童真·生意——谈齐白石绘画中的活泼生命精神

来 洁（上海出版印刷高等专科学校 200000）

中国画的创作包括笔墨形式和意境精神两个方面，意境需要笔墨技巧的修炼和积累，和自然之趣的滋养，所以内在精神是中国画根本和重要的。如果在内在的精神上没有独特的创造和发展，在笔墨形式和技巧方面就不可能有大的创造。

一、齐白石的似与不似

喜欢齐白石画的人都知道，他的画简单却不失形象，形象却也不完全精确。正可为他为自己定下的规则“作画妙在似与不似之间。太似为媚俗，不似为欺世。”张仃说过齐白石先生的“简”，是对丰富的生活与自然、经过长期与深刻的观察，然后加以艺术的提炼和加工。 而且他的艺术提炼过程，在画面上丝毫不露痕迹。使人们只看到他的艺术结果，他艺术上的单纯，以及惊人的夸张手法使得他的笔墨以简取胜，用极其简练的笔墨来表现极丰富的内容。

娄师白回忆其师齐白石，体会白石老师的绘画理论和实践。首先是关于对临摹的看法，齐白石大师认为临摹是继承传统的一个必要手段，一定要下死功夫。同时他又主张“我行我道，下笔要我有我法”。反对以临摹为能事，而主张能动创造。齐白石这种观点与石涛的“至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法”是相通的。其次是关于写生观察与概括提炼，这一点是关于绘画形象的要求，齐白石要求在观察绘画对象方面要极为仔细，画前要深入了解绘画对象的结构和自然规律，意在笔先，首先在头脑中构成生动的艺术形象。正同于苏轼所说：“画竹，必先得成竹于胸中”。

二、画出“天趣”和“童真”

齐白石的画里荷塘里面的蜻蜓，灯台边上的老鼠等等都是令人难忘的生动艺术形象。他在自述中说，自己一生“为万虫写照，为百鸟传神”。画出了“天趣”，同时也画出了“童真”。

蒋红雨这样看待齐白石的作品中的“童真”，它并不仅是简单的描写对象，也不是审美趣味的概念符号，而是把生动的对象和真诚的感情凝结在一起，构成自己活的艺术形象。 所以齐白石画中的童真，不是什么不可捉摸的东西，它抓住了对象的神，对象的美，而且体现了画家对于对象的感受——爱，情景交融。齐白石用他独到的技法，非凡的创意，为我们留下了大量的充满童真与稚气的艺术作品。

三、白石画人物、山水、花鸟

和花鸟鱼虫相比，人物画在白石艺术中不占主要位置。 白石画人物，有民间传统题材、文人雅士、生活情趣题材。民间传统题材有观音、钟馗、八仙、佛像等；文人雅士题材有东坡玩砚、陶潜采菊等；其生活情趣题材有挖耳图、老当益壮图、骂人等，他的人物画题材很多。白石的人物画多用心于面容和手，人物脸、手、脚的笔线清淡柔和，衣袍线条苍劲浑厚；而且白石笔下的人物重浓丽、重对比，色调变化圆润自然不失活泼；白石笔下的达摩静心参悟，侧面寄坐，从整个画面可见其造型特征以及修炼之苦。

齐白石画山水，早年用功很勤快，他笔下的山水意境深远、布局奇特、用墨苍浑，不假古人程式，自己创造意境高远的山水画。白石的山水画构图，多采用两段式或三段式，中间通常为浪或者留白，构图简洁，笔力雄厚、意境明丽。

齐白石画草虫，一般是配大写意花卉，或是配工笔的贝页，画中工中有写，大局简，局部细，繁中寓简，虚实相生。齐白石笔下的花朵秀色可餐，香色弥漫，其藤之茂、花之繁、香之郁不可多见。白石笔下的虾生动传神、喜爱者甚众，他画虾，初师八大山人、郑板桥等，结合生活观察，后加以创作和变形，达到神似。他笔下的虾，动态神妙，活泼有生气。白石早期的虾尚拘于形似，用笔繁复；中期画虾，用笔流利、聚散有法；至晚期画虾用笔更苍劲有力。齐白石所画的水族里，最简略、最富有动态的青蛙，和齐白石的乡思乡情联系最多。画虾倾向于观赏性，画蟹多是讽喻，或者表达文人情趣，只有青蛙，总是渲染出乡村的气氛和境界，流露着齐白石的孩子气和天真。

四、画中尽显活泼生命精神

齐白石成熟之后的作品，都十分单纯。不描绘复杂的食物，不复杂堆砌构图，不用斑斓缤纷的色彩。齐白石达到单纯的境界首先得益于他学习传统。他崇敬徐渭、八大、吴昌硕等，都学到了他们的单纯的艺术境界。同时大写意画法也让齐白石的画法只能简约。齐白石单纯朴真的性格才有了齐白石绘画的童心和天真，它们互相渗透和转化，创造了许多优秀简约的艺术作品。

齐白石的画充满活力和情趣。反映的个性和背景也是健康、乐观的。白石的人物画铁拐李，看上去像个粗鲁的流浪汉，没有神秘和威严；钟馗没有鬼气，二十强悍、诙谐、豪爽的真人形象。这些都被画得动作夸张、富有幽默感。白石笔下的花鸟是生命的象征，也都生动有趣。此外，白石主张“艳不娇妖”从色彩上表现了绘画形象的鲜活。

宋代的理学家程颢说过“万物之生意最可观”。从中国画的技巧来看，对从“生意”论画，最多是指写生花鸟画，但同样人物画的“生意”与“传神”也相关。山水画的“生意”则离不开山石、书目、泉流等等的画法。“生意”的表现确实构成中国山水画之美的重要东西。

五、结语

在齐白石的绘画艺术中，童真和生意并不是简单的描写对象，也不是审美趣味的符号，而是将生动的客观对象与自己的真诚感情结合在一起，创造出自己鲜活的艺术形象。中国绘画从传统形态向现代形态的转变，是困扰了中国美术家将近一个世纪的难题，不少艺术家致力于引进西方绘画技法来“刷新”中国绘画，但取得的成就却委实让人怀疑。何谓“传统”的和“现代”的艺术精神，艺术精神将如何进步和发展都是一些不确定的问题。齐白石之所以成为中国乃至世界伟大的艺术巨匠，不仅在于他努力对传统向现代发展的探究，更在于他对中国传统艺术精神的发扬到极致。

[1]齐良迟.齐白石艺术研究[M].商务印书馆出版社，1999.

[2]朱良志.中国艺术的生命精神[M].安徽教育出版社，1995.