通俗歌曲演唱技巧探微

张 睿 （辽宁省丹东市民族歌舞剧院 118000）

一、通俗唱法发声特质概述

首先，作为练习通俗唱法的表演者，其必须要做到对发声应用特点的知悉和俩句，进而在此基础之上，做到对自己所习惯的发声习惯的针对性改变，从而使自身的嗓音使用方式同通俗唱法的发声要求彼此吻合，这是对每一个从事通俗唱法的表演者所必须做到的首要准则。

其次，对于发声而言，其有着内在的共通性原理，因此，练习通俗唱法的表演者，必须从中觅得自身独特的通俗歌曲演绎技法，以此形成极具个人特质的演唱形式。换句话说，当通俗唱法表演者要对一首通俗歌曲进行演绎之前，其必须注重对自身共鸣、发声等部位的系统性联系，同时，其还要着力避免对于其他演绎同一首通俗歌曲表演者的发声技巧的单一模仿和照搬，而是要结合自身对该首通俗歌曲的理解和领悟，在此基础之上形成个人的演唱风格。

其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。

二、通俗唱法表演者所应当具备的基本功

1.通俗唱法演唱者第一要务是应当使台下的每一名听众能够从其发声中领悟到独特的“质感”。基于实现这一目的，通俗歌曲演唱者要保证自己在对一首通俗歌曲进行演绎之前，使自己的声音能够尽可能地靠前。同时，还应当保持此种靠前为集中状态。这种集中将确保演绎质量的提升。

2.通俗歌曲演唱者在对自身的音量控制时，应当牢牢地把握住一个要点，即：音量的高低与否并非是通过音量的放大以及音量的缩小来实现，而是要借助其对聚音点的亮与暗之间的有效控制来加以把握的，之所以有着此种要求，原因在于，通俗歌曲演唱者唯有秉承这样的方式，方才可以使自己在音量的高低起伏变化过程之中，使自身的音质达到一种聚而不散的状态。

3.考虑到音质源自通俗歌曲演唱者的声带振动所产生的张力与 阻力，所以对于通俗歌曲演唱者而言，其在发声的过程之中，必须时刻确保自身的发声“焦点”能够集中在声带之上。在西洋音乐领域有着这样的一种说法：“让声带歌唱”。正如帕伐洛蒂所指出的那样，任何声音的产生，均是始自于声带，并且还要使声带能够产生足够的振动进而带动发声。

4.正如上文所指出的那样，通俗歌曲的演唱者应当确保自身的发声声应当紧靠于声带之上。假若将声音的起点视为人的嘴巴，则其声音将难以靠于声带之上。之所以这样的原因在于，其声带张力和阻力未能到位，因而其所进行的发声或者是中气不足，给人以孱弱之感，或者是其声音较为飘散。在日本流行音乐界，很多歌手，尤其是年轻的女歌手便刻意追求这种演唱效果，以便使自己的音色听起来“清纯可人”。相比之下，我国的杨钰莹、何影在这方面就是比酒井法子、松田圣子要强。奶声奶气作为一种表演特色未尝不可，但完全脱离了声带的基本振动和气息的支持就成了“做作”了。

三、通俗歌曲演唱中的呼吸

1.上胸式呼吸。此种呼吸方式通常在通俗歌曲的初学者身上较为常见，其特点为演唱者的吸气量相对较少且不够深入，只能到达肺的上部，因此容易导致喉颈部肌肉出现紧张感，音色欠缺弹性且较为干涩。

2.腹式呼吸。持此种呼吸方式的演唱者的吸气量较上一种较多，不过其亦存在着气息不顺的问题，因而易于导致演唱者的声色过于沉闷，听起来给人以滞闷之感。

3.胸腹式呼吸。持此种呼吸方式的演唱者采取胸腔、横膈膜和两肋等部位一起调吸的方式。其优点在于能够实现对呼吸的高效调节，确保演唱者在演绎歌曲过程之中气息的均匀分配，因而是当前广受认可主流的调吸方式。

四、共鸣的要点

不管是演绎民族歌曲，还是美声歌曲或者是通俗歌曲，演唱者均应当对共鸣问题加以注意。对于通俗歌曲演唱者而言，其在进行高音发声时，要借助头部产生共鸣；在进行中音发声时，要借助口腔产生共鸣；在进行低音发声时，要借助胸腔产生共鸣。当然，这只是一个笼统的说法，其实，大多数人，在唱歌的时候，是采用整体共鸣的方式，即胸、口、头三个共鸣器官联合作用。至于怎么练？打一个比方，先得体会这些共鸣器官是如何共鸣的，平静状态下，打个哈欠，就能体会到。此时，下腭自然下垂，声波的反射点从硬腭下移齿背，使声波在喉头和气管附近引起更多的振动，并继续继续传送到胸腔会引起共鸣。

五、通俗歌曲演唱者应当把握的几个要点

绝大多数通俗歌曲的初学者在最初习惯于单纯地模仿，然而因未能结合科学的发声规律，故而其极易发生剑走偏锋的情况，有鉴于此，笔者认为，要唱好通俗歌曲首先要做到这么几点：一是在唱劲歌时要掌握声带局部振动技巧，唱抒情歌时要掌握声带边缘振动技巧，使人声的真假声变换技巧控制得随心所致，所以一定要具有发“混声”的技能；二是要学会气息控制，一定要有一股流动的气息始终拖住你的声音，这种气息是感情表达和一切技巧的结合，不要急于追求声音唱出，要感觉好象在吞下去，下巴一定要松掉；三是考虑到通俗唱法通常要求演唱者对于其中内在情感的把握，故而演唱者必须做到声请并茂，也就是说，演唱者不能仅仅满足于对情感的表达而忽视了对演唱技巧的应用，也不得过于注重对演唱技巧的拿捏，而遗忘了情感的代入，这是每一个通俗歌曲演唱者必须加以注意的问题；四是注意发音要更加自然真实，给人一种亲切感，咬字和吐字清晰，有利于情感表达，有利于演唱更加完美，从而增加艺术的感染力。

[1]宋佳．浅析通俗歌曲特点及演唱技巧．《通俗歌曲》，2015（1）．

[2]吴嘉丽．试论通俗歌曲演唱对民歌技巧的借鉴．《通俗歌曲》，2015（9）．

[3]佟琳．谈通俗歌曲演唱的技巧及舞台表现力．《音乐生活》，2010（8）：63-64．

[4]李艳梅．通俗歌曲演唱技巧．高等教育出版社，2006．

[5]吴嘉丽．试论通俗歌曲演唱对民歌技巧的借鉴．《通俗歌曲》，2015（9）．

[6]王南竹．提高通俗歌曲演唱技能之探讨．《岭南师范学院学报》，2004，25（4）：112-114．