如何克服素描静物写生中的常见问题

程文娟

摘要：素描静物写生中常见的问题，分析带见问题的原因，应用在写生过程中的注意事项，如何依靠调整统一画面阶段来解决。常见问题集中反映在四个方面：缺整体感、灰、飘、花。高中生在素描静物的学习训练过程里必须依靠正确、针对性的训练，克服素描静物写生中的常见问题。

关键词：克服；静物写生；问题

在现代美术教学中，素描作为造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。高中生在素描静物中的常见问题，它具备一定的倾向性， 我们应在写生过程中予以注意，不能仅仅依靠最后的调整统一画面阶段来解决。学生想提高在静物素描写生的能力，必须依靠正确、针对性地系统训练，去克服素描静物写生中的常见问题。下面是我对高中生静物素描写生中的常见问题分析，这些问题集中反映在四个方面：缺整体感、灰、飘、花。

一、缺整体感

整体不是一种方法，而是一种观念。高中生素描静物的写生训练里，常常发现学生的画面一部分已经画得非常突出和完整了，其他部分还是空白的。这就是学生只盯住画面的一个点而忽略了整体，只为了看清那个要画的局部，并没有作全面的整体考虑，结果只见树木不见森林。克服“缺整体感”的方法是在素描静物的写生中，我们必须确立从整体出发的观念，不管静物的数量多少都要整体地去认识、整体观察、整体把握。

如：本人在校艺术节中展出的《静物素描写生》中，从整体出发进行观察体验，才能把握住物体大的形态，气质。因为局部，孤立的不顾整体地观察会因小失大，使画面支离破碎。分析比较是处理物体与物体之间，物体与周围环境之间，物体自身内部不同部分之间关系的整体思维方式。深入刻画时的分析比较意识是使局部刻画服从画面整体要求的根本保证。我在观察静物时，写生对象中对"形状，结构，体面，比例，明暗，空间，质地"等绘画因素都进行比较、分析，而且这种比较分析贯穿于作画的整个全过程，最终张画也被学校评为教师优秀作品。因此我们完全可以大胆地深入刻画局部。素描静物写生中我们不但要贯彻主次关系进行局部刻画，更要始终遵循整体法则。

在教学中我也要求学生整体性地绘画。学生开始作画时先根据物象进行观察、分析，对习作的整体效果有一个设想，就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或电影的整体“视像”一样。我引导学生明确：一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体是空洞的，不真实的，没有整体的局部再精彩，再深入也是孤立的，毫无价值。因为素描的目的，不光是使学生练就一手“好活”，更重要的是培养一种艺术思维和养成正确的观察方法。因此，很多人说：“素描就是比较、比较、再比较。”靠不断地比较来解决局部与局部，局部与整体的关系。比较形体比例的长与短、大与小；比较透视的远与近、虚与实；比较色调的深与浅。比较使画面有主次，有灵魂，画到什么时候停下来都是一张完整的画。素描静物写生中带着整体观察的意识，不仅是视觉习惯问题，而且是评价一张画的视觉效果的重要方面。

二、灰

高中生的素描静物画面沉闷、不明亮，如罩上一层薄“灰”。主要原因是该暗的暗不下去，该亮的亮不起来，明暗两大部分色调比例把握不当。如果绘画时中间色调层次繁杂，物象之间固有色缺乏比较，这样也会削弱形体明暗对比的关系。克服“灰”的方法，是归纳和概括中间色，必要时可以采取加强或减弱的方法，把握好画面整体的黑、白、灰大关系。例如：在上《酒瓶水果写生》课时，写生的对象处于光线比较平均或比较弱的地方，物象就会缺少了层次上的差异与节奏感，影响了其立体感。高二（4）班的学生由于不懂得在整体尊重客观对象的前提下，对局部的色调进行调整或减弱、或加强的艺术处理，忽略大体，导致明暗层次拉不开。于是课堂里我动手把纪滢滢同学的画面黑、白、灰三大块区分开来，并教导他把颜色重的物体主观地画得更重，颜色浅的物体把它画得更淡。突出主体的物象，要对主体物象进行深入的刻画，把层次丰富起来，对次要的内容则实行减弱处理。从此以后她的画面响亮而富有节奏，并且在2016年高考素描90分的成绩进入了广东工业大学。还有同班同学高考素描，密婕91分、范玉海86分都考进入了广州美术学院就读。

三、飘

“浮光投影” 高中生的素描静物画面很多只注意表面效果而无实质内容。主要原因是对形体缺乏认真的分析研究，这里既有认识即对形体结构的理解问题，也有态度即“画风”问题。华而不实，耍小“聪明”，也是产生浮的重要原因。克服“浮”的办法就是在写生过程中要深入观察对象，加强对形体结构的分析研究，把着眼点放在形塑造上，二是要老老实实，脚踏实地，端正学习态度，把着眼点练好基本功，提高素描造型能力上。

例如：学生刚学画苹果的时候，画面的明暗层次很多，也有主次的明暗对比关系，但静物不结实，结构松散，显得空泛。其实这些学生主要是对物体的结构理解欠深刻，没有真切地把握物象各部分结构的具体的转折关系、透视关系、穿插关系，在大块面的明暗表现上没能紧紧抓住物体的结构特点。所以我安排他们从最基本的结构抓起，认认真真地画了一个星期的结构素描，加强他们对结构的理解，真真切切地弄明白各部分之间的关系。为了巩固这方面的知识，要求学生每画一张素描作业，都先画结构，然后再明确五大调子，再深入刻画。一个月后，这些学生的素描静物画得越来越沉着、结实。

四、花

画面静物比例、结构特征有表现，但乱、琐碎，无论什么物体亮的地方统一留白，重的地方压得一样的黑，画面形成了花。关于画的“花”，主要原因是你太陷到画面的细节去了，忘记把握整体！好的画都是一眼看去就是一个整体。你的“花”主要是指整个画面大的黑白灰调子没处理好。但是别忘了，黑白灰不仅是一整幅画的黑白灰（比如黒罐子白布灰布，要拉开，让人看出是黑、白、灰），还包括黒罐子自己的黑白灰，白布自己的黑白灰，灰布自己的黑白灰。

克服花的办法是就是画到一半的时候退远看自己的画或者眯起眼睛看画面效果，自己的画和静物或者摹本对比，眯着眼对比看整体，花了就立刻改！不要陷进去，要不断跳出来反思自己。如在《1个黑罐4个梨子的静物素描写生》课堂上，梁承轩同学的画，黑色的罐子和淡黄色的梨子暗部一样黑，亮部一样白；黑布与白布凹下去的布纹画得一样重，受光的地方一样留白。画面效果又花又碎。这种情况下要求他在画面形体准确的基础上，对整体的色调进行认真地观察、分析，确定哪个物体是最黑的，哪个物体是最白的，哪些物体是灰调的，是亮灰还是暗灰。这幅画参加市里的端砚杯比赛获得了三等奖。克服花的确要具体到单个物体的五大调子。暗部里的反光要跟亮面的灰拉开，不能画得太亮。还要一边画一边进行明暗比較，敢于忽略次要细节中的微小变化，加强突出重点关系，这样才能把素描静物画好。

实践证明，高中生在静物素描的写生训练过程中，会产生许多阶段性的问题，具体为：缺整体感、灰、飘、花。所以学生想提高在静物素描写生的能力，必须依靠正确、针对性地系统训练。这样学生才能够顺利迈进艺术院校。

参考文献：

[1] 冯健亲.《素描》[M].南京：江苏美术出版社，1987年2月

[2] 美. 杜威. 王承绪译.《民主与教育》.人民出版社，2001年5月第2版

[3] 苏. 马卡连柯. 吴式颖译.《马卡连柯教育文集》.人民教育出版社，2005年1月第2版

（作者单位：广东省肇庆市广宁县广宁中学 526300）endprint