Hiphop舞蹈动作之创新

安宸玮

五大发展的理念与课程教学发展已成为当今时代不可避免的话题。其中五大发展理念分别是：创新发展、协调发展、绿色发展、开放发展、共享发展。创新发展能够为街舞教育带来深化改革并协调发展，优化教育结构，激发教育活力、引领教育时尚。创新是一个民族进步的灵魂，是推动历史前进的不竭动力，是人民所需、时代所求，因此创新发展是对我国而言最急需也是最重要的一个理念。以Hiphop舞蹈为例，Hiphop舞蹈是街舞的一个舞种。街舞是一种源自民间、源自社交的方式演化物，以肢体语言为形式，能够自由表达无法诉说的感受。舞蹈是一门不会说话的艺术，是运动项目。思维是艺术的生命力，而动作是艺术的核心也是舞蹈的第一特点。近年来体系性美学、艺术学著作中，围绕“动作”构建理论体系已达成了共识，吕艺生从身心一元的角度、袁禾阐述中国舞蹈美学思想史都首先确认了舞蹈本体论的落脚点是舞蹈动作。

1. 动作思维的创新

在舞蹈艺术中，动作不再承担把物质转换为属人的器或物的功能，不再关联外在的物质世界，仅余下塑造自身和创造虚拟世界的目的与功能。作为一种意念存在于动作构造的世界中，演化为无目的、无利害的、无用的动作。动作属性、技术、效果、风格创新的根本是动作的思维创新。Hiphop舞蹈的动作来源于Hiphop歌曲，以音乐作为基础来跳。这些取材自各种类型的音乐：rock、salsa、disco、mambo、swing。Dj把这些融合在一起，Hiphop舞蹈动作也如此，充满智慧的舞者在动作的不断积累中融合、碰撞思维火花。直觉驱使的直觉反应，在脑海中无需思考且有逻辑的自然浮现。把握好前沿性，再把想象付诸于实践。敏锐的思想创造加之和磨练从而开辟出丰富多彩的艺术空间。

2. 动作属性的创新

项目的创新发展需要明确它的属性，任何一个事物不能因为创新而更改其属性，否则将会使其变为一另一事物或者消逝。其次根据其属性而明确创新的目的及正确选择创新的方向、形式、手段。

相对于其他运动项目而言，Hiphop舞蹈因其属性并无统一规范性，动作的基本组成也是伴随着音乐即兴而来，当然这正是街舞与其他舞蹈不同的地方。像芭蕾，必须照着既定的编舞模式跳舞。但Hiphop舞蹈最初就是创新而来。它由很多的元素组成，这些元素不是一开始就有的，而是随着时间渐渐被不同的爱好者发明创新而来，这种创新分为三类，第一类是模仿，例如monestary这个元素就是在酒吧一起跳舞时模仿女人，bart simpson这个元素是模仿动画片《辛普森的一家》主人公的经典动作或者深夜访谈脱口秀而来。第二类是约定俗成：例如cucci这个元素是当时因为贫民窟的孩子们多又很穷，只能接着穿哥哥们穿过的衣服，所以这也是跳街舞的人穿的衣服都很肥大的原因，之后因街舞的魅力而变成一种时尚。但是虽然穷还是很希望能够得到有牌子的服饰、鞋袜等等彰显青春期的自尊。cucci作为一个轻奢品牌自然成为孩子们注意的焦点，所以当他们无论是有幸得到还是借、偷、抢来服饰，都会很炫耀身上的衣服，而跳舞的时候正是最有利也最自然的方式show、攀比。这个动作因此而来。第三类是自创，也可称之为动作技术的创新：很多种Hiphop舞蹈元素都是以人名或者地名著称，跳舞当时除了为了充当暴力的输出方式还为了出名。因为最初是黑人奴隶开始发明Hiphop这类舞蹈，而在当时的被无视及被压迫的环境下出名可以为个人及所在帮派带来尊严、朋友和地位从而直接带来无法想象的经济利益，所以他们不断地用能够看见的和想到的作为基础素材，加之自身的想法以及配套自己的身体素质能力，在音乐的引导下迸发出思想的火花，就那么一瞬间或者不断的改进中新的动作诞生了。

3. 动作技术的创新

动作技术是动作技术是指完成体育动作的方法，对于舞者能力水平与比赛成绩的提升起到了重要的作用。动作是运动技术的最小单位，动作质量决定着运动技术水平。动作技术创新方法又分为基本动作技术创新、高难动作技术创新及高难动作连接创新。有了基础的舞蹈动作和步伐之后，渐渐的又有新的舞步出现，称之为渐进创新法。原有的动作开始和各种事物结合，演变成free style。不是free of style，不是任何奇怪的或能导致受伤的动作都可称之为freestyle，意味着这是身体语言的自由，街舞只需学一些基础的身体语言fundation，你就可以自由地跳、甚至创造新的基础。所以它就叫这个名字。逐渐相对一段时间内再无可结合的事物，舞者开始将同类结构动作加难，之后异类结构动作结合，再之后同类加难结构动作加之异类结构动作通过独创设计相连接。从而创新出各种基本元素及高难动作技术和高难动作连接。Free style是一种个人solo风格的创新，是自己对自己的创新，是每个舞者对Hiphop舞蹈的创新。

4. 动作效果的创新

动作效果是动的表情、节奏和整体构图组成满足人们感官的重要部分。动作效果受各因素影响：身体的姿态与感觉，动作的速度、力量、控制、耐力、柔韧、协调性、幅度、方向、路线及表现力和创造力。而对于舞蹈而言，又分为个人solo和多人齐舞。由于Hiphop舞蹈的特殊性，每个人的风格都因其基本功的扎实程度以及对音乐的理解不同而不仅表现为一种效果，只是观众和裁判会产生对其动作效果喜欢与否的判断，但所有人都认为这些影响因素对舞者的影响越小，则说明其水平越高。街舞最能够说明水平高低的是：同类异类结构动作加难，并运用独创的设计做他人所不能及。就个人solo而言，真正的高手是让观众感官很舒适，但无论如何你都做不到他做的动作。而就齐舞而言，除了个人对动作效果的掌控还有团队的整体掌握度。当所有的成员的基本功都加以练习达到一个高度时，动作效果因编排的舞者不同而产生不同的感官刺激。舞蹈来源于生活、来源于音乐。每位舞者对于音乐的理解与感受不同，而致使在各个因素的要求方面不同，这也就创新出了一个动作的不同种效果。而不同的舞者在共同创编一个齐舞作品时，运用到不同的动作效果而致使整体舞蹈效果产生了巨大的创新。

5. 动作风格的创新

舞蹈风格不仅与个人紧密结合，也和地域差异息息相关。Hiphop舞蹈起源于1970年代美国纽约的布朗克斯区，所以无论时代怎样变迁，美国纽约本土的Hiphop舞蹈风格和感觉都特别纯正，因为是从Old School延展而来。但所有的舞蹈其实都源于非洲，因为奴隶制将黑人文化带给了全世界，而形成了不同的流派。所以非洲的AfroBeat和Dancehall沿用最原始的部落舞蹈音乐和形式。1994年美国一个名为TopMop(也称之为EliteForce)的黑人街舞团体到日本授课，从而传入了亚洲。但因日本、韩国和中国的国家观念不同，使得Hiphop舞蹈逐渐被本土化，现而形成了日本独有的纯大Hiphop风格、韩国独有的kpop风格、中国风Hiphop。

就齐舞而言，赛场一般都以英文歌曲为参赛曲目，但不同国家的舞者通过对Hiphop的理解与热爱，逐步创新形成了独有的风格。如日式的忍者风街舞齐舞、中国风街舞齐舞、韩舞。

6. 教学方法的创新

教学方法是课程、教学的实施方式，是实现教学目标、开展教学活动的途径和手段，是教学论中一个重要的范畴。学校中常用的教学方法又讲解示范法、纠错帮助法、分解教学法、完整教学法等等。但不断创新的教学方法能够尊重学生身心发展规律，有效促进并完成教学目标、任务的实现、程度及教学实施的效率和质量。

街舞起源于街头，发迹于市井。以社会传播形式为主，俱乐部和舞蹈工作室为途径进行传播教学。以前的街舞老师基本都未经系统培训，由爱好街舞的舞者口传身授并逐步形成了一个独特系统的教学模式。这一项目的教学方法一般以常用的示范、讲解、纠错、分解教学、完整教学法为主，但街舞还有其独特创新的教学方法：音乐引导、圆圈展示、battle。音乐引导是由学生根据教师所授内容通过音乐的引导，寻求自身的理解，展示自己的想法而创造新的动作及风格。圆圈展示(cypher)所有舞者围成一个圆圈，即兴到中间去solo，不分先后、没有对手。这种舞者之间的展示与交流能够有效促进个人思想及动作效果的创新，还能够使学生与教师之间的地位关系弱化，与同学更好相处。最后一种是Battle，原意为战斗、战役。在街舞里指双方选手通过solo形式斗舞分出胜负。此方法能形成一个紧张、斗志昂扬的状态去跟随音乐跳舞，去观摩对手如何运用同一种旋律、beat创新舞蹈，同时还可检测出自身基础的踏实程度与应激能力。

7. 结语

舞蹈艺术作为意识实践的载体、人才培养的基地，结合创新意识能够有效提升文化类产品的内涵与价值，驱动学科发展，符合时代发展和市场需求，对舞蹈动作及任何一种体育艺术运动项目的传承与发展都是不可或缺的。

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[1]周军伟．舞蹈动作的本体论阐释[J]．北京舞蹈学院学报，2016.04

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