杜琳琳
(潍坊工程职业学院,山东 青州 262500)
作为一种学前教育的职业技能,儿童舞蹈的创编能力被越来越多的舞蹈教育者关注着。怎样才能打破传统的教学模式,打破只重视知识,忽视舞蹈素养的培养的方式,改变为两者相融合,知识和能力相结合的互动教学模式,成为了当下舞蹈教育者的重点问题。要符合当下时代的发展,培养出具有综合能力,全面发展的舞蹈儿童,不断的创编儿童的舞蹈作品,是当下学前舞蹈教师的重要任务。
分层教学法,是根据班级中学生的舞蹈水平,年龄水平等等进行学生分层,将能力相同的学生分在一组,进行舞蹈教学,用这些学生能够接受的方式,进行舞蹈的培养,逐渐的提升他们的舞蹈创编水平。
对于这一阶段的学生,他们一般入学不久,对于舞蹈的创作没有丝毫的经验可言,舞蹈的基础和舞蹈词汇也极其的匮乏。对于这些学生而言,舞蹈教师首先要为学生明确学习舞蹈的目的,就是为了以后能够跟上时代发展的要求,符合幼儿园对于教师的要求,以此才能够按照幼儿园的要求,对幼儿进行编舞,并且组织一系列相关的舞蹈活动和常规的舞蹈教学活动。
根据这一培养目标,就能够将基础的儿童舞蹈创编的知识和一年级中的儿童芭蕾舞形体课程训练相结合,渗透,以此来训练学生最基本的舞蹈创编能力,为今后的创编打下良好的基础[1]。
这一阶段的学生已经积累了一些舞蹈的专业词汇,掌握了一些舞蹈的基础,而且拥有了一定的抽象能力。他们虽然还不具备舞蹈创作的讲演,但是,却能够通过对周边人和事物的观察,发现彼此之间的联系,从而探索人物动作和舞蹈题材的联系。
这一阶段的学习,主要训练民族和民间的舞蹈,因为学生已经有了正确的舞蹈身体形态,所以在接下来的步伐训练上,可以提升一定的难度,并且能够顺利的进行队形的变化。在进行舞蹈教学的时候,要注重舞蹈动作的起伏和刚柔,以此来突出学生的性格和舞蹈的风格特点,让舞蹈表演拥有整体感。
对于这部分的练习,舞蹈教师可以布置课前的预习作业,让学生在课后将自己所学的舞蹈,进行练习然后加入自己的创意,看是否能改编出其余的舞蹈动作,在上课的时候,进行表演,这样可以提高学生的舞蹈创编能力。
对于舞蹈的词汇和基本的动作,高级阶段的学生已经掌握熟练,这个阶段的学生主要的学习目的是认识舞蹈的风格和形式,将多元化的素材和跨领域之间的知识,进行整合和综合来为舞蹈的创编打下良好的基础。至于学习的内容,更多的建立在编舞的技巧之上,比如,如何整合舞蹈的主体和内容,如何选择舞蹈的形式风格以及舞蹈动作的素材等等[2]。
主要的任务是幼儿的基本舞步和律动,歌曲的表演,比如集体舞,个人表演舞等等,以此来提高学生的独立思考能力以及想象和创造能力。本阶段注重的是学生的自主学习能力,教师可以引用不同的舞蹈主题,让学生自行创设门槛,不断的挑战自我,让他们尝试类型不同的舞蹈作品,主动的探索出新的素材和动作,发展出极具创意的舞蹈作品。
舞蹈词汇的选择和舞蹈内容的选择,对于儿童来说极为重要,它们无时无刻不在反应中儿童的心理和想法,情感和性格,通过对舞蹈作品的展现,来表达自身的风格和意图,让舞蹈作品具有生命力。
对于儿童的舞蹈词汇,教师要从学生的生活中去选取,贴近学生的生活,才能够学生接受。儿童和成人不同,他们的思想和心智尚不成熟,所以,教师在选择舞蹈词汇的时候,要具有丰富的趣味性和夸张性,只有这样才能够吸引到学生的注意力,对此,教师不能将成人的理论放到孩子身上,这样会扼杀了儿童的想象力和创造力。
教师要引导学生善于观察生活,热爱生活,从生活中和其他的舞蹈技巧中,找到能够适合自己的舞蹈元素,甚至可以在这基础上进行改变,转化,进而创新出属于自己的舞蹈词汇和动作[3]。
对于儿童舞蹈的创编技法是丰富多彩的,并不是独立存在的,而是相互联系的,可以相互转化的。例如,动作元素创编法,造型贯彻和交响编舞法等等,作为好的舞蹈创编教师,要拥有整合能力,将所有的编舞技法进行整合,利用多媒体,以及多种资源的辅助下将舞蹈的创编融合,统一于作品的内涵和形式之中。
并且,在舞蹈教学的过程中,要对实践性训练有足够的重视,学前专业的舞蹈课程是必修课程,所以,要让学生不断的参加活动和演出,在实践中不断的积累自己的舞蹈经验,激发出活跃的创编思维,通过丰富的途径,来帮助学生获得从业所需的必要经验。
随着时代在进步,社会在发展,学前教育受到了越来越多人的重视,因此,学前专业的学生肩负着培养祖国未来的重担。所以在舞蹈教学的过程中,应该要学会与时俱进,不断的对课堂进行创新,对于儿童舞蹈创编的训练,要结合学生的实际情况,对不同的学生进行分层的教育,以达到让学生能够逐步提升的目的,利用丰富多彩的教学方式,来增加学生的实践舞台经验,开拓学生视野的同时,激发他们的思维,为以后的儿童舞蹈创编,打下良好的基础。