浅谈中国山水画的教学与创作

（首都师范大学美术学院 100048）

一、导语

早在千百年前，顾恺之就提出了“以形写神”的绘画理念，强调的不仅仅是对形象的理解，更是要通过对外在物象的观察与理解，搭建桥梁，通过绘画的这种形式去抒发创作者内心最为真挚的感情。

二、山水画创作的发展历程

最初提出山水画创作理念的是顾恺之画论《画云台山记》，宗炳的《画山水序》进一步丰富“以色貌色，以形写形”的创作理念，注重审美情趣。同期画家王徽在《叙画》中，提出了“望秋云、神飞扬、临春风、思浩荡”的创作观点。隋代展子虔《游春图》则是目前我国保存最为完整的山水画作品。到五代十国时期，山水画技法日趋成熟，不断进步，出现了荆浩、关仝等重要代表人物，画风日益明朗化，李成、范宽，董源以其精湛技法，形成画坛三足鼎立局面，推动山水画向前发展。米芾开创“米氏风云”，将山水画精湛技法灿然与北宋画坛。

三、山水画创作中临摹的重要性

在当今的山水画教学当中，临摹是学习当中十分重要的一个环节，由于各种原因，比如学生各个阶段的基础不同，所以直接临摹就难以发挥其内在作用，如何合理运用临摹让学习达到事半功倍的的效果更是重中之重。临摹是一种重要的方式，需要系统的深入和钻研。学生可以领悟对画家一些技法和笔墨方面的控制，在下笔的时候把握手中分寸，同时加深学生深刻记忆，临摹作为绘画基础方式，可以提高审美能力和绘画技巧，许多画坛大师对待临摹这件事也是亲力亲为，十分重视。

四、对山水画创作中临摹的反思

1.置身多样生活环境

在当今的社会环境当中，国画的发展势头极其平稳并且具有良好的势头，同时，在这个教学行业当中也培养出了大批的优秀人才，文化氛围也及其良好。激发创作灵感和创作热情的最好的途径就是生活环境的多样性和活动的多样性，这有利于提升画技术和技法切磋，还可以帮助创作者养成良好的修养和艺德。

2.重视学生自身创作思维

目前，社会文化的发展也在间接提升山水画的意境，国内山水画教育也十分注重和训练学生的临摹能力和功底，但是往往忽视学生本身的创造思维和学习能力。同时，临摹要形成一种临摹习惯，这需要老师亲自带动按照一定临摹顺序来的。比如笔墨，下笔，技法这些，甚至教师要亲自上阵教学，亲自示范。另外，临摹的范本也很重要，需要选择宋代清代这样的作品，这期间的大家作品代表性强，还可以让学生系统的学习知识。临摹其内在的意境和更加系统的掌握技法，为日后学习打下坚实的基础。

3.注重对传统技法的取舍

早在康熙年间，书画大家王原祁提出了“学不诗古，如夜行无火；画不师古，终将无成”的著名论点。无论怎样的创作思想、绘画技法和笔法，流传至现代，都有其可取之处，后人应虚心学习潜心钻研。笔者认为既要尊重古人的总结和流传下来的精髓同时，也必须要学习其笔墨技法，取其精华，去其糟粕，不能一味的临摹。创作是要通过精湛以及极其扎实的基本技法来呈现至观赏者面前的。临摹技法掌握技法，临摹情感表达情感，用这种方法加以润色创作。

4.追求天人合一的创作境界

有一点要注意，在临摹大家的作品的时候不能连带感情也一同复制粘贴，这样的临摹是毫无用处的。我国传统山水画强调的是天人合一的思想，天、地、人着三者相互对杨相互依存。任何一方都不可脱离。对此，在山水画的创作过程当中对景色的描写同时也必须要与人的存在相结合。这里的人并不是指在画面过程当中的人，而是指作者的思想感情在画面当中的描绘与表达。

5.注重培育创作者心性

在创作过程当中要注意写生体验，创作过程不仅仅是记录眼前山水之景色，而是要精神也融汇在自然的场景当中。要对景色认真仔细观察，透彻理解，同时还需要拓宽学生的学习素养，通过临摹了解物象，技法创造力，倡导珍惜手中之笔和心中所想，彻底打开和培养创作心性。

五、结语

山水画通过线条、技法、色彩的变化来描绘祖国的大好河山，同时，通过画面来表达作者的思想感情。在这其中，既考验了作者对于技法以及思想的掌握，同时又可以在画面上达到一个新的景象。优秀的创作者可以将眼前似像非像似见非见的景象融为一体，创造出一副大好河山。要积极能动的培养思维能力，培养学习激情和创作激情。教师作为学生学习在艺术上的引导者，要不断进行反思，创新完善自身的教学方式，解决教学当中存在的问题，只有这样不断进步，不断创新，才可以培养出优秀的学生。临摹是一种简单有效切合实际的学习方法，可以为学生打下坚实有效的基础。