民间工艺与高校美术教学融合研究

摘 要：民间工艺在其长期的历史发展过程浸润了传统本土艺术文化，富有当地文化特色。而由于时代的变迁，居民生活方式的改变，许多民间工艺传统技艺逐渐被人所遗忘。围绕民间工艺技术，全面开展开放式教学模式，不止是教学模式的改革，也能更好地保护民间传统工艺。

关键词：民间工艺；美术教学；融合

当代艺术中的民间美术不止早已走出国门，民间工艺传承人也走进各个高校的课堂，传授泥塑、剪纸、刺绣等技法。中央美术学院吕胜中教授的小红人剪纸系列作品设计，更是把民间美术从“下里巴人”带到了“阳春白雪”的境界，踏入了国际。民间工艺是我国传统艺术文化的体现，是维系我国民族情感的基础。在美术课程教育中，除了让学生学习美术知识与技能以外，培养学生对民族的认同感，同样是相当重要的。

然而随着历史的变迁，尤其改革开放后西方文化的影响，国人的审美观念和趣味越来越趋于西化，许多优秀的民间工艺的地位岌岌可危。以苗绣为例，《贵州商报》曾报道，研究民族服饰的学者曾宪阳先生也很无奈地叹息：祖祖辈辈遗留下来的苗族盛装服饰近几年来几乎全部“流失”，现在很难找到一件精品。为何会出现这一状况就是民间工艺的现状存在着许多问题。首先就是传承的问题，许多熟悉民间工艺的艺人的年龄都已经老化，而年轻人无法沉心于传统工艺，认为既辛苦报酬又不是很高，使得民间工艺后继乏人。以徽墨为例，作为第一批国家级非物质文化遗产名录之一，由于其制墨工艺复杂，工作繁重，没有年轻人耐心学习这门手艺。老工人退休之后，就没有人会这门手艺，没有传承，民间工艺本身即使有再多的经济价值和实用价值也无以为继。其次，民间工艺的教育缺失。目前在正式的课程教育中，鲜少有与民间传统相关的教育，而且许多从事艺术类的专业人员认为只要是民间的东西，格调就不高。这样的普遍意识造成民间工艺的发展异常艰难。

在这样的一种教育体系下，若要推广本土文化价值观，坚持传统文化的重要性，怎样在学校开设与民间工艺有关的课程，保证不与其他主流课程相冲突？如何培养教授民间工艺课程的老师，改善教学方式，提高教学质量？民间工艺教育的主体应该是哪些？等等诸如此类的问题还待有一个完整的融合机制来解决。

一、 民间工艺与高校美术教学融合的方法

1. 利用民间工艺特性，突出美术教学的民族文化特征

民间工艺一般都具有鲜明的民族性特征，它能反映一个地区的族群在长期生产劳作过程中形成的独特艺术样式。而现代美术创作已经越来越多元化、个性化，因而美术类的教学也要与这样的方向并驾齐驱才具有长远的生命力。在多元化的选择当中，选择民族的即是选择世界的。立足地方民间资源优势，建构具有民族和地域特色的美术教学与创作体系，这对于高校藝术设计教学的发展和改革具有深远的意义。

2. 研究民间工艺风格，创新美术教学

民间工艺的具体表现形式有许多，比如漆器、剪纸、皮影等等。而且大部分民间工艺品的色彩绚丽、造型独特，而这些元素与美术之间是有许多共同点的。通过挖掘它们的形态特征和造型特点进行研究和考察，可以拓宽出新的美术表现手法和形式。还是以苗绣为例，苗绣属于传统民间工艺，它的应用能让人们感受到自然和淳朴。如果在现代服装设计中加入相关元素不仅能加重文化内涵，还能给人在一般服装中鲜见的视觉印象，为现代服装赋予生命力。在现代服装设计中苗绣工艺的运用主要有两种：一是传承传统的改良组合式设计，这种设计运用是将苗族服饰元素继承、或拼接组合地运用在服装中；二是创意设计，这一类的设计作品只是单纯地把苗绣元素作为灵感出发点，通过找寻与苗族刺绣元素相关的创意点，从而创作出与其具有某种联系的服装样式。像近几年的大牌服饰中（如CUCCI）就有许多苗绣的元素。这样的设计运用不仅让服装具有实用性，同时具有更高的审美价值，而这也会给学生在学习设计中带来新的启发。

3. 有效链接社会民间资源，开设课外实训基地

民间工艺与美术教学融合研究不应仅仅局限于课堂教学，还可以组织学生走出去。现在大学都有实训课，可以在美术教学的实训课中直接安排学生去到民间工艺的发源地，与当地民间艺人交流，深入民间体会当地民俗活动与民间工艺，在考察地体验到的感觉相比课堂要深刻得多。另外，现在有很多民俗馆和民间工艺研究所之类的学习机构，而且这样的机构都配备专业讲解人员，学校可以与相关机构联系，安排学生参观交流。在类似这样的实训活动中，学生对美术与民间艺术之间的内在联系会揣摩得更深刻，而且这样的教学形式也更丰富多彩。

二、 民间工艺与高校美术教育机制融合的意义

1. 有利于传统文化的继承和保护

由于现有美术教育体制，美术欣赏课程基本都是按西方美术的造型理论来阐释视觉艺术，甚至包括中国绘画艺术。在这样的体制下，民间美术研究一直没有得到美术专业人员的重视，直到近几年国家的倡导非物质文化遗产，许多人才意识到民间美术的重要性和价值所在，而作为美术教师，本身就有更高的审美素质，加上各个高校也拥有更多的科研资源，因而将民间工艺与高职美术教育机制融合不止有利于民间美术资料的研究和梳理，也有利于地方民间美术体系的发展与构建。把民间工艺融入到高校美术教学中，不止顺应了现代美术教学理念，还为民间美术的保护和传承工作的开展提供了有效理论参考。

2. 能挖掘更多的继承民间工艺的专业人才

与经济的高速发展相对应的是从事民间工艺行业的人越来越少，民间工艺传承与发展最根本的问题也是人才的培养。而教育才是民间美术保护和传承最根本的途径，教育部部长也曾指出希望各地方高校在传承和发展本地方民间美术时应积极发挥自己的职能作用，对待本民族优秀文化遗产保护中也应竭尽所能。高校融合民间工艺不仅能普及民间美术的知识，还有利于培养民间工艺在未来的接班人，提高从事这一行业的整体文化水平，这样也能使地方民族文化实现可持续发展。

3. 有助于增强学生的动手实践能力

现在许多高职学校都是以培养实用型人才来提高学生将来的竞争力。民间工艺的许多具体手法带有很强的实操性，尤其适合高职美术专业类学生。高职类美术专业学生的基础绘画能力本就不比专业美院的学生，如果要弥补的话就可从实践操作入手。而民间工艺的独特手法不仅能丰富学生技艺的操作经验，还能提高学生的综合实践能力。

4. 有利于设计创新

教育应着重培养学生们的创造能力，培养学生掌握先进的设计理念，使学生有多元化的设计表达手段。中国传统民间工艺所蕴含的元素恰恰可以成为艺术创新的来源——不论是蓝印花布印染图案中的对称均衡，还是陶瓷艺术中丰富的色调，抑或是剪纸中的夸张变形，这些民间工艺的具体特征其实都可运用于高校美术教学中的课程中，而且不论是美术基础课程还是艺术设计类课程都可以参照使用。除了教育课程中，实际生活中也可以看到这样的设计创新：2013年，KAP首席设计师带领团队深入黔东南的村寨，详细了解苗绣的特点，并把这种有中国元素的传统工艺融入到设计中，带出了不一样的奢华感。

综上所述，我们把民间工艺引入美术课程教学中，实际上也是对民间工艺的继承和保护，起到了承担弘扬和传承民间工艺美术的责任。

作者简介：周惠，湖南省长沙市，湖南大众传媒职业技术学院。endprint