视唱练耳教学中“内心音乐听觉”的培养研究

王 波

（江汉艺术职业学院，湖北 潜江 433100）

音乐这门艺术需要通过人的听觉来感知与体验。对于音乐专业教学而言，如何培养学生的听觉具有重要意义。为了形成良好的乐感，就必须具有相对发达的内心音乐听觉，同时这也是音乐素质高低的重要影响因素。

一、视唱练耳教学的重要性

在音乐教学中，视唱练耳教学发挥着重要的基础性作用，为了帮助学生更好的掌握基本的音乐知识与技能，使自身音乐水平得到提升，就必须对视唱练耳教学予以高度重视。对于音乐专业教学而言，必修课程大多涵盖了视唱、练耳教学，可见在教学体系中视唱练耳教学的地位十分突出，在音乐教学中，每个环节都会涉及到视唱练耳联系，例如乐器教育、声乐理论教学、音乐艺术创作以及音乐情感交流等等。鉴于此，站在高校的角度，必须围绕视唱练耳教学工作进行深入研究，针对其教学策略进行完善，建立相应的规范标准，提高教学效率与质量，帮助学生更好的融入到音乐学习当中。

二、视唱练耳教学中培养学生“内心音乐听觉”的对策

（一）培养学生音色感与节奏感

在视唱练耳教学中，为了使学生对音乐的整体感得到培养，首先就需要加强学生音乐感与节奏感的锻炼。其中音色就判别声音异同的关键。在教学实践中，培养学生内在的音色感主要可以从和弦、调性以及旋律感知等方面入手。此外，根据乐器种类、音乐作品的不同，产生的音色表达也存在差异，如此一来从中形成的内心音乐听觉也就不尽相同。而节奏感则指的是在演奏音乐时，人们对于节奏张弛感与不同长短组合的感知。在内心音乐听觉中，节奏感则是指音乐轻重或者音长的内心期待。对于视唱练耳教学而言，关于学生内在节奏感的培养，主要涉及到音的长短、强弱以及演奏中节拍风格的感知培养，需要学生对音乐的节拍风格有所了解，能够以单位拍为起到，逐渐过渡到复杂的节拍。

（二）培养学生和声感与旋律感

和声感指的是基于一定的规则，两个及以上的不同音高的声音同时发出而产生的整体音效。和声感主要可以分为和弦与和声两方面内容，二者具有紧密联系，后者由前者组成，而前者又是连接后者的关键。对和声功能、和弦色彩与结构以及和声逻辑的感知是人内心音乐听觉和声感的构成成分。在培养学生和声感时，必须要求学生具备两方面素质，首先是学生的和声理论知识水平达到一定水准，其次就是学生的和声效果感知经验有一定的积累。在合唱歌曲不断增加的情况下，音乐教学需要致力于培养学生对和声感的感悟。在培养学生内心听觉的和声感的过程中，除了常规的和声感训练之外，反复练习也十分关键。在不和谐音响表现形式越来越丰富，无调性音乐也取得了发展，在未来音乐教学中，如何帮助学生掌握和声规则存在很大的难度。

此外，作为音乐的灵魂，培养学生内心音乐听觉中的旋律感的意义最为重要。在理解旋律的过程中，要求学生秉持主动、积极的态度。为了对音乐内在价值的审美有所体会与理解，就必须用心去感悟旋律。对于视唱练耳教学而言，培养内心音乐旋律感主要涉及到节奏感、气息感、音程感与调式调性感等方面。

（三）培养学生音乐乐理知识与技能

为了真正掌握到音乐的精髓，就必须掌握基础乐理知识与技能。如果乐理知识不够扎实，没有掌握基本技能，那么学生是无法提升内心音乐听觉能力，在未来的学习中也必然面临诸多困难。基本乐理知识的内容十分广泛，例如节拍、调式、音程、音高等等，在学生内心音乐听觉培养中，只有掌握这些基本知识，才能够帮助学生表现出不同的调式以及进行常规视唱，并且掌握到和弦结构、情感以及风格。基本技能的掌握除了涉及到音乐情感表现与音乐的特殊处理，同时学生实际音乐表达能力与内心音乐听觉的培养也至关重要。

（四）培养学生基本心理素质

心理素质也是音乐能力的重要部分，因此在视唱练耳教学中，也需要对学生基本素质的培养予以关注。音乐的学习并非一蹴而就，需要做到由难到易、循序渐进。在学习中需要围绕旋律转调、音程音高的把握进行反复联系，并不断记忆多声部音乐。站在学生的角度，他们在学习音乐的过程中必须集中注意力，并且要建立起对音乐的自信心与积极性，提高对音乐的感知力度。一旦注意力分散或者自信心不足，那么学生就无法保持良好心态去进行记忆与理解，进而也就难以取得理想的学习效果。因此，在视唱练耳教学中，只有帮助学生不断提升心理素质，才能够使其内心音乐听觉的培养与提升取得理想的效果。

三、结语

不难看出，在视唱练耳教学中，培养学生内心音乐听觉是一个复杂、漫长的过程中，只有通过专业的视唱练耳训练，才能够帮助学生提高音乐素质。作为音乐教师，在教学实践中必须坚持以人为本的理念与原则，对学生内在听觉能力进行重点培养，帮助他们对音乐的感知得到强化，促使学生的音乐学习能力得到全面提升。