我的书法观

书法，是一门非常艰深的艺术。自己写了那么多年的字，总感到越写越难，过去写不好，但感觉很好，现在那种感觉似乎越来越难以捕捉。

有人说，书法创作是靠灵感而不是凭技法，这我相信。还有人说，书法首先是文化的，其次才是艺术的，这我还相信。宏观地说，任何一门艺术的技法，都只能是基础，是切入点。书法也不例外，问题是如果尚不具备这个基础，尚没有找到这个切入点，便奢谈灵感，追求“书初无意于佳乃佳耳”，怕是异想天开了。不可否认，要达到书法艺术的高境界，的确不是仅靠技法能够奏效的。因为这首先要获得博大精深的中国传统文化的滋养，还必须有深刻的人性的内涵。但这离开了纯熟的技法同样也是难以奏效的。所以重视技法的锤炼，绝不意味着低级，相反，如果连驾驭毛笔的基本能力都不具备，纵然有美妙的想法也是徒然的。所谓若不经意，挥洒自如，那是一种技巧极为熟练以后的放松，看似不经意，但一笔一画都恰到好处。大凡在书法史上的不朽之作，无一不具备超人的技法和完善的审美内涵，两者不可缺一。没有高难度的技法作为支撑，什么艺术风格的追求，感情的表达以及意境的营造，都将是一句空话。

目前有句很时尚的提法，叫作书法家要学者化。对此我曾思考了很久，但至今仍然似懂非懂。如果将此理解为书法家在重视技术层面的同时，要加强自身的文化修养，则不仅是应该的，而且是必需的。因为，一个书法家成就的高低，最终取决于其文化素养的高低。这是由书法艺术的文化品位，或文化意义大于其他艺术门类决定的。一个胸无点墨的人是断然写不出具有“书卷味”的作品来的。如果说书法家要学者化是要求书法家向学者靠拢，或者是去做学者，那就勉为其难了。书法家平时所进行的书法创作是一种艺术行为，讲究的是放松和随意，而学者所从事的学术研究，要求的是缜密严谨。二者在一定程度上是互相制约、互相抵消的。它们的思维方式不同，很难把两者共存一体。因此，作为一个书法家，其创作水平的高低，绝不会与其学术水平的高低成正比。历史如此，将来也会是这样。