笔墨传情——论八大山人的绘画构成

赵丽艳 刘晓衡 （中国艺术研究院研究生院 2017级美术学博士生 100029）

八大山人原名朱耷，明朝王室后裔，与石涛，髡残、弘仁，并称“四僧”，他的艺术作品为中国人的审美领域开辟了一条新的探索之路。中国画的构图，造型，色彩等元素是围绕这“笔墨”这个核心去创新舍弃“笔墨”，则会使中国画艺术沦为无源之水无本之木，从而会“一无所成”；进而言之，如果离开笔墨的核心概念，其结果会使中国画的创新则只是表面化的“标新立异”而非本质上的高境界。

八大山人则是名副其实真正创新者，他突破了古人的壁垒，发展出一条新的中国画之路，他既没有陷入“描摹”的泥沼，也未进入虚无的形式主义范畴，他真正探索了艺术的精神内涵，即表现人的精神本质。我们研究八大的作品即艺术技巧、艺术构思等艺术语言，他在中国画的促进和发展起到了深远的影响。

首先，从构图方面，我们探索了其作品的气象，格局，立意等元素。我们发现当我们观看八大山人的作品时，扑面而来的是一种惊人的引力，它吸引我们沉浸其中，他对于一花一石，一树一鸟，一山一水的描写，自然生动，朴实凝重，使人身临其境，我们仿佛看到那种强烈的具有旺盛生命力的花鸟鱼虫，山山水水。在他的画中，人有了生命的原初体验，对于那些思之不及的意念，如此强烈的表达了对生命的赞美。他用生动而奔放的笔法，如痴如醉的墨法渲染了自然山川，万事万物。而他极简的构图，丰富表现力的笔墨则成为他生命的舞者和歌者。他的用笔婉转、曲折、犀利、内敛，他的用墨轻重、缓急、浓淡、浑沉，这使八大山人的笔墨表现的气韵生动。究其成因，有以下几个方面：

一、构图

八大的的绘画作品，气势撼人，笔墨雄强，则都来源于他的章法布局；用现在的词语来讲称为构图，章法则是从整个画幅来通篇考虑，布局，则意在造笔墨之势，气势，与情势，与笔势，三位一体，相互交融。

在八大山人的艺术中，花鸟画是他成就最大的方面，首先他在情态渲染方面，八大山人对于花鸟画的取势非常讲究，他的主观视角是不受焦点透视所约束的，他对于一花一草的描写充满了浪漫构思的精致，水天不分，在构图上多采用仰视的方法，参见《荷花双袅图》、《荷鸭图》。画中通透，舒展，大象深远，与人高大深远之感。这是根据构图的取舍所决定的。

同时，八大构图多圆浑，其爱用秃笔，秃而成其内敛，不锋芒外露，以凝重，圆韵，清润为其重要特点，“珠圆玉润”则是含蓄的，雄浑的美感，总使人在《三翎孔雀》、《蕉蝉》、《鹌鹑》、《八哥》等作品中感受到阴阳相悖，虚实掩映，笔墨生辉的方圆之境中。

八大善于留白取势，构图空白之处正是其突破古人经营的无往之境。“位置相戾，有画处多属赘疣 ；虚实相生，无画处皆成妙境。”（清•汤贻汾《画筌析览》）形成了中间通透，视野旷达的表现手法，这可使画面构图活泼多变，不受情景所局限，四边四角皆可入画，如同影片中的蒙太奇手法，或远观，或近拉特写，大处着眼，小处着手，减少绘画的难度。另一方面也可平中见奇，画外有境，不落窠臼。

二、笔墨

构图上的取舍呼应，更合乎“笔墨传情”。八大山人笔下的作品，生动，有情趣，充满了旺盛的生命力，其笔墨下的花鸟鱼虫，山山水水，字里行间，都成为协调的画面组合，也都存在着一种感情的营造，笔墨的呼应体现在，对立，倾斜，藏锋，俯仰向背的各种造型之中。在对立中藏势于情。呼应而含蓄，增加了十足的画面情趣。

在八大笔墨纵横之处，他巧妙的处理之法，是分合关系，为了成其景物的险绝，则或上重下轻，或左重右轻，气势惊人，有冲击感，成为彼此的交锋，笔墨的鏖战，观之惊心。在连接两种不同物象之间，他常贯之以第三种形象，这一形象则有连接通情，环环相扣的作用，这也是其经营位置的一种巧妙构思，总之大巧若拙，在作品中，形色纷繁的物象种种，艺术上却能净化精神，不落俗套，脱颖而出。而笔墨的运用上八大做到了“画贵能极”，极天极地，极大极小，极疏极密，极空极高，等都使其更为险绝，这也是对立统一率在笔墨方面的极好应用，画家从微观与宏观两个方面深刻反映并表现了艺术的真境界，这并非一般笔墨所能洞见的深度和广度。

八大的笔墨精炼而又具有典型化的特点，花鸟画拜托背景并非简单的不用，而是使主体在空间中更为突出，传情不受干扰，这种屹立于天地，使人眼界顿开，胸怀宽广。如泰山之石，岿然不动。除此之外，八大在笔墨上的收放自如，是井然有序的，他是内化的处理，耐看而有余味。收是笔墨的精雕细琢，放是整体的大刀阔斧。八大的放重在一边一角，四边四角，或两边一角，或三边一角，他用简练的笔墨，并不使人感到潦草，空虚，而收的笔墨中，几片竹叶或者一两朵花卉，配以几个浓淡的苔点，的确颇有神采。八大的笔墨在凝聚力以及传神写照的焦点方面，生动的细节开合的笔墨，都起到了运化自然之法的渲染凝聚的效果。清 恽寿平《南田画跋》曰：“今人用心，在有笔墨处；古人用心，在无笔墨处。倘能于笔墨不到处，观古人用心，庶几拟议神明，进乎技已。”

在中国画独特的空间意识中，笔墨的取舍，是画家意境体现，笔墨的内部结构，与外部留白的呼应则圆融为“道”之本体，成熟的“笔墨关系”是“道”中有笔，笔中有墨，这已是一个阴阳向背，虚实互补，同呼吸的生命共同体。笔墨内部的关系呼应着外部的空灵，使画家的意境真正贴合“道”的本体。在八大的绘画中，很少用色，“五色令人目盲”使八大的绘画作品真正回归了宇宙本体的大道的思想，他选择黑白两色来朴素的表现“绚烂之极归于平淡”的道理，在黑白两极化的世界中，他以单纯来塑造“知其白，守其黑，为天下式，为天下式，常德不忒，复归于无极”。

综之所述，八大不仅在同时代画家中脱颖而出，他也是文人画中承前启后的里程碑式的人物，他深刻的反映了艺术的精神内涵，形成了自己独特的艺术风格。笔墨是有限的，境界是无限的，画理画外，是两个空间的交融延续，八大的笔墨，打开了一个被人忽视，看不到，想得到的象外空间，画中有画，画亦无画，画中传情，画外有意，画中有形，画外无形，意象境界不可分，画中之境延伸而出画外，使情更有画，发人深觉，画象更为无常，画境更为生动，一幅画，在画面的边界之外可以自由驰骋出入。