民国女印人艺术风格探析

（哈尔滨师范大学150000）

篆刻是我国传统艺术之一，从事篆刻者，以男性篆刻家居多，女性则少之又少。周亮工《印人传》云：“钿阁韩约素，梁千秋之侍姬，慧心女子也，幼归千秋，即能识字，能擘阮度曲，兼知琴。尝见千秋作图章，初为治石，石经其手，辄莹如玉，次学篆，已遂能镌，颇得梁氏传。”韩约素是历史上有记载的第一位女性篆刻家，篆刻历史发展到此，才看到了女性篆刻家的名字。这里有时代的制约因素，有“女子无才便是德”的观念制约，也有女性在从事篆刻艺术方面区别于男性的客观因素等原因。

明清女篆刻家遗留下来的作品较少，大多是以文字资料为主，这也为研究她们的篆刻风格带来了难度。到了民国时期，由于受五四新文化运动的影响，女性开始进入学校学习文化知识，她们既具有深厚的传统文化学养，又有着新时期女性要求独立、思想进步的特点，这都为她们更好的传承、研习篆刻提供了优越的条件。民国时期的篆刻艺术在中国篆刻史上也是相对独特的，这一时期既有对古代印学史的继承延续，又有着新的发展，是一段承上启下的重要时期。这一时期产生的女性篆刻家以谈月色、刘淑度为代表。本文列举这两位女性篆刻家，从她们的学艺经历，艺术风格以及她们传承弘扬篆刻的艺术成就，意在说明女性篆刻家学有所成后，还能有社会责任感、继续弘扬篆刻艺术的无私精神。而能让她们有如此强烈的社会责任感则归功于新时代的平等性、开放性与包容性，这也是历代女性篆刻家望尘莫及的。

一、近代女印人谈月色

谈月色1（1891.12.19--1976.8.5），原名古榕，改名溶溶，取晏殊诗：“梨花院落溶溶月”意，又依温飞卿句：“惟向旧山留月色”，更名月色。尤以篆刻、画梅、瘦金书造诣更深，素有“梅王”之誉。

谈月色是民国时期比较有影响的女篆刻家之一，被称为“近代第一女印人”。

在学书过程中，她把书法、篆刻与古文字学的修养融于一体，使得入印文字多样化，这也使她在篆刻艺术的传承创新中得到更好的发展。她以瘦金体入印独步印坛，开创了瘦金体入印的先河。她创作出的这种新的艺术形式，给后世带来新的审美享受，同时也为后人学习篆刻提供了很好的学习方法与范本，她鲜明而突出的篆刻风格特点对后世有很高的学术研究价值。

谈月色学习篆刻源于其夫蔡哲夫。王家葵《近代印坛点将录》写道：蔡哲夫于篆刻一道，识见高于创作，所撰《印林闲话》见解尤高明，邓散木《篆刻学》多采撷其说，而奏刀功石，实未见佳。蔡哲夫引导鼓励谈月色从秦汉印学起，加之丰厚的金石家藏资料，使谈月色的基本功与眼界大大提高。之后，谈月色又受到黄宾虹、王福庵的指导，融各家所长，形成自己独特的艺术风格。

谈月色精于古文字学，也正是由于她深厚的学养，才使得她的入印文字呈现多样化，有金文、隶书、鸟虫书、草书、瘦金体等。这在当今看来都是很了不起的，这需要治印人精通文字学、擅长书法各体，并能将刀笔结合，又不失法度。谈月色仿汉印之作，刀法娴熟，温婉典雅。王家葵《近代印坛点将录》写道：其仿汉玉印之作，功力最深，朱文劲挺遒润，白文停匀整饬。赞曰：金书直绍宣和初，辣笔写梅老干枯。截玉昆刀韵自远，须眉一较究何如。中年后，谈月色用瘦金体入印，印文字体遒劲有力。

从谈月色的作品中，我们可以看出她印章的风格有别于男性篆刻家，柔中带刚，工巧静谧。她入印文字多样化，这也决定了她的篆刻风格是多样的。她刀法娴熟，无论是篆隶的圆润浑厚还是草书的使转连绵，亦或是瘦金体的刚劲挺拔，都能生动的表现出来。作为一名艺术家，在国家危难之际也时刻不忘为国尽责。抗日战争时期，谈月色面对国破家亡，百姓水深火热的生活，她将一腔爱国之情赋予刀笔之上，用印作唤醒世人。新中国成立后，她经柳亚子推荐为毛泽东治印。作为新时代的女性，她与时代同呼吸共命运，有社会责任感、以特殊方式来传承弘扬篆刻艺术。

二、千石印主刘淑度

刘师仪（1899--1985 年），号淑度，1930年从北京女子师范大学毕业，毕生从事书法篆刻教育工作。自幼喜爱刻印，小时在家用泥土晒干后练习刻字。长大后，先后跟随多位名师研习篆刻。她拜的第一位老师是北平师大附中的国文老师董鲁安。董先生认为她的刻法近似齐白石，建议她转学齐白石。此后，刘淑度先后受教于张海若、章南溪。张海若先生传她绝技“颖拓”。2齐白石希望刘淑度搞个印集，并为其将来的印集写了序：“从来技艺之精神，本属士夫，未闻女子而能及。即马湘兰之画兰，管夫人之画竹，一见知是女子所为，想见闺阁欲驾士夫未易耳。门人刘淑度之刻印，初学古人，得汉法，常以印拓呈余，篆法刀工无儿女气，取古人之长，舍师法之短，殊为闺阁特出也。”3

宗白华在《美学散步》里谈到，中国艺术上这种善于运用舞蹈形式，辩证地结合着虚和实，这种独特的创造手法也贯穿在各种艺术里面。大而至于建筑，小而至于印章，都是运用虚实相生的审美原则来处理，而表现出飞舞生动的气韵。刘淑度代表作“冰心”，《齐白石贺孔才批刘淑度印稿手迹》中，齐白石连写六圈，评语“工极”。贺孔才评语：“即此冰心一印，寥寥数笔，当代作家，自白石先生外，未见有能为之者，钦佩钦佩。”“冰心”此印，刀法字法章法似齐白石。印面上部紧密下部空疏，右部边线一处残破与左部边线有虚实之映，边线的处理上下略粗左右较细。 印作大小为1.5*1.5cm,清新雅致，正和“一片冰心在玉壶”之意。

同为齐白石弟子，刘淑度与贺孔才的风格有明显的不同，从中也可窥探出男女篆刻家面对同一篆刻风格时各自的创作理解及表现方法。贺孔才“曾克耑”和为老师齐白石篆刻的“萍翁”，刘淑度所刻“陆树仁印”。同为白文印，治印时用力之强弱、字法与章法的疏密布白，这些所呈现出来的印面效果也各有不同。原因之一可能是女性腕力不足所致。明代韩约素是有历史记载的第一位女性篆刻家，她平时刻印由于腕力不足，不治大印，而且喜用上好的冻石刻印。古代女性治印也多以小印居多，腕力不足也是限制她们发展的一个原因。其二，男女篆刻家追求的艺术风格也是不同的：刘淑度虽是齐门弟子，但是她精工润雅，于刚健中有女性的温婉之气。

刘淑度学习篆刻非常刻苦，齐白石曾治印“千石印室”赠与刘淑度。刘淑度个性独立，将一生献给了篆刻艺术。作为一名教师，她将毕生所学传与学生，培养了大批的篆刻艺术人才。在她病危时，她将收藏的齐白石亲自题签的四部珍贵印谱、大量名章及图书全部捐献给国家。4

两位女性篆刻家虽风格不同，但对篆刻艺术的热爱和执着却是相同的。她们的成长有三个共同点：即专业志趣、名师指导和自身的勤奋实践。“志趣”包含兴趣与恒心，光有兴趣没有恒心是不行的。她们的篆刻风格或工稳细腻、或写意豪迈，但是她们对篆刻的坚守与热爱却是相同的。她们在篆刻领域有所成就后，又积极投身于篆刻教育事业中，为祖国培养了很多篆刻人才。强烈的社会责任感，为传承篆刻技艺辛苦的奔波，这也是与历代女性篆刻家最大的区别。

现如今，很多高等院校开设书法篆刻专业，很多女性得以进入学校学习书法篆刻艺术，她们通过系统的理论学习、定期的实地考察研究，开阔了眼界也提高了技艺。我们要感谢这个新时代，感谢它的平等性、开放性、包容性，这与国家对中国传统文化的大力提倡是分不开的。女性篆刻学习者，应该抓住这个机遇，学习前辈对艺术的执着与坚守，不忘初心，砥砺前行。

注释：

1．徐畅．于画书诗三绝外，冶金玉石一炉中--女金石书画家谈月色的生平与成就[C]．林亚杰，朱万章．岭南书学研究论文集．广东：广东人民出版社，2004：379-391．

2．叶梅．女篆刻家刘淑度的艺术成就---兼及女性艺术家的评价[J]．中国书法书学，2016（01）：90-93．

3．宋致中．齐白石贺孔才批刘淑度印稿手迹[M]．杭州：西泠印社出版社，2004：14

4．赵晓娇．简述民国时期的中国女性篆刻家[J]．书法赏评，2012（04）：47-53．