不锈钢材料在当代雕塑创作中的应用

田鲁

(枣庄学院 美术与艺术设计学院，山东 枣庄 277160)

一、 雕塑材料的发展史

(一)雕塑的起源

自从人类出现在地球，就开始了雕塑材料的运用。女性为了爱美会用一些打猎所剩下的骨头或石头通过打磨来做成一些简单的配饰。通过时代的变迁，人类的需求也会慢慢改变，逐渐对配饰的要求也越来越高，通过打磨各种各样的石器或者玉来当做装饰品，对于一些陶器会通过烧制来制作出各式各样的造型，这便是雕塑的最早的来源。在不同的时代和不同的地方雕塑都以不同的形式存在。

(二)新时代雕塑的发展

二战结束以后，以欧美为代表的雕塑逐渐进入了人们的视眼，人们开始对雕塑的材料进行探索。从二战结束以后，大约过去了半个多世纪，雕塑再也不是传统意义上的雕塑，在制作过程中，人们加入了创行，开始运用新材料如:不锈钢、纤维材料等等进行创作，这些现代工业原料的使用是当代雕塑的一个重要标志。

二、不锈钢的发展史

(一)不锈钢的定义

不锈钢的本质属性，不论在触觉或视觉上赋予其特有的一种冷峻、冰清玉洁、刚劲的时代性的魅力。不锈钢材料不仅可以作用到我们日常生活中的方方面面，而且还可以运用到当代的艺术创作中。在制作过程中使用不同粗细、不同厚度的不锈钢板会带来不一样的肌理美。不锈钢具有的属性非常多，其中最突出的属性就是色彩光泽、柔韧度、厚、细、软、硬等。这些属性如果好好加以利用，创作时就会产生出其不意的效果。

(二)不锈钢的材质

不锈钢材质的隽永肌理是后产业时期的烙印。它特有的隽永肌理效果比其他的造型艺术更有表现力和视觉冲击力。不单使作品在视觉上产生强烈的扩张力，触觉上更具有引诱力，还给人一种亲切、柔美、清晰的印象，或是内在蕴藉、朦胧的感觉。不同的扭曲效果可形成疏与密、宽与窄、平滑与高卑等肌理变革。操纵这种新型的肌理与人类进行对话，展现着工业纯粹之美，展现人类质朴的生命魅力。正是因为不锈钢艺术扎根于人类思想的源泉，并一直传承至今其意义是非凡的。不仅代表着人类智慧的象征，更重要的是这种肌理体现了人类的精神，柔中有韧、节中有气。每一位艺术创造者在研究不同材质肌理的过程中，都会逐渐提高自身在艺术科学技术方面的能力，而且还会学会从多个方面看待不同的材料，从而进行深层次的考虑，表达出内心的一种真实感觉，通过视觉感官产生的心理知觉。面对不同材质的质感，通过第一视觉所起到的心理感应。也可以理解为质感是生理体验的依靠，这种依靠是建立在材料质感向我们生理传达的信息。也许是一种暗语或是一种符号。这些隐喻或符号所对我们的生理产生的影响。譬如，我们看到朽木的陈迹，我们可以理解为一种时光的流逝。消逝了的沙砾，唏嘘自然的实力是何等的强健。这种对你的心理产生的信息，是对时间的感慨或是对大自然的虔敬。很好的把握好材质的质感，不但加强作品的暗示力，并且使创作者的作品更具说服力。

不锈钢材质的质感对我们的内心感受起到非常重要的作用，是对一种内心的真实感受，通过视觉感官产生的心理知觉。我们面对不同材质的质感，通过第一视觉所起到的心理感应，如冷与暖、软与硬、粗犷与细腻、沉重与轻松等等。也可以理解为质感是心理体悟的依赖，这种依赖是建立在材料肌理感向我们心理转达的信息。这些切口或象征所对我们的身心产生的用意。例如，我们看到朽木的痕迹，我们可以理解为一种时光的流逝。这种对你的身心产生的讯息，是对时光的感慨或是对自然的敬畏。

(三)不锈钢雕塑的发展

随着现在人类文明的扩展，我们意识到国与国之间的艺术交流早已形成了多元化。为了寻求自己内心所要表达的思想，艺术家开始尝试用不同的性质材料来创作自己赋有个性的作品，以达到符合自己艺术视觉上的张力。

随着工业化的快速发展，人们每天面对着冰冷的工业产品不仅加重了人们的心理负担，而且增加了人们的视觉审美疲劳感。它在室内环境存在着相当重要的作用。经过与其它点缀性材料的相互联结，互相依存，利用不锈钢的肌质美，结合室内空间环境进行适中的美化。我们可以运用不锈钢这种材料的肌理美、形态、色彩，同时考虑墙面、室内空间的关联，结合我们的设计理念。不锈钢材料特有的质感，不仅给人们的视觉上传递一种自然形态美感，更重要的是起到缓和人们心理，增添室内空间的美感，创造富于人情味的空间。加上其表面的简单，这样我们可以根据室内空间进行很好的艺术化了。

(四) 传统与现代不锈钢材料的应用

传统的不锈钢主要是以实用为目的，而现在可以在传统的基础上转换成一种视觉享受的艺术品。冲破传统的限定，颠末艺术创作发掘这种材料的本质属性。而今从事艺术创作的艺术家越来越重视材料自己的天然属性。开始垂青材质自己身上的美，材料所具有的丰硕的肌理、天然的形态，不同材料之间刚与柔、曲与直、杂与乱、明与暗、轻与重以及给观众带来丰富的审美感受。

三、不锈钢材料在雕塑中的使用方式

(一)不锈钢材料与其他材料进行组合与混合

我们所说的组合与混合，其实就是将两种或者多种材料进行混合，使之成为雕塑制作的材料使用，其实这种观念早在很久以前就已经被艺术家们进行了探索与挑战，随着时代的发展，越来越多的雕塑家在创作作品时将这种思想进行了更大胆的创新。现如今大多数的雕塑都是将不锈钢和其他材料进行混合，制造出一种刚劲却又温婉的美，给人视觉上的一种冲突。

(二)错位法

其实所谓错位法就是之前人们常说的置换。换句话说，就是将自己想要表现的对象本应该具有的本质运用其它看上去相差较远的材料来表现，如果雕塑作品中使用了错位法，那么人们至少会看到两种材料，但是这两种材料是相对独立的，在这两种材料之前找不到任何相同或者相似的本质。在如今雕塑过程中，之所以采用这种方法，是因为可以让观赏者在欣赏的过程中对使用的材料进行联想。使用这种错位法最常用的雕塑作品就是假山的制作。在如今所有的雕塑作品中最具有代表性的就是展望动用假山这一雕塑形式，因为它是将现代艺术与传统艺术相结合，创造出的作品与日常生活所看到的是不相同的，给人一种陌生的感觉，最大的不同点就是，在制作过程中所使用的材质不再是老套的石材，而且为了使其和时代特征相符合，能够展现出一种金属的效果，越来越多的设计者认为传统的石材已经不能满足当代人的审美需求，因此在之后的设计中就使用了现如今时代的产物不锈钢，赋予了假山这一传统雕塑不一样的感觉与内涵。使用不锈钢材料制作的假山有两种寓意，一种是表现了现如今科技的迅速发展，另一种表现了当代生活中人与人之间的冷漠就如同假山一般。

四、不锈钢材料的应用

潮流化、产业化的快速生长，人们天天面临着酷寒的工业产物不仅加重了人们的心理包袱。它在室内环境存在着相当重要的作用。通过与别的装饰性材料的相互组合，互相映衬，运用不锈钢材料特有的肌理美，结合室内空间环境进行合理的表现。如可以为室内环境增加一种清新、恬雅的氛围。我们可以运用不锈钢这种材质的质感、技法、造形、色彩，同时思量墙面、室内空间的关系，联系我们的设计概念。不锈钢材料特有的质感，不仅给人们的视觉上传递一种自然形态美感，更重要的是起到缓和人们心理，增添室内空间的美感，创造富于人情味的空间。加上其造型的简洁，允许我们可以按照室内空间进行很好的调整。

(一)不锈钢材质雕塑与空间的关系

作品的展示空间对于创作者的作品来说是非常重要的。相同的作品摆放的空间不同，那么展现给观众的感觉就大不相同。例如，对于采用硬质材料的空间来说，大多数采用展示作品的方法是悬挂法，因为这种方法可以缓解观众的紧张、沉重的心理、空间如果采用粉色装饰，那么会给人一种艺术的气息。对于不锈钢材质的雕塑来说也是这样，不锈钢的厚重、明亮，不管是点缀于墙面还是以吊挂的方法显现，绝对体现出一种阴柔之美。不锈钢艺术早已渗入当今人们的生活周围。最明显的就是运用到人们的家具当中。从不锈钢家具的造型中我们不难看出，很多不锈钢家具的设计者结合不锈钢这种原材料特有的色泽美感，运用火烤使不锈钢板弯曲成本身所要到达的造型美。从这些家具中我们可以感受到这种曲线美和赋有韵律的线条美，带给我们的不仅是增添了室内空间的美感，更重要的是赋予了室内空间一股跳动的生命气息。只有这样，做出来的作品才更具深度。每当线与线之间，单体空间与单体空间交融时我感受到生命的旋律在跳动。线条交织在一起，如巢如穴。

在设计作品的过程中，通常利用不锈钢雕塑与空间环境所产生的密与疏、粗与细等感觉，让我的作品留在观赏者的记忆中，唤醒人们对作品的心理知觉，很好的感知质感的特性。运用不锈钢雕塑与位置之间的关系，将作品的内在含义表达出来。由此可以看出这时的不锈钢不再只是以实用为目的，更是一种艺术的展现。

(二)不锈钢雕塑产生艺术的张力

作品的单体空间与整体空间会形成不同的视觉效果，它们所形成的空间安插在一起又会形成不同的视觉效果。这种空间确实很令创作者着谜。创作者通过一次又一次运用时间与时间的重组，整体与个体空间的双重重构，又形成了另一种不同形式的宇宙。如蜘蛛织网。一个作品的成长是有期长久的，但是对于创作者来说是可期待的，它承载着空间和创作者对时间的体味。单体与单体的空间会变化出不一样的三维空间。这种空间好比编织丝网，当把它们一个一个的放到室外时，那是一种生命在涌动。线条的穿插，空间的集与散，在变形的过程中竹篾不锈钢又获得了生长的动力在无序的生长中获得偶然的构型。

对于大多数创作者来说在交错的不锈钢中追求另一种神秘空间是一种享受与诱惑。通过追寻这种不锈钢艺术所存在的可能性，并赋予想像性的再创造，从而使它们以另一种空间的可能性展现在观众面前，唤起观众诗意的想象力。创造者可以在自己的脑中进行无限的遐想，在自己的想象中将不锈钢材料进行随机的结合形成一种新的构架。从而创造出不同艺术效果的不锈钢雕塑作品。

浮夸变曲形在雕塑作品中有着极其重要的作用，也可以说是必不可少的一种成因。通过变形可以减少其简洁性从而增加视觉上的表现力，所以变形可以使图形的简洁化和废弛感的视觉趋向大大加强。变形手法是来源于自己的情感和创作的需要，尊重材料本身特有的自然属性为基础，通过夸张和重构等方法。那么怎样使自己的作品变得更有视觉张力？通过变形或改变其体积的大小？变形不是平平常常改变物体的坐标或移动物体的方位。当物体发生变形时，向观众传达的信息应该是在这件作品上施加了某种推力或拉力，就好像是一个物体有松有紧，有集有散，有缓有急。

不锈钢材质所要寻求的视觉张力是逾越实际的。这种效果显然要与正常的理性自相矛盾，但是他们达到了，其视觉张力不亚于现实。为了使其作品达到最佳的效果，在创作时不得不放弃一些所谓合理性的比例与逻辑，采用夸张手法向观众传递张力。罗丹说过：“所谓的大师，就是这样的人：人们用自己的目光去看别人见过的东西，在别人习以为常的东西上发掘美。”这恰是不锈钢材质对作品形象美化、艺术化的过程中概括与提炼。现在几乎所有的再现手段都可以接受，这点不仅对当代艺术创作中的雕塑如此对我们同样也是如此。毕加索说：“我通常都是以相似为目标的。”他声称艺术家就要观察天然的事物，但永世不可以将自然与绘画性淆杂，那只是将自然的符号翻译成画画。“我把我们身体的某个器官画歪了，归根到底，人们去注意画歪的那个器官。”在创作的过程中对形与形的研究是重要的环节，空间与空间，形与空间构造是建立在有目的性有意识中的视觉思维中去完成的，每一个变形都是试着去重组与排编，用尝试的态度去探索，不能随便的无限编制和无乱的排序。例如画人物形象的时候要分清主次，从大形入手，然后往局部扩展开来。我在编织的过程中都是遵循以大的框架去完成的。构造大形然后再往小的框架去拓展。

固然变形可以产生视觉攻击力，然这单单靠扭曲还是虚拟语气呢？不锈钢材质在形与形之间进行了一些尝试变化。只有形与形之间的关联才能产生不一样的视觉张力，这种张力可以说不是独立存在的，张力的产生是源于每个形体的关联性。比如说一个人的胖与瘦，高与矮。不是随随便便说出来别人就明白的。要有个参照物，这个参照物决定了你的想像标准。而这个准则更实态化了，别人才能够懂得。所以说形与形之间的关联中形成了彼此的作用，这时的形才有了真正上的趣味，也是如此形才会产生视觉攻击力。

譬如，李秀勤的作品《触觉、凹凸》该作品带有独到的盲文特质，为盲文朋友们打开了一扇通往艺术化的去荆棘大道。在艺术旁边，我们本应该拥有同等的地方与权利，但在大家自然而然享受艺术带来的种种美好、冲击、震撼时，却忽略一个群体——盲人。他们受先天或后天不可逆的原因没能看到多彩的世界，也未曾体会过色彩的魅力，单凭触觉过生活，“平等性”在他们面前成为一句空话。雕塑家李秀勤有过一次近乎失明的经历，这场危机令她意识到盲人这个一直以来被视觉艺术彻底排斥在外的特殊群体，使她重新思考艺术与个人、创作与生活、视觉与感知等一系列的本质与核心。心理感受与触觉感受超越了时间与空间的限制，融入读者的思考与想象当中引共鸣。而此时的视觉与触觉感受上升到了另一种高度。

不锈钢材质通过视觉上的张力转化为心理上的视觉感官张力，增加了读者的内心感受，使读者随着视觉张力与触觉张力的迁引，升华为内心世界的精神体验。根据不锈钢特殊材质所创造出的艺术品发出的艺术感染力才是真正能打动人心的艺术。

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