美术鉴赏课程实施策略探究

文 | 张颖震

在我国中学阶段开设美术鉴赏课程，其主要目的是激发学生的艺术情感，挖掘学生的艺术能力，从而理解艺术作品中所潜藏的人文内涵与艺术价值，培养学生的审美能力和人文素养。

美术鉴赏与学科整合的重要性

美术鉴赏包括绘画、雕塑、工艺、建筑等门类，通过作品传达着与社会生活的诸多联系。教师通过美术鉴赏教学活动，有意识地加强学科间纵向与横向的比较与联系，强调对相关学科优势资源进行整合与利用，可以使原本枯燥的内容让学生易于接受，从而在师生层面形成一种相对稳定的文化传授过程。两者间关系密切，教学中的相互融合主要体现在以下几方面。

实现美术教育目标 美术鉴赏的课程目标是提高学生的美术文化修养，促进学生全面发展。但是在实际的美术教学过程中，单纯依靠艺术理论难以培养出具有健全审美心理结构与完善人格的社会人才。美术知识与人文素养对于美术教育而言，如同鸟之双翼，缺一不可，都应该得到整个社会的理解与认同。

提升美术教育内涵 中学阶段学习与积累一定的艺术人文知识，能够让学生在理解艺术作品内涵的同时，使自身的审美意识也得到较好的提升。因为古今中外美术作品中所隐含的信仰、理想和审美价值取向，正是当今世界人文教育所必须汲取的精神营养。因此，学科整合的策略实践正逐渐成为美术鉴赏课程中对作品“形神兼备”理解与认识的内在提升要求。

发挥美术载体功能 美术鉴赏课程是一门人文学科，它所关注的学习对象与自然科学截然不同，自然科学侧重物的研究，人文科学则更关注人的发展。美术鉴赏课程若需在教育教学等方面发挥其应有的价值与影响，就应该以人文素养教育为依托，最大可能地发挥美术教育的载体作用，为学生的审美能力与艺术素养的提高创造良好的社会环境。

美术鉴赏与学科整合的策略探究

“学科整合”既是现代教育教学的理念，也是美术课程改革与发展的必然趋势。它改变了学校以传授知识为目标的传统教学模式，打破了学科间的普通逻辑组织关系的界限，灵活多变地以学生兴趣、需要和能力为基础，通过整合实践而实施的一种教学策略。

以文化情境创设为切入 美术鉴赏在增长学生人文知识的同时也开阔了他们艺术视野。中学阶段每门学科都有自身独特的优势，同时也存在着共性，有着彼此错综的联系，如果将这些内在关联以引人入胜的开场或耐人寻味的收尾来处理，应当会将学生离散的思维状态引导到恰当的教学氛围中。

以艺术审美体悟为切入 审美体悟是艺术能力中一个重要组成部分，它与审美的认识、判断、创造等共同构成一个有机的审美心理结构。中学生随着年龄的增长，生理与心理也在发生着变化，审美体悟变得丰富和充实，逐渐具有敏锐而丰富的感知能力、想象能力与审美体悟能力。因此，在美术鉴赏教学过程中，教师应以丰富和充实学生的审美体悟为目标，使得每位学生在认识美、理解美与表现美时能够拥有一种高质量、高品位、高层次的审美体悟切入环境。

以信息媒体互动为切入 现代信息媒体技术在艺术教学中的整合运用，已经大大改变了传统教学的内容与结构，使学生在学习中能产生新的知识的迁移与转化，使学习发生革命。因此，若要全面提升学生的审美素养，就应重视美术鉴赏课程中借助信息媒体教学活动的过程，以多样的艺术实践为载体，将各学科优势资源进行有效整合，引导学生不断丰富自身的人文体验。

总之，教师应遵循这样合理有效的教育规律，逐渐启发学生根据自己的审美观念，以已有的审美能力与素养对艺术作品进行相对准确的加工、深化与创造，为其营造学科相互支持和补充的学习环境。