逆向思维玩摄影

吴铁壁

拍片到一定程度，都会遇到一个瓶颈：不知该怎样拍，不知拍什么。也是，拍风光吧，该去的景点都去过了；拍花卉吧，常见的就那么几种，年年拍，怎么出新？这是前进中必然会遇到的问题，只有突破这一瓶颈，摄影的水平才能上到一个新台阶。

瓶颈产生的原因不在技术，在于对摄影的理解和认识，在于思维方式。只要换一种思维方式或许就会从“山重水复”，走向“柳暗花明”。

敢于拍的 “不像”

以坝上拍摄为例。为什么很多人认为坝上拍片出新难？试想，景点就那么几个，比如拍白桦林，目的又都是求“像”，出新能不难吗？

但是，如果变换思维角度，摆脱“像”的束缚，那就有可能拍出属于自己，与众不同的照片。《白桦韵》是2015年秋在三拐子沟拍的。我将相机在三脚架上固定好，构好图后，选择在多重曝光，3次。拍摄时，第1次用自动对焦，实焦曝光；第2次曝光保持机位不动，手动对焦，稍稍旋转对焦环使主体变虚，曝光；第3次曝光仍保持机位不动，手动对焦，旋转对焦环幅度大些，进一步虚化桦木林，3次曝光在机内合成，夸张地展现出白桦树林的另一种美。只要摆脱了“像”的束缚，创作中就会尽可能地发挥想象力，拍出与众不同的作品。

端起相机之初，我是哪的景好到哪拍，哪朵花美拍哪朵。几年下来，拍景吧，元阳、霞浦、坝上……在这些地方拍出的照片几乎与影友的照片雷同，没有自己的特色；拍花吧，是“去年花一朵，今年一朵花”。不仅没有本质差别，而且怎么看都是“标本”，没有生命力。

中国美学偏重于情景交融，以意境、韵味为核心。能不能用中国美学来指导摄影实践呢？中国美学的“意境”、“韵味”，不仅主张“天人合一”、“神形兼备”、“气韵生动”，而且强调贵“神”贱“形”，把“主观投入”摆到非常重要的位置。这使我认识到，摄影不仅是为了拍“形”，而是在拍“感觉”。

我尝试着把这些理念应用到摄影创作实践中后，不再追求“真实”、“还原”、“画质”，拍摄时也不仅仅去刻画被摄体的轮廓，而是着眼“意境”，注重抒发自己的感受、抒发自己对美的认识和诉求，追求“神形兼备”、“恍兮惚兮”、“似与不似”的艺术效果。因此，现在在拍摄时我不再盲目按快门，而是通过观察寻找感觉，意在“镜”先，将看到的景物在头脑里分析综合，组成新的画面，再通过适当的方式如多重曝光、晃动相机等，使拍出的景物夸张、变形、抽象，力求使自己的作品既有外形，又有神韵，栩栩如生。如：《曼妙荷塘》，一虛一实两张照片叠加。

什么该像，什么不该像

当我们举起相机瞄向被摄的物体，无论是拍人、拍场景，还是拍自然，潜意识都是“还原”。因此，很自然地把照得像不像作为评价摄影活动与照片的基本标准。拍照一定要“像”吗？当然不能一概而论，新闻摄影、纪实摄影、标本摄影，甚至到此一游的纪念照拍得“像”、拍得“真”不仅必要而且必需，但是对自然、风光、花卉、静物、人像的创作来说，如再拘泥于“像”、拘泥于“真”那就只能是作茧自缚了。如能突破这一认识，思维方式从求“像”、求“真”，变为求“美”，就会为自己开辟一个新天地。

忽略的元素当前景

中国人生性含蓄，越来越多的摄影者喜欢拍有实有虚的照片。的确，虚实结合好的照片有意境、有韵味，但虚哪实哪呢？常见的做法是以背景的虚衬托主体的实，因此在拍摄时力求躲开障碍物，镜头与主体之间越干净越好。这还是沿用“像”的习惯来创作。如果摒弃这种习惯，換一个思维方式就会发现，一些令人生厌的障碍物恰恰是能为作品增光添彩的前景。

《一帘幽梦》的白桦林是在坝上拍摄的。我不甘心为眼前的白桦林拍“标准像”，四处寻觅，发现脚下半人高的荒草可以利用。我将相机的机位降至最低，用500mm的折反镜头，手动对焦，拧动对焦环，穿过茂密的荒草使远处的白桦林越来越清晣，而镜头前的荒草则高度虚化成雾状，调整相机的俯仰，“雾”与树干形成渐变过渡，按下快门。普通的白桦林宛如飘在云雾里，一幅与众不同的作品完成了，为照片增色的诀窍就是将看似无用的荒草作了前景。

摄影如果不像还叫摄影吗？

“他们是绘画，摄影如果照得不像还叫摄影吗？”

这是混淆了照相机和摄影创作的界限。摄影是人通过照相机来完成的活动。照相机的功能是复制，但操纵照相机的是人，而人是有创造力的。特别是随着工业、科技进步，相机的质量越来越好，功能越来越多，把物体“照得像”已不再是什么难事。况且，许多相机都设置了多重曝光、高速、慢速等功能，其目的就是丰富创作手段。用这些功能拍出来的照片是超现实的，不“像”眼睛所见的景物，但能说这不是摄影吗？

画家论“像与不像”

中国的绘画大师齐白石说，“艺术妙在似与不似之间……”

法国印象派的大师塞尚说，画画并不意味着盲目地重复现实……

这些大艺术家的创作理念值得借鉴。

“坏天”其实是“好天”

有人说，摄影是靠天吃饭。这话有一定道理，但什么样的天气才是摄影的理想天气呢？一次，随一个摄影团在坝上阿斯哈图拍片。天雾蒙蒙的，而且下着小雪。见一位摄影师抱着相机往车上走，我问：“老师，不拍啦？”他说：“这鬼天气，通透度这么差，怎么拍？”

通透度不够就拍不出好片吗？请看《雾中日出》。这是在北京顺义汉石桥湿地拍的。我们到汉石桥时太阳还未升起，天灰蒙蒙的，有一层薄雾，通透度很差。凭经验，我判断今天的太阳是个“鸭蛋黄”，看着远处叶子落尽的杨树林和近景深色的芦苇，展现在眼前的本身就是一幅天然的水墨画。心想，如果再加上一个亮点，理想的“鸭蛋黄”就更完美了。心想事成，太阳从树林中露脸，没有“光”、更没有“芒”，边缘清晰，色泽不妖不艳，真似一个“鸭蛋黄”，太理想了。我迅速调整机位，待太阳越过树梢时用变焦将它的大小调至与画面比例合适，拍下了这幅“国画”。endprint

除了通透度不好的雾天，风天也是许多摄影人的忌讳，认为风天难以拍出好片。风天能使世间万物动起来，为什么不能为我所用，拍出有生命力的照片呢？《风中摇曳》是在圆明园拍的。当时风力有六七级，逆光下的一片芦苇给人一种“旄头漫卷”的意境。用速度优先模式，快门速度1/10秒，按下了快门。作为一个摄影师，不能改变天气，但却可以顺应天气，在“老天爷”提供的舞台上展现自己的才能。

我眼中的好天

现在我很少在晴朗、通透度好的天气里拍片。晴朗天气固然可以拍出清晰、亮丽的照片，但容易流俗，缺乏个性。我认为的好天气，恰恰是阴天、风天、霧霾天、雨雪天。因为我崇尚中国美学“神形兼备”“气韵生动”的理念，而“坏”天气变化大，不仅可以使拍出的照片视角独特、个性鲜明，而且适合营造意韵、制造动感，正是实现这一理念的“好”天气。

莫让焦点成枷锁

焦点，是摄影人非常关注的话题。有人认为，照片一定要焦点，最起码有一点是清晰的；有人认为，照片一定要体现摄影语言，摄影语言就是有焦点，清晰；更有甚者，对焦点实行一票否决，凡焦点不实的皆为废片……这些话在一定的阶段，在一定范围内不仅对，而且完全正确。比如，在摄影初学阶段，要求照得清晰，焦点要实就非常正确，因为这是摄影的基本功，必须掌握；再比如，新闻摄影、纪实摄影、科普宣传、标本制作……也须焦点实、拍得清晰。但是，如果对所有的照片不问青红皂，认为凡焦点不实的皆不可取、统统是废片就有失偏颇了。

《神秘林》就是用摇拍法自下而上晃动相机拍成。由于相机始终是在“动”，所以不可能实焦，有固定、清晰的焦点。这张照片是废品吗？这种拍法允不允许呢？

摇拍法

所谓摇拍法就是晃动相机，上下左右甚至画圈都可以，完全看创作需要，幅度也是如此。晃动速度、幅度不同，视觉效果就大不一样。

提醒一句，无论是用摇拍法还是其他方法拍照片，我一般都用三脚架。这样好控制，能保证质量。

对于现在数以千万计的摄影大军来说，大多数人不是工作，而是爱好，是一种对美的追求。摄影可以约定俗成，但不应有一定之规，更没有必遵的法规。摄影是一种高度个性化的创作活动，我的相机我做主，完全可以任性一点。如果只有提高自己摄影的意愿，而认识上却冲不破“一定”、“必须”的束缚，愿望可能永远是愿望。endprint