陕北延川布贴画色彩发展及其特征

（西安工程大学 710000）

延川布贴画是陕北地区的一种民间美术。它以概括简洁、夸张活跃的造型与色彩闻名于陕西，延川布贴画的色彩是以民间刺绣为基础，但相比较于民间刺绣，延川布贴画的的色彩更加明艳更加强烈。由于延川布贴画的造型淳朴粗旷，造型厚实如浮雕造型。这也使它具有十分独特的艺术风格。中国传统民间艺术在经历了时代的变迁后所形成的特有的文化意识以及审美趋势。

一、布贴画起源

布贴画与棉布向伴而生，是中国原始劳动形态男耕女织的产物，其雏形源于陕北农村妇女日常生活中中的针线活。制作布贴画，在延川很早便颇为流行，早先是源于婆姨们的日常针线活。娃娃玩耍，汉子耕作，衣服肩膝部位易磨损，心灵手巧的婆姨们便在这些地方层层缀补，日渐形成了天然的花纹图案。经过长时间的演变，原本的补丁逐渐成为了一种精巧的生活装饰，这些花纹图样在创作的过程中慢慢的融入进了民俗风情以及一些民间传说。这种带有民俗的图案代表了妇女们对美好生活的憧憬和向往，满载黄土高原人民对生活的美好祝福。

二、布贴画艺术特色

民间美术作品千变万化，不管它的外部变化多么丰富，样式如何多彩，其基本造型都是民间艺术家以它特有的观察手法和思维方法所致。中国自从发明了纺织术，人们便开始用布制作装饰品，这便是最早的布贴画了。

布贴画体现了艺术的共通性，从表现形式上来说，布贴画时刺绣、雕塑、绘画三者的结合，布贴画不同于这三者，他是在雕塑（布雕）的基础上进行刺绣与绘画的。同样，从事布贴画创作的民间艺人们不止精通这三项，也精通于剪纸。从雕刻的角度讲，布贴画将模具棉花以及布料叠加在了一次产生出凹凸立体的效果。刺绣在布贴画中起到了调和的作用，因布贴画的布料多为高纯度的颜色，刺绣时用明暗渐变以及纯度渐变的方法进行刺绣以达到色彩调和，使其强烈但不刺眼，同时“绣”这一步骤能使布贴画画质地结实。绘画在布贴画中起到了画龙点睛的作用，利用画笔描绘出用刺绣以及布料难以表现出的神韵来。最后通过延川民间剪纸与布贴画的作品相比较来看，不难发现其造型十分类似，剪纸是在纸上进行创作且较为单薄，布贴画是在布上进行创作，它将剪纸的造型变得多彩且立体。

综上我们不难发现其实中国传统民间艺术都是有共通性的，他们有相同的特征以及内在规律。他们在历史的发展进程中相互借鉴及影响，并且共同发展。

三、布贴画色彩发展及其特征

布贴画在色彩的搭配运用上十分大胆，色彩明艳强烈、十分厚重浓郁，尽显黄土高原的风貌。由于当地的的地理位置、地貌和气候环境等自然因素，交通不便，信息传输迟缓，人们的思想关键朴实，同时也形成了独特的地域色彩文化。黄土高原整体色彩环境宛如油画，黄色的土窑、灰青色的砖窑、黄河水在群山中穿流而过，黄青绿灰相互搭配，给人一种独具魅力的美感。在现如今人文环境色彩越来越一致的前提背景下，色彩作为一种视觉语言，在经济社会中占有重要地位。布贴画色彩运用在思维观念上不受限制，可以随意的选择中性或者无彩色进行创作，也可以选择颜色对比强烈的鲜明的颜色进行创作，通过自然的色彩构成形成创作画面的整体色调。但由于陕北地貌多是沉重的色彩，所以在布贴画的创作过程中，人们便多是用颜色鲜艳，色彩对比强烈以及明亮的色调的布料进行创作，也体现出人们对美好生活的热爱和向往。

延川布贴画色彩多以红色系为主，红色象征着喜庆和吉祥，是人们对于大自然以及光明的热爱以及对热血的认识。这是最具有中国象征意义的颜色之一。延川布贴画的主色调为“青赤黄白黑”五种基本色。这五色构成所有颜色的基本色，故称为“五行色”。“青为五色之始，赤为五色之荣，黄为五色之主，白为五色之本，黑为五色之终”这是人们对民间色彩的认识归纳，由此也体现出了延川布贴文化色彩的传承以及深厚的文化底蕴。在文化艺术的发展中，色彩已经成为了人民表达心理情感以及象征性的方式，而不只是视觉上的感受。而原始的色彩无疑是艺术创作中最重要的依据之一。所以我们在当下艺术文化环境里，应该顺应这些传统的色彩的同时也应该正确的表达色彩文化感情，也是积极乐观以及美好的象征。

四、结语

延川布贴画艺术作为最具有民间特色的艺术形式之一，具有强大的艺术感染力。传统时民族文化赖以发展的动力。延川布贴画在民间艺术文法的历史发展进程中，越来越表现出它的文化底蕴以及文化内涵。其价值已经超过了自身的文化价值。传统民间艺术对于现在艺术设计具有传承与借鉴的作用，我们在研究传统民间艺术文化的通时，既要传承也要保护。