浅谈二胡演奏的『歌唱性』

所谓二胡演奏的“歌唱性”，就是指拉琴的声音如同唱歌的声音一样美妙动听。我们在赞赏优美的歌声时，总会用诸如字正腔圆、音色甜美等赞美之词评价。对于二胡爱好者来说，不妨认真思考一下，我们的乐器演奏是否也能做到优美如歌呢？

保证演奏的流畅连贯性

先来简要分析一下唱歌与二胡演奏的状态有何区别。

1.歌唱者在唱歌时可以一口气唱2至4小节不等。即在这几个小节内无论有多少音符，节奏如何组合，字数有多少，都可以中间不换气，所唱歌曲是连贯流畅的，这也是音乐的基本美学要求。

2.二胡的演奏与唱歌有所不同。因为在演奏中换弓是频繁出现的。尤其是业余演奏者，很容易在演奏时随意而不规则地换弓。常会出现由于换弓而造成的前后音不衔接，以致这种换弓“间隙”也会使音符时值不准确，有的还会出现不该有的“音头重音”等现象。如此演奏，就破坏了音乐的连贯性，也就导致二胡演奏缺少了“歌唱性”，违背了音乐的基本属性。

综上分析，不难看出：二胡在演奏旋律时，如果能做到像唱歌一样，将一个完整的乐句连贯起来演奏，即使多次换弓也没有一点间隙，不致破坏曲调的连贯性，做到圆润柔和、刚柔相济，所奏乐曲自然就优美动听了，也即有了“歌唱性”。

培养良好的“视唱”习惯

学习二胡就是学习音乐。既然是音乐学习，演奏者就要会听会唱。可是在老年大学，有不少学员忽略了“唱”这件重要的事情。这往往也是有些老年学员乐器演奏水平难以进步的一个重要原因。需要说明的一点是，“视唱”就是按节奏、节拍、速度、音准、情感的严格要求唱谱，而不是单单会“识谱”。

其实，“唱”和“听”是互为促进的。唱得准、唱得好就会“听”，听得好才可以“唱”得更有感情，从而又会激发出“奏”的兴趣，就会用我们记忆中的准确和有感情支配的“唱”作为标准而融于二胡的演奏之中。久而久之，就会形成习惯，习惯就成为了“规矩”。有了“规矩”，才能演奏出美妙的音乐。