谈如何在中等职业学校开展音乐课堂教学活动

文美红

【摘要】对于中职学生来说，中等职业学校的学习是他们人生中重要的学习阶段，因为在经历了这个学习阶段后，他们即将步入工作岗位。对于非音乐专业的学生来讲，音乐课程虽然不是职业学校的主修课程，但却是必不可少的。音乐教育可以美化心灵、调节情感、提高审美能力、创造能力，对学生的身心发展具有积极的推动作用。要让音乐通过学生情感渗透到美育教育中，使音乐发挥其能动作用。

【关键词】中等职业学校音乐教育功能学习现状音乐课堂

中等职业教育是中国教育的重要组成部分，越来越多的学生、家长开始慢慢接纳认可中等职业教育，与普通高中不同的是，中等职业学生更注重技能培养，在学习知识、技能的同时，更要树立职业理想、明确职业方向，从而具有良好的职业素质。职业素质由身心素质、思想政治素质、文化素质、能力素质四个方面组成，音乐教育的开展，可以帮助其职业素质的养成。

一、音乐的作用

1.音乐的审美功能

音乐可以使人感到身心愉悦，可以美化心灵、调节情感。古希腊哲学家、教育家柏拉图特别重视音乐文化教育和体育教育。他认为“教育就时用体操来训练身体，用音乐来陶冶心灵，教育要先音乐后教体操，将故事包括在音乐里。”儿童阶段的文艺教育至关重要。“一个儿童从小受了好的教育，节奏与和谐浸入了他得心灵深处，在那里牢牢地生了根，他就会变得温文有礼；如果受了坏的教育，结果就会相反。”

2.音乐的社会功能

对我国文化思想产生极为深刻影响力的儒家思想就十分强调音乐的社会功

能，它强调“礼”“乐”并重。认为音乐是治理国家不可或缺的手段，利用音乐的美感作用端正社会风气，使整个社会达到和谐一致。

3.音乐的教育功能

音乐教育是学校实施美育教育的重要途径与有效手段。美育教育可以构建人的审美心理结构，有助于引导学生对美的追求与把握。音乐教育的形式非常多样化，是以情感体验为主体的活动。

音乐教育与德育教育相辅相成。音乐教育的道德教化功能不容忽视。《乐记》记载，“乐也者，圣人之所乐也；而可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王著其教焉。”它强调音乐教育具有教化的作用。

任何年龄阶段的人们都可以从音乐中感受音乐教化，尤其是处于教育阶段的学生们，更需要音乐的熏陶帮助他们形成高雅的审美志趣以及稳定而健全的心理品质。

二、中等职业学校学生的心理特点

中职学校的学生属于高中阶段的学生，年龄大概从14岁到18岁。他们的身体发育已经进入了比较平稳的发育过程。神经系统已经发育完善，大脑皮层结构已经接近或达到成人水平。生理与心理都趋于成熟，有一些心理学家，将这一时期称为“断乳期”，摆脱对父母的依赖，逐步走向独立自主的过渡时期。中职学校的学生相对于普通高中的学生来说，文化层次略有差距，大部分原因都是由于家长的教育方式或家庭因素造成的。在追求升学率的小学、初中，这些学生属于略等生的行列中，他们的自信心长期受到了挫败感，因此相对于普通高中的学生来说，他们情绪容易冲动、有一些学生喜欢把自己的内心世界、自己的情绪体验对教师和家长隐蔽起来。作为中等职业教育工作者，除了教授文化知识与技能以外，更多的是应该帮助他们重获自信心、自尊心，引导选择正确的人生观、价值观。

三、中等职业学校学生音乐学习现状

中等职业学校的学生鲜少接受过专业的音乐教育，相对于高中生来说，他们的学习习惯、学习目标以及性格上的坚韧性、忍耐性都略微薄弱，即使有的同学接受过音乐学习，但是往往只停留在肤浅的层面。因此，对音乐的理解能力、感悟能力、接受能力是有限的。

在音乐兴趣方面他们热爱音乐，在上学、放学的路上，随处可以看到他们戴着耳机听音乐，但是他们只偏爱流行音乐，对古典音乐完全不感兴趣。对于学校开展的文艺活动，他们表现出极大的热情，但是在音乐课堂中所欣赏的音乐反而成为了他们的“催眠曲”，由此可见，中等职业学校学生音乐学习狀况不容乐观。

四、如何让中等职业学校的音乐课堂充满“魔力”

在中职学校的音乐课堂上，富有创造性的事物对学生来讲是有吸引力的。

第一，采用信息化教学手段，激发学生学习兴趣。结合传统的多媒体教学手段，再推荐一些比较流行的音乐APP软件，这些软件不仅有学生喜欢的流行音乐，也有很多古典音乐元素，让学生通过游戏的形式，辅助学生完成对古典音乐认知。

第二，在音乐创作方面，教师应该经常鼓励学生旧曲填新词或旧词填新曲。一方面在创作过程中，学生们必然需要运用节奏、节拍、旋律等音乐知识，也会发现自己在音乐知识方面的欠缺，激发了他们对音乐的求知欲望。让他们用自己的方式，表现内心情感世界。另一方面，要将自己的情感转化为音乐，用自己的模式组织音乐素材，这一过程必然会提高思维的变通性、思维的流畅性、思维的敏感性以及思维的独特性。

第三，在音乐表演方面，也可以促进学生的创新、创造思维。音乐本身必须要通过表演这一环节。表演大致分为两种，一种是模仿性表演，另一种是创造性表演，无论哪一种表演，都要具有一定的想象力和模仿力。首先要将表演的内容，在大脑中按照自己的想象重新组织起来，融会自己的情感，将这些音符用新的方式传递给欣赏者。对于表演技巧，学生们的水平会参差不齐，但是，教师要引导学生在表演过程中，把自己的真实情感投入进去。因此表演本身也是一种再创作活动，在这一创作活动中可以激发学生思维的多向性。

第四，通过音乐欣赏，发展音乐的感知力、想象力、创造力。教师应该引导学生进行音乐欣赏，在欣赏过程中进行细化，如音乐中的四大音乐要素，音的高低、长短、音色、强弱，让学生掌握音乐欣赏的要点，再让他们发挥想象的空间。音乐欣赏活动也是一个审美的再创造活动，主要分为三个阶段：直觉反映阶段、审美体验阶段、精神升华阶段。在审美体验阶段，欣赏者要展开想象和联想的翅膀，是欣赏主体和欣赏课体高度统一和融合起来。在欣赏过程中，旋律或音乐形象，会唤起欣赏者对事物的联想和想象。

音乐相对于其它几种艺术形式来说本身是抽象的，它是创造者抒发内心情感的意境。欣赏者要通过声音来感受创造者的情感，如果要让欣赏者与创造者产生共鸣，就一定“读懂”作品的涵义。创作者的情感都是基于现实的，欣赏者要依靠自己的想象和联想活动，才能感受、理解其含义。每一位欣赏者接受音乐的程度是有差异性的，年龄、性别、生活环境、文化素质、音乐知识水平，都会影响理解音乐的程度。

第五，结合专业，辅助提升职业素养。每个职业都需要从业者具备不同的职业能力和职业素养，在音乐课堂上，教师的教学方案、教学过程不可千篇一律，应该根据不同专业的不同特点，制定有针对性的教学设计。例如旅游专业的学生在人才培养中除了掌握旅游专业技能外，还应该具备有鉴赏分析、审美能力以及艺术素质，导游技能大赛也明确的要求学生掌握一项才艺。因此，针对旅游专业的学生进行的音乐教育不能仅仅局限于书本，而应该进行有针对性的拓展活动。

教无定法，音乐教育区别于其他教育。它是一种情感教育、体验教育，注重培养综合素养。教师应结合学情，结合专业、结合职业需求，在教学大纲的指导下，勇于创新。

参考文献：

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