为载体的艺术形式。这种变化极大程度的扩大了音乐的受众群体并改变了音乐发展的轨道,其重要表现在于:音乐的创作、录制、发行、演出、推广等一系列综合产业程序已构成音乐发展的必要环节。由此,一首音乐作品的成功与否不仅仅取决于作品本身,其身后承载的产业链已成为原创音乐可持续发展的关键所在。然而,尽管深圳通过特区发展优势先发制人,具备了较好的原创音乐发展先机,但在音乐产业链的环节运作上的仍体现出许多不足和缺失,导致了优秀原创作品推广受阻、原创音乐人才流失、音乐市场不成“气候”等问题,从而在很大程度上制约着深圳音乐可持续发展的进程。
深圳在经历了八九十年代引领国内乐坛的黄金时期之后,逐渐出现精英创作人才及优秀原创歌手的减产与流失、经典作品寥寥可数的趋势。这是多方面因素造成的结果,其主要原因有三:首先,音乐制作水准在“速成”文化影响下的降低,以及对前期音乐投入的减少已成为艺术文化中的一种普遍。音乐缺乏了“创新”的动力与良好的制作氛围,使创作团队及成名歌手“相继北飞”,流失严重。其次,就作品本身而言,本地优秀创作人才的培养与输出后劲不足,致使听众喜闻乐见、脍炙人口的作品越来越少。再次,目前深圳在相关创新政策的推动与落实上仍存在完善的空间,尤其对创作人才及团队的激励机制的不够具体导致本地以及引进人才的发展滞后等问题,有待得到关注与解决。
深圳有代表性的音乐品牌应追溯到1994年深圳广播电台频率FM97.1《边走边听中文歌》栏目,它是众所周知的品牌栏目《鹏城歌飞扬》的前身。节目致力于推广深圳民间发掘出来的原创音乐,使深圳本地原创音乐浮出水面,深入大众。2009年,深圳获得了第七届中国音乐金钟奖流行音乐比赛的主办权,随即“音乐工程”的正式启动将深圳音乐事业推向新台阶。在音乐工程的推动下,深圳原创音乐获得了显著发展。然而,如何创建与深圳文化环境相匹配的音乐品牌?音乐品牌如何健康持续发展?品牌影响力如何扩大至全国以及世界?这些都是我们正面临的严峻问题,它直接影响着深圳音乐事业的发展前景。
2015年12月国家新闻出版广电总局发布了酝酿已久的《关于大力推进我国音乐产业发展的若干意见》,这是国家有关部委首次单独就音乐产业发展发布的指导性意见,为未来10年中国音乐产业的发展绘就了蓝图。著名香港音乐人刘卓辉说:“拥有众多才华横溢的创作歌手,不等于拥有了发达的音乐产业。音乐是一个庞大的文化生态系统,在这一点上,深圳在初步的成功之后,还有更多的事需要做。”如今,发展与整合音乐产业链已成为中国音乐产业的必由之路。而作为原创音乐热土的深圳更应该及时打通音乐创作、录制、出版、复制、发行、进出口、版权交易、演出、教育培训、音乐衍生产品等纵向产业链,连接音乐与广播、影视、动漫、游戏、网络、硬件播放设备、乐器生产等横向产业链,形成上下游相互呼应、各环节要素相互支撑的音乐产业综合体系。让音乐事业在这片热土上健康可持续发展。
党的十九大报告提出:“人才是实现民族振兴、赢得国际竞争主动的战略资源。”音乐人才是原创音乐事业发展的根本和原动力。因此,通过搭建良性合理 的多元化原创音乐人才培养平台,挖掘并培育深圳本地优秀音乐创作人才、引进并扶持精英音乐制作团队、发展并打造深圳原创音乐演唱及演奏人才是深圳音乐事业发展刻不容缓的要务。作为全媒体时代的创新城市,应力求打造一个涵盖高等院校、培训机构以及网络教育等综合多元化的培养平台——制定音乐人才培养计划、规划音乐人才培养策略、完善音乐人才培养制度,从而得以扩大范围的挖掘与发展音乐人才。除此之外,国外原创音乐事业发展的历史长、音乐人才培养能力强、人才培养方式也相对全面,我们可以通过实践考察,将符合条件的经验纳为己用。
自深圳“鹏程歌飞扬”原创音乐电台的品牌打响之后,借助音乐工程的正式启动陆续呈现了如深圳国际钢琴协奏曲赛事、深圳合唱节、“美丽星期天”公益演出、深圳沙滩音乐节、小弹唱Live乐队音乐季等深圳本地音乐文化品牌。在这些活动的推动下,深圳音乐事业逐渐走上自主发展的市场化道路。就现有品牌的发展现状及宏观远景来看,关于深圳原创音乐的品牌塑造与发展还有相当广阔的空间。它应该立足于热情活力的城市文化氛围、展现移民城市人群的生活节奏、发掘年轻城市的创新潜力、宣扬文化自信的特区人文精神。在具体实施过程中注重质量、精心策划;加强投入力度并积极参与各媒体的宣传报道,用实际行动呈现文化立市、文化强市的城市战略。
对于一座城市,文化的引领和强盛是其核心竞争力的关键所在。而持续行进在文化创新道路上的深圳,正在探索中逐步展现文化自信的“深圳力量”。原创音乐作为城市创新文化的代表,如何在深入挖掘音乐创新属性的同时合理开发其实用属性,是事关原创音乐可持续发展的重中之重。我们唯有清晰认识自身的文化特质与文化使命,充分发挥特区城市发展的自身优势,才能在城市文化繁荣发展的探索道路上稳步前进。
参考文献:
[1]李静.让城市广播鼓起原创音乐风帆——“鹏城歌飞扬”10年之路启示[J].中国广播.2012,(11).
[2]孙新宇.中国原创音乐剧的发展与探索[J].黄河之声.2013,(18).
[3]杨媚、马忠煌.深圳原创音乐何以乘“风”起舞[N].人民日报海外版.2015年12月16日(007版)
[4]文化自信的“深圳力量”——2017年深圳宣传文化十件大事[N].深圳商报.2018年1月16日(A02版)