谈谈以颜色釉在瓷上作画

卢明星

（卢明星陶瓷工作室，景德镇市，333000）

何为颜色釉？在釉料中加入某种金属氧化物为着色剂，焙烧后，能呈现出某种固有的色泽，我们称之为颜色釉。

颜色釉的品种很多，有名目的有近百种，综合起来可其分为以下几个系统：一是以铜为着色剂的红釉系统，有钧红、祭红等；二是以铁为着色剂的青釉系统，有天青、豆青等；三是以钴为着色剂的蓝釉系统，有霁蓝、珐蓝等。

颜色釉有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右）和低温颜色釉（1000度左右）；二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种；三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。

以颜色装饰陶瓷的形式一为纯色釉装饰，一为和其他陶瓷装饰形式联合使用的综合装饰。

在颜色釉综合装饰形式中，有一种形式是将颜色釉工艺与传统的彩绘工艺结合在瓷上绘画，彼如颜色釉与青花结合、颜色釉与粉彩结合、颜色釉与新彩结合等。

在瓷上绘画，是景德镇陶瓷装饰艺术的表现形式之一，最传统的是颜料彩绘。当瓷匠们偶然发现用来独立装饰陶瓷的颜色釉也能产生如画之艺术效果时，便有不少画匠开始摸索如何用颜色釉在瓷上作画。用颜色釉在瓷上作画与用传统颜料在瓷上作画是不同的。创作者要想使画面得到预想的艺术效果，得熟谙颜色釉的工艺特点，必须通过试照子掌握其呈色和产生肌理的规律，才能将其运用于自己的绘画创作。这一点，可以借“中国工艺美术大师”宁勤征的“七彩泥珍高温颜色釉装饰”的研创过程佐证。“七彩泥珍高温颜色釉装饰”，以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种高温颜色釉为主要色彩，以高温颜色釉装饰为主，配以影青刻花、青花、粉彩、古彩、刷花、描金等传统工艺手段进行绘画创作。为了能准确表现出自己所要的艺术效果，宁大师从2006年就开始对这七种高温颜色釉的配制、烧造、装饰、绘制进行研究、调试，每日穿梭在作坊、窑坊和工作室之间，试验——总结——再试验——再总结，日复一日，年复一年，最终烧出了满意的试验照子并开始创作“七彩泥珍高温颜色釉装饰”作品。历经创作——遇到新问题——解决问题——重新运用于创作，多次循环往复，攻克一个个难关后，最终创作出了理想的作品。成熟的“七彩泥珍高温颜色釉装饰”工艺技术和表现形式，为景德镇陶瓷装饰添写了新的篇章。

我以颜色釉创作瓷画多年了，在探索以颜色釉作画的过程中，我获得了一些体会，即用颜色釉作画需要解决两个最重要的问题：其一，呈色。颜色釉能否呈现预想的色彩和光亮度，受众多因素的影响：一是釉料中加入的金属氧化物的量是否合适，二是窑炉温度是否准确，三是烧成气氛（氧化焰、还原焰）是否把握得得当。其二，呈形。瓷器分立体器和平面器，若是用颜色釉在立体器上作画，主要需解决其在烧制过程因流动性破坏画面的问题。

我们都知道，任何事物都有其双面性，对于颜色釉的发色问题，有的作者希望发色与自己的预想完全一致，而有的作者希望能利用颜色釉发色的不稳定性产生奇异的艺术效果，希望能利用其发色的灵活性产生预想之外的独特唯一的艺术效果，比如“窑变”。当然，“窑变”不是漫无目的，也是有的放矢的，只是创作者要根据自己掌握的颜色釉的发色规律，并充分利用它，将可预知和不可预知的因素结合起来，使其达到奇异的效果。在这个问题上，我属于前者，所以我有前面的感受。对于颜色釉在高温环境下极易流动的问题，画工笔者，需要最高限度地控制其流动性；画写意者，可以适当地利用其流动性；善泼墨者，则要充分利用其流动性，要为如果能利用其流动性达到自己所需的独特唯一的艺术效果进行探索。我研读过“陶瓷美术家”潘文复的《高温颜色釉金色桂林》，潘先生以梅瓶为载体，采用综合装饰技术在瓶上再现了桂林的秋景。用传统颜料描绘作为远景的山，而作为近景的茂密大树则是充分利用了颜色釉的流动性，让颜色釉在高温下产生流动，使树的枝叶呈现出非常自然的动感。

通过创作实践，我感受到以颜色釉作画，控制其流动渗透，不使之破坏画面有技术难度，利用颜色釉的流动天性有效呈现预想的艺术效果也有技术难度。无论你选择使用那种工艺手段进行创作，都会遇到难题，都要攻克难关，都要探索出适合自己的创作风格的表现形式。

以颜色釉在瓷上绘画有两种形式：一是釉上（在瓷胎上作画），一是釉下（在泥胎上作画），对于喜欢以颜色釉在瓷上作画的创作者来说，这两种装饰形式各有千秋，选择采用何种装饰形式要看各人对其工艺的熟谙程度。釉上，因为瓷面光滑，最主要的问题是如何控制和利用颜色釉的流动性；釉下，因坯胎的吸水性，颜色釉的发色是主要问题。

我喜欢使用釉下彩和颜色釉综合创作。因为坯胎具有一定的吸水性，犹如在宣纸上画国画一样，在创作过程中，我可以综合利用国画的表现技法和瓷画的工艺技术。

我作瓷画，一般喜欢先用墨线描绘轮廓，目的有二：一作初稿，便于修改；二为堵水，因为无论是颜料还是釉料都含有一定的水分，墨线可以防止在绘画过程中颜料或釉料流溢，产生混色。然后根据自己预设的效果，进行彩绘，且喜欢分层上彩，一遍一遍地施彩、施釉，逐渐完成自己心中的画面。施釉的时候若需发色均匀便采用“平涂法”，若需发色富于变化，便采用“涂画法”或“叠加法”，有时甚至将多种釉料对接撞色，以求产生奇妙的艺术效果。当然，利用这种方法彩绘需要试照子，需要经过反复的试验，才能做到心中有数，有的放矢。有的时候，也希望能以颜色釉来表达大自然的某种肌理效果，这就需要使用多种釉料泼墨的技法，然后根据所需呈现的肌理方向，有目的地让釉料流动，相互渗透，焙烧后形成所需的肌理。利用颜色釉作画还可以采用喷釉、吹釉、堆釉等多种方式。无论采用何种方式，在技术方面都需要日积月累，才能有所造诣。

颜色釉瓷是景德镇四大名瓷之一，纯粹的颜色釉装饰在中国陶瓷史中写下了非常灿烂的一页。当代陶瓷艺术工作者，发现并挖掘出颜色釉的更多的装饰功能，以之在瓷上作画，利用其不可预测性、自然性及流动性等特点，描绘出丰富多彩的画面，创作出与传统瓷画不同风格的艺术作品，也将为陶瓷事业的发展写下新的篇章。