浅析花鸟题材在粉彩瓷绘画中的运用

张正火

（张正火工作工作室，景德镇市，333000）

1 相关概念

1.1 粉彩

景德镇以青花、颜色釉、玲珑瓷和粉彩闻名于世，作为景德镇四大名瓷之一的粉彩更是凭借它柔润的釉色赢得无数人的喜爱。烧制粉彩的过程是在摆台上再施以含有砷物的粉底，在经过低温烧制以后，砷发生乳化作用形成。

相较于陶瓷的千年历史来说，粉彩瓷出现的时间较晚，它第一次进入大众的视线中是在清朝康熙年间。粉彩瓷最初也仅仅只是起到给花蕊这一类的小细节点缀的作用，并没有引起工匠们的重视。当这种优雅，莹润，粉嫩的釉色在白色的瓷胎散发着别样的美感时，工匠们投入少许的心血却收获了数倍的惊喜，粉彩才得以在陶瓷界大展风采。最初，

粉彩的受众集中在皇宫的嫔妃中，在皇室的推动下，粉彩一举超过珐琅彩，深受当时人们的青睐。

在雍正时期，粉彩瓷的各方面都取得了巨大的进步。从胎质方面来说，雍正前期的胎质相对来说还是比较粗糙，颜色也不够纯净，胎质也比较厚。在雍正时期胎质的由粗糙转为细腻，釉色也更加洁白，胎质也明显变薄。当纤薄，细腻的胎层与细腻莹润的釉色相互结合，碰撞出来的艺术火花让人无不为之折服和倾倒。

1.2 花鸟画

花鸟画属于中国传统的绘画题材之一，指的是将花、鸟、虫等作为对象进行描绘的一种画，并不仅仅局限于花和鸟。从画法上区分，花鸟画分别由“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种手法。这三种画个都各有讲究，“工笔”花鸟画指的是用浓度不同的墨先勾勒对象，然后根据需要分深浅层次的上色；“写意”花鸟画则指的是用简练，概括性的笔法描绘对象；第三种 “兼工带写”则指的就是介于“工笔”和“写意”之间的画法。

花鸟画最早可以追溯到原始社会时期，发展至两汉时期，花鸟画已经初具雏形。东晋画家谢赫凭借其作品《画品》成为中国绘画史上第一位有迹可循的花鸟画家。随着唐朝，宋朝的国家经济发展日趋繁荣，国泰民安，在艺术文化领域夜呈现一派欣欣向荣的景象，花鸟画在这一时期也渐渐发展成熟。元朝时期出现了一些以“水墨梅竹”为主要绘画对象的画家。明朝则是以徐渭和陈道复的花鸟作品见著，清代则是出现了笔墨独具风格的画家，如“八大山人”等。发展至现代，花鸟画在绘画领域的总体发展平平，但是不可否认的是，在花鸟画的不同风格都各有成者，他们为花鸟画的未来发展注入了新的力量。

1.3 粉彩花鸟瓷画

清朝时期，瓷器的主要产品以粉彩为主。从康熙的晚期开始，粉彩瓷开始以花鸟题材为主要表现方式。

在康熙的晚期，花鸟题材只是初现端倪，并没有成为时代主流，仅仅只是起到了给花蕊点缀一下的作用。到了雍正时期，粉彩瓷到达了技术的高峰期，作为粉彩的主要题材的花鸟更是成为最常见的粉彩作品。

在过去，统治者的喜好往往会引领整个时代的审美。雍正帝对粉彩的偏好让粉彩花鸟瓷画焕发了前所未有的生机。这一时期的粉彩花鸟瓷画表现出浓烈的文人气息。从画面的整体布局来看，疏密有致，从格调来看，颜色清雅，让人过目难忘。这一时期更是成为粉彩花鸟瓷画的巅峰时期。

时至乾隆年间，乾隆与雍正虽然都将粉彩视为心头好，但是他们的审美偏好却是天差地别的。乾隆时期的粉彩花鸟格局从清雅转而俗化，画面一改过去的清丽之风，变得颜色艳丽，画面华美，细节繁缛。工匠们使尽浑身解数想要将技艺与釉色和图案的美感凝聚在一件器物之上，这就使得这件器物变得尤为雍容华贵了。

随着时代的不断更替，人们的审美也发生了天翻地覆的变化。过去曾喜爱的或者是推崇的，可能在下一个时代会被弃之敝屣。粉彩花鸟题材的作品无论是清雅的还是雍容华贵的都各有追随者与欣赏者。

2 花鸟题材在粉彩瓷画中的运用

在粉彩瓷画中，花鸟题材的作品是其主要的表现形式。在不断发展的过程中，粉彩瓷画不断学习进步，承前人之精华，继现代之创新，才得以让花鸟题材的粉彩瓷画在传承的过程中不断发展，不断发扬。

2.1 花鸟题材在粉彩瓷画中技术运用

在技术方面，我们常见的花鸟题材主要有三种画法，“工笔”“写意”还有“兼工带写”。这三种不同的画法是的花鸟题材以不同的表现形式绽放出其独特的美感。粉彩瓷绘画与中国国画有着密不可分的联系。当花鸟画的技术进入到粉彩瓷的领域中时，使得粉彩瓷的表现形式更加多样，再加上花鸟题材的点睛作用，是的粉彩瓷焕发了别样的生机。

粉彩花鸟瓷绘画中粉彩清雅的釉色与瓷器莹润的玻璃白的结合与国画中花鸟作品的线条和清雅的色彩有着异曲同工之妙。

2.2 花鸟题材在粉彩瓷画中造型运用

在造型方面，粉彩瓷画同样遵循国画作品中花鸟题材作品的表现规律。从画面的布局到各个造型的像话融合，都是为了实现整体画面的和谐和统一的感受。但是，在纸上作画与在器物身上作画时截然不同的，画面载体的不同对画面最后的展现效果影响深远的。

在平面作画转移至在立体的器型上作画时，是需要对所展现的事物造型的进行相应的处理和调整的，对整体的布局也窑技能型重新的规划，不然，画面的最终效果就会不如人意。因此，在将花鸟题材的作品移至器物之上的时候，我们需要对画面整体进行布局，这与国画的整体格局的布置有着异曲同工之妙。然后，再对题材的造型进行一定的处理，最终才能以最好的方式呈现出画面的美感。

传统国画中常常强调虚实结合的重要性，在粉彩瓷绘画上同样十分注重这项规律。粉彩花鸟瓷画作品在表达虚实造型关系的时候同样需要画者的深思熟虑与画面需要经得起考究。

3 花鸟题材在粉彩瓷绘画中的表现

粉彩花鸟瓷绘画在经过长期以来的发展而不衰，这说明了粉彩花鸟瓷画适应了人们不断改变的审美，这也同时说明了花鸟题材在粉彩瓷绘画中不断进步，不断更进的表现。

粉彩花鸟画并不是为了画花鸟而刻意为之，这种做法常常是以人为主导，为了说明或者传达人的思想意识。古人常常借花鸟来抒发自己内心的感受，强调借物抒情的作用，所以我们常常看到花鸟题材在粉彩绘画中的人的意识的传达。

4 粉彩花鸟画的发展建议

绘画其实归根结底还是艺术家们对自我的表达，所以粉彩花鸟画应该更加注重对自我意识的重视。粉彩花鸟画的题材的画面不仅仅只是对画面的完美呈现，更应该注重传达出作品其本质与内涵。

艺术家们在选择花鸟题材的时候，可以根据每件器形不同的特征和风味进行不同的抉择，以求让花鸟题材可以最好地呈现在器物之上，提升整体的粉彩花鸟的格调。而且在选择题材的时候，可以从多方面，多角度，多类型进行抉择，尽可能地展现画者们无限的想象空间。

在花鸟题材的选择上不仅仅可以从传统的造型中获取灵感，还可以从西方花鸟系列的作品中寻找新的方向。让传统与现代充分融合交汇，突破对已有花鸟题材的认知的限制，尽可能地展现更加多元化的粉彩花鸟的艺术魅力。

在装饰技法和颜料的选择上，可以吸取其他艺术的精华再结合已有的花鸟题材的技法与颜色，让粉彩花鸟的颜色更加丰富，展现方式更加多样。

结论

在粉彩花鸟画创作中，不仅要熟练掌握粉彩的习性，还得掌握好粉彩的绘画技巧，更加不能缺失国画的修养，最后在融入灵感后，粉彩花鸟画才会达到完美。但是，想要粉彩花鸟画的作品能够得到更大的发展与进步，就不仅仅需要自身的不断努力，还需要努力在各种领域挖掘更多的可能，突破已有的技术与知识的限制，寻找粉彩花鸟陶瓷运用的更多可能性。