影像艺术对油画创作的影响分析

汪羿宏

(山东大学，山东　威海　264200)

影像和绘画既相互关联，又是相互独立的，影像和绘画都是将人或物进行再现的一种艺术，在影像技术还没有出现之前，人们记录生活、人、事物、山河风景等都是采用绘画的方式，影像技术出现之后，油画便受到了一定的冲击。只要能在人们视线中出现的事物，都可以用摄像机将其进行拍摄而达到记录的目的，而油画却无法达到这种境界。

一、影像艺术对油画创作的积极影响

影像技术，是指运用摄像机将实物进行拍摄变成图片的艺术，是依靠摄像技术而诞生的一门艺术。摄影而成的图片作为油画创作的素材，可以为画家节约大量时间。有了影像之后，图片就可以辅助画家进行创作。特别是在写实油画的创作中，画家在拿到与之相符的图片之后，可以将图片利用投影技术投放在画布上，根据画布上显示的影像进行油画轮廓的初步绘制，既节约了画家的时间，同时又可以将更多的时间放到画面的处理上。

随着信息化社会的到来和网络的普及，画家可以通过网络，寻找到符合自己油画创作主题的图片素材，并且素材选择面大，不会受到时间和地域的限制，可以随时进行素材的收集整理。例如，画家需要创作一幅与月球相关的油画，那么画家可以在网络上寻找合适的月球图片，根据自己对月球的了解和情感，或者根据专业的月球介绍，在自己思考、理解的基础上，进行构思、立意，从而完成油画的创作。特别是在生活中有很多短促的画面，发生在电光火石之间，画家的画笔很难瞬间捕捉到画面，此时就需要运用摄像技术，将瞬间发生的事情加以记录保存，而后画家根据自己的创作需求，在摄影图片中寻找内容即可，在脑海和画布上将图片上的内容进行再加工、立意，选取适合的主题以进行油画的创作。画家在创作油画时，为了将油画创作得真实、形象、生动，一般会在实地写生，但在写生创作的过程中往往会受到天气的影响，烈日、寒风、暴雨等等，不仅会制约画家的创作，同时还会影响画家感情的释放。而影像技术的应用，就可以很大程度上解决写生过程中存在的不利因素。

此外，影像艺术是通过摄影的方式表达出来的。影像技术可以拍摄出与实物一模一样的图片，但这只是拍照的概念，真正的影像艺术是指图片中有摄影者的思想与感受，能够反映出精神实质。每张图片里面都有一个拍摄者想要表达的主题，主题又包含了图片的中心思想和拍摄者的内心感受。画家在用图片作为油画创作的素材时，需要将图片中所反映的文化或人文精髓加以提炼，并将其体现在画作当中。

二、影像艺术对油画创作的消极影响

首先，影像图片在为画家提供直观的创作素材时，极容易干扰画家的创作理念，特别是在借用他人的摄影作品时，会被拍摄者的审美和思想左右。其次，画面很容易发生抄袭的情况，画家在进行油画创作时，可以将图片上的内容加以借鉴，但不能全盘接受，毫无个人见解。同时，任何一种艺术创作，都需要融入作者的思想情感，当画家在实地写生时，可以身临其境的感受实地环境特有的氛围，在浓烈氛围浸染的情况下，有利于情感的抒发，使得作品不仅在视觉上给人以生动的感觉，也可以在作品中感受到作者浓厚的思想感情。梵高在创作《向日葵》时，是待在毒辣的太阳底下进行创作的，正因如此，《向日葵》这幅作品不仅在视觉上给人以逼真和美的享受，也可以感受到“向日葵”所表达的思想主题以及所传达的文化意义，并可以通过画作感受到作者浓厚的思想感情，以及他所想要向世人传递的思想实质。正是因为这种对绘画的狂热追求，梵高的《向日葵》被奉为经典，梵高也成为了全世界最出色的画家之一，而这种境界绝不是靠单纯的临摹可以达到的。

油画作为一种直接情感表达的艺术，真实的体验和感受是画家不可缺少的。图片虽然可以将人和物等记录下来，画家也可以通过图片运用投影技术画出初步的轮廓，但是，这会使得画作缺少原创性和过程体验性而失去部分灵感。同时，画家在网络上获取的素材，虽然可以根据需求进行重新立意，但其他的画家也可能使用同样的图片，这样画作就可能失去独创性而变得大众化。因此，画家运用图片进行创作是存在一定问题的。所以，画家在进行不同创作时要选择不同的方式。比如，创作的是风景画，便可以采取实地写生的方式进行创作。如若创作的是历史题材的画作，或者人们难以见到的事物，便可以利用影像艺术进行创作。

三、结束语

画家在进行油画的创作时，影像艺术的运用有利亦有弊，一方面，画家可以运用影像艺术完善丰富自己的创作题材，根据不同图片找到创作的灵感，省时省力，极大地方便了画家的艺术创作，不会受到时间和地域等客观因素的限制。另一方面，利用图片作为创作的素材，缺少实地的写生经历，又会影响画家的情感表达，容易缺少独特性和创新性。因此，画家需要根据创作主题的不同，选择合适的创作方式，这样就可以创作出更多优秀作品。