浅谈剪纸艺术与动画设计之间的联系

金 鑫 （湖北工业大学艺术设计学院 430000）

剪纸艺术是我国传统文化中最具有代表性的一种民间艺术，并具有极高的艺术性与欣赏性。劳动人民在长期的生产和生活中，通过不断的实践总结出更精湛的剪纸技艺，制作出来的作品受到了广大群众的认可。而剪纸动画正是在这种艺术形式的基础上发展而来的，让静态的多张剪纸连续地动起来，使其变得生动有趣并具有故事性。

一、剪纸艺术

传统剪纸的造型艺术有着形象夸张、概括性强、造型符号化等特点。剪纸艺术能够表达出意象的形态万物，并且构成了简约而不简单的平面图形作品，在剪纸艺术中，各种多姿多彩的形象塑造都共存于这个特定的可视平面中。剪纸艺术的特征还表现在它丰富的内容题材上，剪纸题材大多以民生、民俗为主，寄托了人们对于美好生活的憧憬。中国古代的民间传说和神话故事、神灵与动物、花鸟鱼虫和自然风景等也常被作为剪纸艺术创作的内容题材。例如：在自贡剪纸的传统题材中，主要以动物形象为主，其中有熊猫、松鼠、孔雀、喜鹤等等，还有十二生肖，都是民间艺人喜欢的表现对象。艺人们在刻画这些动物的时候，为了显示剪纸艺术平面性和装饰性的特点从而去注重传达它们生动可爱的形象；而陕北的剪纸题材主要是农耕民俗，陕北剪纸有着粗犷有力的形态，在人物的轮廓刻画上最富表现力。

二、剪纸艺术的衍生

剪纸作为一种民间艺术形式，现在已被广泛的应用在现代各种设计中，它合了现代的设计理念和艺术手法，在标志、服装、书籍装帧、包装、室内装饰等设计中都被广泛应用。在这些设计中剪纸纹样具有鲜明的中国韵味，也展现着独特的民间艺术魅力。但真正做到把剪纸艺术发扬光大的是它在动画设计中运用。剪纸动画的诞生是动画创作里程上的一大突破，它同样是对剪纸艺术传承与发展的方式之一。剪纸是静态造型的平面事物，裁剪出的人物或动物形象是无法活动的，而剪纸动画中的人物或动物的关节处是可以活动的，并通过动画作者的逐格摆拍，使其角色的动作不断发生变化。动静两者之间，动态效果往往会更加地另人印象深刻。

民间的剪纸一般用在民间的各种节日和喜庆的事情上，所以其颜色通常选用鲜艳、明亮的。而在剪纸的动画中，也会根据动画的背景和角色的特点选用适合的颜色。比如影片《猪八戒吃西瓜》，该片打破以往手绘动画的单一格局，将剪纸与动画了两种艺术完美地结合在一起，它是中国第一部剪纸动画片，该影片形式活泼，色彩明快，不仅使观众们耳目一新，还为中国美术影片增添了一个新片种；《八仙与跳蚤》，该影片中八个神仙，八个角色，八种身份，为了区分开他们选用了八种最具代表性的颜色来表现人物的特点，因为做工精细，画面生动，人物鲜活，使之看起来很有吸引力。剪纸动画在角色的表情及动作上“不太完美”，因为角色的面部表情和形态很难从剪纸中表现出来，在不同场景中，使角色五官的细微变化做到和手绘动画一样生动自然在当时几乎是不可能实现的，所以角色的转身和行走之类的动作看起来会十分生硬，但也正是因为这些缺陷和特征，形成了剪纸动画所独有的魅力，从而区别于其他动画形式。

三、剪纸艺术在动画中的应用

剪纸艺术跟剪纸动画是相互影响，相互促进的。在以往的剪纸动画角色设计中，有很多的影片直接运用剪纸中的人物、动物造型来进行动画的制作，这样比手绘动画缺少了一些设计性和现代性。我们在剪纸动画的创作中要有自己的剧本和想法，不能单纯地认为让剪纸活动起来就是剪纸动画，如果这般理解，整个剪纸动画就显得苍白无力了。所以在剪纸动画角色设定过程中我们要根据自己剧本，设计出属于自己剧本的角色造型，然后在此基础上根据剪纸造型的特点赋予角色剪纸艺术的形象。

《渔童》是以抗战为背景的剪纸动画片，造型工整且动作流畅，此后《人参娃娃》、《金色海螺》等相继问世，且屡次获得国际大奖。剪纸动画开始在艺术形式和主题上追求创新是结合传统文化制作出《猴子捞月》、《鹬蚌相争》的时候，此类剪纸动画讲述的道理深刻，同时创新了制作技艺，还借鉴了中国画中晕染的方法，也让世界人民重新认识了中国动画的风采。而影片《寻梦环游记》开头也运用到了剪纸，这种剪纸在墨西哥很常见，在节日（国庆、亡灵节等等）之时，就会沿着街道挂起很多不同颜色的剪纸，如果是举行婚礼的话，便会挂满纯白色的剪纸，图案都有带戒指形象，这对于中国人来说意味着不吉利，但对于墨西哥人来说象征着圣洁和快乐。在《寻梦环游记》中应用了多张剪纸的穿插结合向观众说明了一个简短的故事，将骷髅形象运用到剪纸造型中，颜色艳丽，剪纸图形新颖且独特。

四、结语

在剪纸动画创作中需要自由的、独特的、超出正常思维之外的奇思妙想，要学会把广阔的世间和内心想象都纳入画面中。传统剪纸艺术自由的形式特征及其精神内涵正是动画艺术创作应该继承的，在剪纸动画创作中可以发挥想象去塑造一些超越自然与现实的角色与主体，进而提升现代动画造型设计的趣味感，创造出既有名族文化又不失世界性的当代剪纸动画艺术作品。