中国民族声乐艺术风格的演变和发展

黄 珣

（西华师范大学音乐学院，四川 南充 637000）

中国民族声乐指的是音乐形态、风格特征等与流行音乐和西方声乐作品等相区别的声乐形式。目前，中国民族声乐进入了一个新的发展时期，从创作复苏到唱法创新，体现了时代和文化的变迁。

一、中国民族声乐艺术风格的演变

（一）时代风格

20世纪30年代，冼星海、聂耳等创立了由郭兰英、王昆等演唱家的演唱表演演变的“戏歌综合”民族声乐艺术风格，并逐渐得到接受和认可，主要声乐形式是抒情歌曲，某种程度上，这种风格曾经被片面认为是唯一的民族声乐艺术风格，其演化成的“民族唱法”，受到很多人的效仿；60到70年代，在时代背景下，民族声乐主要形式是样板戏和语录歌，艺术风格以及对现实的表现较为单一；到80年代，民族声乐进入一个活跃期，不管是作品创作上广度和深度，还是演唱的技巧和认识，都有全新的表现，着重在作品中融入真实情感，这个时期主要的词曲作家和代表作品有：施光南的《祝酒歌》、王酩的《妹妹找哥泪花流》、王立平的《太阳岛上》、谷建芬的《年轻的朋友来相会》等；90年代，在经济和文化繁荣发展的背景下，民族声乐艺术风格开始向现代化、多元化、市场化发展。主旋律作品与军旅歌曲的兴起，标志着民族声乐进入全面繁荣时期，并且受流行音乐和现实主义影响，民族声乐也开始转型，一批中青年词曲作家以平民意识思考和探索新时代精神，比如：王佑贵的《春天的故事》、印青的《走进新时代》、臧云飞的《当兵的人》、士心的《说句心里话》等，旋律柔美大气，歌词真挚感人，内涵深厚，大气磅礴，一经推出就广为流传。

（二）地域风格

我国的多民族特征是构成民族声乐艺术的决定因素。我国民族众多、幅员辽阔，各民族的地理环境、语言文化、生活习俗、民族性格等差异，注定了我国的民族声乐艺术风格是多姿多彩的，比如辽阔悠扬的蒙古长调、清新隽秀的江南小调、高亢嘹亮的青海花儿、粗犷奔放的藏族歌曲等、我国的民族声音艺术风格包括了各民族的民谣、山歌、曲艺、说唱、歌剧、戏曲等。

二、中国民族声乐艺术风格发展的困惑

（一）民族声乐发展困境

近年来，中国民族声乐整体水平虽然在不断提升，但在流行音乐与西洋音乐的冲击下，音乐开始由政治文化向娱乐文化转型，传统的民族声乐听众大量减少，在乐坛中处在尴尬境地，这与中国社会经济和文化发展带来的人民的思想观念、生活方式、生存状态、审美趣味和文化需求等变化不无关系。传统民族声乐作为一种源于农业文明的艺术风格，在工业化和都市化社会中，不论是题材还是形式都不占优势，比如，民歌题材一般是山川河流、田野丰收等，情感表达直白，仪式感较强，与日趋多变的现代生活相差较远，艺术表现形式缺乏创新能力，所研究的仍是唱法、技巧和规范，如何在社会上流传和接受研究较少，特别是青年受众较少。

（二）民族声乐衰退的原因

首先，民族声乐缺乏自我认同和批判精神，由于历史原因，民族声乐在传统向现代的过渡中，“西化”成为主流，民族声乐的艺术风格逐渐美声化，不论从创作还是演唱风格，都被纳入到西洋声乐体系中，音乐理论和基础课程的体系和价值观等都在西方音乐模式的框架下，对民族化的探索较少；其次，美声、民族、通俗这“三种唱法”的划分，有桎梏了民族声乐的多元化，“三种唱法”虽然在音乐文化的推广方面具有积极作用，但更多注重技术层面的划分，将美声、民族和通俗三种唱法人为的对立起来，好像民族的就不能通俗，通俗的就不是民族，“三种唱法”也使民族声乐创作减少了借鉴和学习其他艺术风格的意识，造成民族声乐的艺术风格格局越来越小；最后，词曲艺术从业者对民族声乐看法错误，重视“高、精、尖”的技巧，认为民族声乐发音方法不科学，土气、落伍，淡化了歌曲的人文内涵，民族声乐的教学雷同，缺少对风格、语言、手法等的揣摩。

三、中国民族声乐艺术风格发展的建议

（一）把握民族声乐的演唱风格

民族声乐通常都用有自己的民族和时代特色，因此，表演者需要对歌曲创作的时期、民族等进行深入研究，把握歌曲内涵，特别是拿捏民族声乐曲调的独特性，不能生搬硬套西方的唱法模式。

（二）民族性与科学性相结合

民族的才是世界的，民族声乐的艺术风格应将民族性与科学性融合，研究各种民族声乐风格的发声技巧和民族特色。比如，金铁霖将科学唱法的共性灵活用到风格浓郁的民族歌曲中；吴碧霞诠释了地方民歌和西方歌剧的融合贯通。

（三）借鉴其他声乐艺术风格

民族声乐的发展也应适应世界文化的多样性，继承民族文化精华，吸收其他声乐文化精髓，参考各地区的声乐艺术形式。比如，姚明的《前门情思大碗茶》，将我国的京剧曲调融入歌曲，让听众感受到浓郁的民族文化。

四、结语

综上所述，民族声乐艺术风格的演变和发展必须基于我国的传统文化，保持原有的民族艺术风格，吸收西洋声乐的优秀元素，不断适应新时代的发展。