浅析当代学院派陶瓷艺术的现状与发展

蒋礼军

（义鸿堂工作室，景德镇市，333000）

引言

陶瓷艺术是中华文明的一张具有历史厚度的名片。在不断发展的过程中，与所有的事物一样都会经历不断更新的过程。当艺术发展至当代，中国的陶艺家们重新用决然不同的眼光看世界艺术的时候，才会警觉自己的作品已经停留在某个阶段。想要作品重新焕发生机，必须要立足于世界发展的大格局，汲取现代陶艺的养分，让自己的作品得到质的飞跃。

作品反映的是时代审美。在事物更新无比迅速的今天，陶瓷艺术同样发生了翻天覆地的变化。在过去的陶瓷艺术仅仅满足的是人的实用感受的需要，更偏向于作为一种经济的存在，而现代的陶瓷艺术更加具有创作者本身的语言符号，对陶瓷材料重新解读，对工艺特色展开新的探索，让作品演绎自身个性的特点。

虽说当代陶艺的力量进入商业的范畴之时还稍显单薄，常常被人误读，但是，仍然有一部分学院派的艺术大家和践行者，成为当代陶艺创作的中坚力量。他们从中国古老传统的陶瓷技艺中出发，在作品中展现了个人娴熟的艺术修养同时还保留了原汁原味的工艺之美。

从这个方面来说，学院派的陶瓷艺人对中国当代的陶艺贡献就显现出更加难能可贵的文化价值。

1 学院派陶瓷艺术

在时代浪潮不断翻涌的今天，不同艺术之间的交流与影响也愈发深远。陶瓷艺术在外界的影响下也形成了不同的艺术流派。“学院派”就是重要的流派之一。随着国家美术事业的不断发展，催生了景德镇各大院校逐步开设美术专业，在景德镇陶瓷艺术的领域常常被分为“传统派”与“学院派”。这一类艺术家的作品更多的充满了个人的艺术语言与创造力，同时他们还具有理论知识修养，在当代得以更好地解析自己的陶瓷作品。

学院派的陶瓷艺术特色是在优秀的传统陶瓷文化的基础上，结合了现代的艺术特征进行改变与创新，使作品具有时代特色同时不乏民主与艺术精神。学院派的艺术作品相较于过去的作品，在造型上就呈现了与众不同的姿态。多变与新颖的造型让“学院派”的艺术家们得以更好的发挥个人的主观能动性，将全新的观念与想法注入作品之中，让形式与艺术的创作关系更加紧密。另外，“学院派”的陶瓷作品更多的表现了个人情感的抒发。莎士比亚说：“一千个人的眼中就有一千个哈姆雷特”，每个人对自然与生活的感悟是迥然不同的，他们的作品呈现出各异的姿态也是情理之中的表现。“学院派”的陶瓷艺术创作中就更倾向于表现这种不同和个性，将作品成为个人情感的窗口得以宣泄和抒发。随着科技的不断发展，人们对材质的认识也有了新的认识。“学院派”的陶瓷艺术家们对作品材质有了更加深入的见解与认知，他们更加注重陶瓷材质的美感表现，使作品集个人感情，对材质的感悟，对工艺技能的娴熟程度于一体。在过去的时候人们对陶瓷材料的使用太过单一与局限，“学院派”的艺术家们便有更加广泛的运用，陶瓷作品更加多变与创新。

2 学院派陶瓷艺术的重要人物及其作品

在上世纪的80年代，景德镇出现了一批具有明显“学院派”风格的陶瓷艺术家们，他们对陶瓷语言的全新理解与实践使得陶瓷领域的艺术创作出现了新的生机，同时也奠定了他们在陶瓷领域举足轻重的地位。

景德镇陶瓷大学的朱乐耕教授是“学院派”代表人物之一。他以传统的陶瓷工艺与民间的艺术为基础，汲取了外界的艺术表现手法，打破了人们传统观念中陶瓷作为陈设器物或是生活中的瓶瓶罐罐的姿态，让人们看到了陶瓷材料在建筑空间的领域呈现出的新样貌，对中国当代的陶瓷艺术的发展具有强大的推动作用。

景德镇陶瓷学院设计艺术学院的吕泉教授作品的表现形式特征也打开了当代陶瓷艺术的新格局。作为学院派的重要代表之一，他的作品更多给人以古典与文人气韵于一体的感受。瓷器的开光过去是指在陶瓷的某个部位画出边框，然后在边框内会上山水等纹饰。吕教授便是将这种传统运用于自己的作品之上，将个人追求的寂静，优雅境界的个性注入作品之中，塑造了作品别具一格的意境。

他们都将“学院派”的陶瓷艺术作风发挥的淋漓尽致，在作品中传达出他们在艺术领域的探索与表现了他们在艺术领域不同的造诣。

3 学院派陶瓷艺术的发展现状

随着景德镇越来越多的陶瓷艺术学习的院校与专业的成立和设立，让景德镇的陶瓷技艺船政不仅仅再拘泥于过去的师傅带徒弟地或者是父业子承的模式。“学院派”的出现让陶瓷艺术的传承方式变得更加开放，多样化与专业化。知识得以在公开的学习氛围中，让受众更多，让知识得以启发更多的人；不再仅仅尊崇过去的经验，而是将经验变成理论，从真正的实践中实行，使得陶瓷艺术更加专业。这种现象促进了中国陶瓷艺术的发展同时也使得陶瓷院校培养的人才也成为陶瓷艺术领域的中坚力量。

但是，这一部分在陶瓷领域依旧是处于一种起步的阶段。“学院派”的陶艺家们更多的是以雕塑家的身份出现，无论是从环境中还是从自身身份上，使得他们在发展陶瓷艺术的时候得以获得更多的支持。

但是，这并不代表当代陶瓷艺术的发展会显得更加轻松，反之，相较于其他的艺术类型，陶瓷艺术的发展更加艰辛。传统陶瓷的审美习惯已经在人的印象中根深蒂固，人们对现代的陶瓷“创新”误解重重，甚至是颇为责难，这种艺术常常使普通大众难以解读其中的美，故此，当代陶艺的总格局发展从起步就显得格外沉重。“学院派”的作品风格作为当代陶瓷艺术之一，发展起来也就显得较为辛苦。

4 学院派陶瓷艺术的未来前景

景德镇陶瓷艺术的未来发展是不能抛弃传统的陶瓷技艺，但是更不能一成不变，需要在尊崇时代审美的同时，不断创新。“学院派”这一支与时代紧密相连的艺术队伍，有着天时地利人和的优势，世界艺术文化呈现出异彩纷呈的局面，国家鼓励文化多样性的发展与学习，让艺术学习的氛围变得更加浓厚；陶瓷学院的设立让一大批才华横溢的老师与学子集合在一起，老师给学生以理论知识的教授，以实践能力的培养，具有良好的艺术教育的氛围。“学院派”的艺术队伍是未来陶瓷领域发展的重要人才储备。

人们经济水平的不断攀升与人们对精神食粮的日益迫切，未来陶瓷艺术发展的总局面还是非常可观，相信在未来人们对“陶瓷艺术”更加多样的表现形式和内容也会更加宽容。“学院派”的陶瓷作品也不能在仅仅依靠形态上的创新来作为主旋律，只从一个陶瓷艺术创作的方面表现作品，这样会让作品流于形式，空洞没有内涵，并不是真正的创新。而是应该从更加多样的角度研究，探索，真正体现陶瓷艺术的魅力。

5 结论

现代陶瓷艺术发展已经日趋多元化，在这样的大环境中我们应该在坚持自己固有的学院派风格的同时紧随时代步伐，将当代学院派陶瓷的优点继续宣扬与传承，改进不足之处，在学院派的理论与实践中创造出更多的优秀作品。