娜沐恩的油画艺术与审美

□刘北南 北京国画艺术家协会副秘书长

“君子不器”，用这四个字来评论娜沐恩的油画创作，我觉得是最恰当不过的。娜沐恩在2008年以前一直就职于中国北方工业公司，之后转入专职绘画的创作。她从基督教信仰和中国传统文化中汲取养分，她的丈夫金瑜先生是一位知名油画家。气息浓郁的书画家庭氛围，对娜沐恩产生了深刻的影响，在创作过程中，她不断得到诸多名家和众多优秀专业的艺术家指点与教习。这些都为她从事油画创作奠定了基础，并逐步形成了自己独特新颖的画风。

娜沐恩 《妞儿》 布面油画 40cm×40cm 2015年

娜沐恩 《花系列之五》 布面油画 40cm×40cm 2013年

娜沐恩 《景儿》 布面油画 40cm×40cm 2015年

在以人物为题材的油画作品中，娜沐恩创作的《浴》（布面油画，71cm×56cm）于2014年入围英国约翰·莫尔大奖赛（中国），并受邀参加在喜马拉雅美术馆举办的为期一个月的约翰·莫尔入围展。在这幅作品中，娜沐恩用生动鲜活的笔触描绘了小女孩儿天真烂漫的淋浴场景，她至真至纯且独具特色的笔墨语言，给观众留下了深刻的记忆。这幅画，娜沐恩通过西方油画的材料与媒介，将中国家庭生活活灵活现地呈现了出来，画面中洋溢出的那种烂漫、欢快与内心愉悦，实在是令人回味无穷。因此，娜沐恩油画的艺术性与审美价值，体现出她对艺术的自主、自如、写心等精神性和道德性的思想观。

第一，娜沐恩是一位真挚的、生动的、语言“传神”的具象抽象兼工的油画家。第一次认识娜沐恩和她的油画，是2015年10月31日下午应北京798艺术区正仁美术馆馆长、策展人张溦溦之邀，参加她策展的“意笔游心——娜沐恩首届个展”。那时候我在光明网名人堂担任总监，还是媒体人的身份。娜沐恩则是偕家人和亲友出席开幕式，整个展览活动极像是一次家庭聚会。展出的作品，大多是她从生活感悟中汲取灵感而创作的，每一幅画几乎都有一个生动的故事或者一段生活的插曲。

在人物作品中，娜沐恩以童年生活场景的题材居多，诸如《童年》系列油画、《姐弟》《胖娃》《男孩与狗》《生日》等。此类作品，在结构上充分写实，造型拙稚准确，凸显了娜沐恩对艺术灵感具有敏锐的捕捉能力和天赋的表达能力。她的这类油画中的人物，在表情、动态上多夸张滑稽，呈现浓郁、生动、活泼的幽默感和感染力。

另一类如娜沐恩的《两块》《老帅哥》《演》《美妇》《妆扮》《室友》等油画，在内容上描绘的是寻常百姓们的“市井生活”或日常场景、神态。她的灵感撷取自我们大家熟悉的生活与身边的群体，竟被娜沐恩凝练地、准确地捕捉到并画了出来。看了这些源于生活的作品，每每会让人有“忍俊不禁”的同感。这些人物油画作品，多运用白描手法和点染、堆积、涂抹的笔触，将色彩进行熟练的融合、交叠，使画面呈现出一种斑斓、浓郁和绚丽的艺术效果，自然而富有意味。

第二，娜沐恩具有强烈的色彩意识和写意精神。在几次和娜沐恩接触的过程中，她那直率、真诚、质朴的言谈举止，给人印象深刻。在从事专门创作之前，她通读了大量的专业典籍和创作范本。娜沐恩在色彩运用上，可以说极具天赋。诚然，在娜沐恩的作品中，我们既看不到学院派精工富丽的布局，也看不到民间派虚与委蛇的玄虚。娜沐恩的虔诚无疑汲取了基督教的教义与精神；而画面风格则自觉融入了中国传统生活的灵感，这也是理解其艺术与审美的关键点。

娜沐恩的绘画，呈现出一种独有的中西文化交互融合的韵味。她将中国传统绘画写意精神，恰到好处地融入西方绘画的色彩与媒介中。她的油画虽然有着强烈的表现性特征，但与西方的表现主义不同：在画面结构、用笔用色中，娜沐恩的油画更强调的是灵感、生动及主客体之间的自我感受。诚然，这样的作品很容易与观众形成共鸣。因为，这样的画面语言极易感受，审美感触极其可视！这一点，几乎是任何西方绘画的理论、技术皆无法归类的。

《花》系列作品呈现的是淡雅柔和，在运笔上，厚薄有度的颜料在画面上仿佛随意涂抹、勾勒，呈现出一种空灵、流畅且毫不浮华的艺术效果。《卡路里》系列作品，画面温润，充满生活与生命情怀。通过画面，我们能敏锐地看到娜沐恩在创作时，她是在深刻地感受世界上最美好的事物，在感受家庭与周围的幸福和欢笑。娜沐恩将这种种的感动，通过灵动的色彩，真诚地表达了出来。显然，真诚——这是娜沐恩和娜沐恩油画的“头等”品格，最宝贵的是艺术家对这种真诚没有附加其他任何要求。

娜沐恩 《卡路里系列之一》 布面油画 40cm×40cm 2015年

娜沐恩 《老帅哥》 布面油画 60cm×60cm 2015年

第三，娜沐恩的油画艺术与审美。或许我们可以把娜沐恩的艺术归类为如克莱夫·贝尔提出的“有意味的形式”这一美学范畴。在我看来，艺术不是只要你学习它你就能掌握它的，就像人人都能画出具备梵高《向日葵》这样技术含量的作品，但不是人人都是梵高。是梵高这样的艺术家身上具有的艺术激情，“艺术的敏感性和明晰的思维能力”才使得他的作品具有了“有意味的形式”，使得它变成了“真正的艺术作品。”然而，在娜沐恩芬芳的色彩、充满生活情怀、散发着勃勃生机的艺术作品中，还大量注入主观情感和感性意味，因此这样的归类终究显得不够精确甚至局限性。

明丽的色彩，自然的变形，基督教文化和中国传统绘画写意精神的融合，娜沐恩的作品让人感受到的是一种扑面而来的视觉冲击和心灵共鸣。在当今到处追求“为艺术而艺术，为创作而创作”的绘画思潮中，娜沐恩鲜明的个人风格和本能的、心性的审美情感而形成的风格，在当代艺术与审美范畴，为艺术界学者们提供了一例个案。

娜沐恩 《女人十三》 布面油画 30cm×43cm 2015年

娜沐恩 《咪娜和卡路里》 布面油画 40cm×40cm 2014年

娜沐恩 《漂亮狗》 布面油画 33cm×48cm 2015年