影视音乐的审美特性研究

白 晨

（荆楚理工学院师范学院，湖北 荆门 448000）

19世纪电影“默片”时代可以说是影视音乐的雏形。20世纪初，随着科技的迅猛发展，有声电影的诞生，影视与音乐这两种不同艺术形式的完美结合，不仅带给观众非同一般的视听享受，而且还推动影视事业的长足发展，展示了影视作品所表达的深层次画面。当今，影视与音乐共生发展，著名电影作曲家王黎光先生曾说：“音乐让电影飞翔”，音乐在影视作品中起到“画龙点睛”之妙处。

影视艺术与音乐有着非常密切的关系，音乐是一种长于抒情的听觉艺术，大大丰富了影视艺术的表现力和感染力。影视音乐穿插于情节与画面之中，与影视画面相结合，与影视剧情相配合，影视音乐成为影视艺术节奏、抒发感情、渲染气氛的重要艺术手段，更成为影视艺术美的重要组成部分。影视音乐不仅可以诠释影视作品的精神实质，而且还可以表达影片画面所不能表达的内容，其意义就是将画面的动与静、时间和空间的切换衔接起来，给观众意味深长的视听感观，被人们广为传唱。

一、影视音乐的功能分类

描绘性音乐：描绘性音乐是对画面中富于运动性、动作性的具体事物或情景作某种描绘，对视觉形象进行强调和渲染。其手段是作曲家把握住银幕上视觉内容中所包含的运动、节奏的特征，相应的将它移植到特定的音响结构当中。例如，影片《音乐之声》，美丽的修女和孩子门在后山上玩耍时，到处是一片翠绿，天上飘着朵朵白云，微风轻吹着，给观众的感觉是充满了温馨和欢笑，音乐也由轻柔的小调缓缓奏出，悠扬而又委婉的乐章，并伴随着修女的吉他声和孩子们的歌声和击掌声在山间回荡飘扬，场面十分的欢快，欢歌笑语不断。描述性音乐在影视作品中很常见，它不仅强调和渲染影片本身所描述的内容外，而且从某种意义上符合人们观赏影片时的心理需求，因而至今仍被广泛使用并为人们所接受。

叙事性音乐：这种音乐表现形式主要表现在突出影视作品主题、推动情节的发展。“在某种情况下，画面的‘原来’涵义是非常薄弱的。人们便改为‘音乐’，只要音乐真正地同画面相配，那么，画面就能真正从音乐中获得它最好的表现，甚至是它最好的启示力。”①在音乐语言的叙事过程中，一般根据剧情和画面语言长度，采取分节、分段的叙事法则，力求揭示影视作品的主题，其中主题性的音乐常常能概括影视的感情基调，导演和作曲等创作者常用它来表达影视作品的主题思想和风格流派。影片《海上钢琴师》描述的是上世纪初一名具有特殊钢琴天赋的孤儿生于船、长于船、死于船的传奇故事。他用他那充满灵性的心灵，感受着音乐的快乐和失恋的苦涩。在这部影片中，音乐成为了最主要的表现手段之一，影片的故事随着音乐不断的推进剧情发展下去。影视音乐是服务于作品整体构思而来设计，叙事性音乐使影视作品观点鲜明、极具表现力。

背景气氛性音乐：主要是通过音乐手段为影片的部分或整体创造某种特定的气氛基调，对增强影片的艺术感染力起到重要作用。《我心永恒》音乐从女主人公的开始回忆就一直贯穿影片《铁达尼克号》始终，记录着每个人的喜怒哀乐的同时也渲染了作者对这一遐想，并引发观众置身其中，男女主人公在船头做飞翔动作的那一幕更是在音乐的渲染下成为了永恒的经典。“当文字语言已不能再表达什么时，音乐语言才刚刚开始。”②背景气氛性音乐在影视作品中可以渲染气氛，表达主人公的内心情感。

此外，影视音乐还有其他的功能：如解释画面、造成地点感、表明人物身份、表达角色心理体验和感受、表达作者主观态度等等。影视音乐在作品中所发挥的作用是以各种不同类型的功能交织在一起，各种功能之间相互渗透、互为融合。

二、影视音乐的审美功能

影视音乐伴随着影视艺术的发展而逐渐形成的一种艺术形式，它既有音乐的共性，又有自身的个性；它既是影视艺术的重要艺术语言，又是影视作品的重要组成部分。影视音乐在影视艺术中具有独立的审美功能，是影视艺术语言不可或缺的艺术载体，主要体现在以下几方面：

（一）深化主题思想，增强影视的思想性与艺术性

“音乐的意义，是体现在音乐结构中的客观因素。它同时也是一种潜藏的音乐结构中未经与外界取得统一的功能因素。”③影视音乐因受到情节和画面的制约，伴随情节发展与画面相吻合，因而音乐在影视作品中有明确的具体含义，让观众从听觉中对故事情节有更深层次的分析和理解。影视音乐是影视艺术中最重要的语言表现方式，是影视作品中最精炼的艺术表达手段，它明确影视作品的内涵、增强影视作品的思想性和艺术性。如电视剧《西游记》，片头曲《云宫迅音》许镜清作曲、闫肃作词。整首乐曲编曲大气凛然，层层推进，配器丰富，结合电子乐、打击乐、中国民乐、交响乐多重要素，混搭而又自然，而且编曲还颇有迷幻的味道，诚如苏东坡所言的“余音袅袅，不绝如缕”。片头曲一开始就把观众沉浸在跌宕起伏的剧情中，真可谓是乐有尽而意无穷，令人回味无穷。片尾曲《敢问路在何方》，这首主题曲具有较强的艺术性，易于与剧情形成声画合一的艺术效果，它伴随着这部电视剧而被观众喜爱和传唱。

（二）塑造人物形象，加强影视的戏剧性和真实性

影视音乐通过揭示人物内心体验，结合画面的表述，将影片中人物的内心世界传递给观众，加强影视的戏剧效果和人物的真实性。如电视剧《三国演义》，谷建芬作曲，为了塑造身为大汉丞相的曹操，《短歌行》产生于在人数众多的场景下，配合钟、笙、箫、踏歌、众人和乐等多种器乐表现方式，营造出了一种厚重典雅而大气深沉的音效，完全符合曹操的风格，而且还带有汉代乐府的味道。

影片《赤壁Ⅰ》中孔明与周瑜秉烛长谈时，孔明以古琴的悠扬旋律牵引周瑜的思绪，两人都沉浸在琴声中，体会琴声所要传达的“合”的意境，琴声荡气回肠，给观众描绘出好友相聚、惺惺相惜的场景。

（三）表现民族特征，渲染影视的画面感和立体感

影视音乐选取不同民族音乐风格，突出了影视鲜明的民族特色，增强了影视的画面感。如电视剧《红楼梦》，王立平作曲。片头音乐一起，一轮红灿灿的朝阳，偎着山巅，从云霞中喷薄而出，画面定格于神秘而美丽的山林之中。随之，悠扬的一缕古琴声随之飘然而起，画面自然地切换到被阳光沐浴着的山谷中的群芳之上，鲜艳中似乎透着一层惆怅与凄凉。使得观众仿佛看到那茫茫五千年，纵横九万里的悲欢歌哭、风霜雨雪，化做一缕缕思索的云烟，融进这深幽渺远的音乐中。又如影片《花儿为什么这样红》以其独有的民族调式和新疆特有的乐器与节奏模式，抒写了《冰山上的来客》这一影片的民族风情。《闪闪的红星》中小主人公的一首《红星照我去战斗》旋律优美，情绪高昂，宣扬对祖国热爱之情的同时也流露出对小主人公的敬爱和钦佩之情，树立了一小英雄的楷模。

影视音乐综合了戏剧、舞蹈、音乐等各门艺术的多元艺术元素，形成了影视音乐艺术自身新的审美特性，并且调动了观众的热情，增强了影片的立体视听效果，增加了视觉形象的三维空间效果。

三、影视音乐的审美心理

影视音乐与纯音乐的审美心理有所区别。纯音乐是一种非语义性的语言，其内容具有多译性，即使是同样的音乐，欣赏者源自不同的文化背景、心理状态、欣赏情景，对音乐的表现内容会产生多种理解和想象。然而，影视音乐受到影视画面和情景制约，它对画面和语言情感、情绪内涵予以诠释和烘托。影视音乐的审美心理主要体现在以下两方面：

（一）创作的角度

纯音乐的创作多是创作者内心情感的自然流露，没有过多的限制和约束，无论其体裁、风格都自由运用，没有事先约定，完全由作曲家自己掌控和发挥，作品可以运用中国的民族元素、西洋音乐元素，也可以是中西音乐元素“融合”的产物，它甚至可以是无主题的。而影视音乐作为一门综合的艺术形式，首先，在影视音乐的创作前期，导演或音乐编辑要根据剧情和镜头、场景结构等因素，对创作者提出宏观的设想、要求；其次，创作者要根据影视内容、风格、时代、地域等因素，确定影视音乐的旋律、和声、配器以及音乐风格；最后，当影视音乐创作、演奏、演唱、录音等完毕后进行后期制作时，音乐编辑还要根据样片画面的要求，对音乐的段落长度、情绪气氛、进入方式、配乐段落和位置等进行声画编辑，犹如音乐创作中的依词配乐。

（二）欣赏的角度

“审美，是人们对美的判断、理解和欣赏等关系的总称，包括人对现实生活的审美和艺术作品的审美，其中人是审美主体，能引起人们美感的现实生活和艺术作品是审美客体。”④人作为审美的感官，主要是视觉和听觉这两种高级感官。影视音乐结合了视听两种高级感官，它在影视艺术审美感知方面较之其他艺术，具有更优越的地位。影视音乐与影视画面在同一时空出现，屏幕上演绎的剧情、展示的人物性格、塑造的场景氛围或反映的主题思想真切而具体，这一切都对影视音乐的表现具有主导性的影响，同时音乐也对画面中的视觉形象和情节发展予以各种情绪、气氛、心理独白等方面的铺垫或补充。由于音乐在这里与画面中展现的事件、人物以及戏剧情节密切相关，所以人们往往根据画面的形象内容和影视的剧情来感受音乐。音乐被内置于故事氛围和情节之中，人们对音乐的感受自然就会与故事的内容相关联，产生较为明确的具体感受和理解。影视音乐具有直观的、活动的可视形象和真实的语言、色彩和音响，使观众如临其境、如闻其声、如见其形。

四、结语

综上所述，影视音乐的审美，是贴近于生活，来源于生活，同时又是对生活的一种高度概括和升华；影视音乐的审美不是个人的奢侈，是人们对产生共鸣的审美对象——音乐元素和作品内涵的自觉意识和自我欣赏。我们相信，随着科技的发展和时代的进步，影视音乐未来将会产生更多巨大且深刻的变化，冀希望于影视音乐的创作和研究会越来越深入。

注释：

① 梁茂春.中国当代音乐1949-1989[M].上海：上海音乐学院出版社,2004：16.

② 王华威.论影视艺术音乐语言的重要性[M].美与时代出版社,2005：24.③ 王次炤.音乐美学新论[M].中央音乐学院出版社,2003,24：

④ 汉斯立克.论音乐的美[M].北京：人民音乐出版社,1980,43：