利用表演教学法让音乐课堂充满活力

熊巍巍

（江苏省汾湖高新技术产业开发区实验初级中学，江苏 苏州 215211）

一堂成功的音乐课应该在课堂上为学生创设出更多的情境，使学生能够运用所学的语言材料，去表达对艺术的理解与渴望。音乐教学质量的高低往往取决于课堂教学方法的运用。在传统的音乐课堂中，教师往往采用讲授法或欣赏教学法带领学生品读音乐，却忽略了学生的情感体验与表现能力。为此，教师应当采用表演教学法使学生发挥想象力与创造力去传达对音乐的感悟，从而提升音乐综合素质。

一、通过表演，提升学生欣赏水平

教师在布置完表演任务后，学生应当在课下积极地准备表演的素材，比如各种道具、台词、音乐剧本等，在此过程中查阅了大量的资料，聆听了美妙的音乐，学生的欣赏水平会得到一定的进步。这是学生跟随教师的引导主动参与的，并且准备阶段需要发挥自身学习的主观能动性，音乐素养会显著提升。

以表演《雪绒花》为例。在表演之前，教师要提醒学生去搜集相关作品的资料，了解这部作品的内容。为了理解音乐作品的主题思想，学生首先要知道这首音乐被应用于哪部剧当中，在故事的哪一情节被应用。《雪绒花》被选自电影《音乐之声》，当时上校一家正参加为德国军官举行的音乐会，在他们决定当夜离开奥地利前往瑞士时，音乐会上，上校弹起了吉他，唱起这首奥地利民歌，之后便哽咽着唱不下去了。这时，玛利亚和孩子们走上前去与他一起合唱，一家人的深情感动了在场的每一名奥地利观众，接着上校示意观众，大家都激动地与他们合唱起来。所以学生可以参照电影中的原情节，由一个男生担任上校，一名女生担任玛利亚，还有几个学生担任孩子们，其他的人充当观众，在“上校”哽咽着唱不下去的时候，与他们一起合唱。了解了音乐作品背景后，学生还要准备表演道具，由于歌曲名为《雪绒花》，所以“雪花”这个元素必然不可缺少。可以手工制作雪花片，在表演时，让“助手”在一旁撒雪，营造出贴近良好的表演情境。

只有了解表演才能知道怎样表演，进而对音乐有着全面而深刻的认知，从理性上升至感性。通过表演教学法教师要意识到的是：利用表演激发学生的学习兴趣并不是最终的目的，而是通过表演活动的组织培养学生搜集资料、整理归纳、获取知识的能力。使学生在准备阶段中倾听各种形式的音乐，学会甄别、挑选出符合音乐表演的材料，达到基本的欣赏水平。

二、通过表演，培养学生创新能力

音乐教学要立足于学生的审美心理特征与身心发展规律，以多种多样的教学形式，引领学生在音乐的海洋里尽情遨游。学生在表演的过程中，需要结合剧本，通过自己对音乐的认知，充分发挥创造力使音乐剧的主要人物特点更突出。应在传统表演的基础上，增添个人独特的色彩，才能使观众印象深刻。

比如表演我国的国色歌曲《春江花月夜》。这首歌是白杨是根据唐代诗人张若虚的作品《春江花月夜》改编而成的流行歌曲。歌词保留了原诗的三十六句，分为上下两部。这首歌适合一个人独演，表演过程中要将人物对大自然的喜爱、对人间纯洁的爱情的讴歌，对游子思妇的同情，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索紧密地结合起来，汇聚成一种情、景、理水乳交融的幽美而深远的意境。为了表现人物复杂的感情，表演者首先要精心布置场景，围绕着“春”、“江”、“花”、“月”、“夜”这几个关键字，将表演情境营造得淋漓尽致。接着，可以准备一把古代文人常用的纸扇，增加自身的书香味。为了出新，表演开始先不要直接演唱，而应该学着诗人当时游玩的模样，深情地吟诵几句“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”接着，再进行正式的演唱，给观众脱颖而出的感觉。

谁来担任导演，谁来担任编剧，主要角色如何表演，排练时间的安排、道具的使用，要将这些细节化地具体分工，才能使表演效果达到理想的水平。不过，这些只是外在的形式，表演最重要的在于出新，如果一场表演跟前人的一模一样，那么是没有任何价值可言的。所以教师应让学生充分发挥自身的创造力和想象力，利用表演来阐述人物的内心世界，揭示音乐主旨。

三、通过表演，增强学生情感体验

初中生处于青春发育期，行为、思想、自我意识和情绪特点等，都逐渐成熟起来。此时他们的情感诉求是十分强烈的，而表演需要融入自身丰富的情感，恰好满足了学生的心理需求。课堂上，尽量为学生提供表演的机会，给他们展示自我的舞台，当他们从表演中体验到快乐与成功后，便会增强自信心，感受到音乐的存在价值。

有些音乐作品十分抽象，很难理解。如果直接向学生解释这首音乐表达了作曲家怎样的情感，但学生并没有感同身受过，教学效果是不理想的。所以，可以组织学生进行表演。角色表演有两种形式，一是表演与音乐同步进行，二是分步进行。一些音乐适合演“话剧”，一些音乐只适合演“哑剧”。比如音乐剧《云中的城堡》，来自雨果的《悲惨世界》。《悲惨世界》中的珂赛特是方丁的女儿，她被所寄养饭店的老板德纳第终日虐待。《云中的城堡》是可怜的珂赛特所幻想的自己能到梦中的城堡里去过幸福、快乐日子时所演唱的歌曲，易学易唱。这首歌适合演哑剧，对角色的动作、表演要求较高。学生在表演前，要详细了解珂赛特的人物形象和经历，我们能看到柯赛特是一只不会唱歌的百灵鸟，是一个天使所偏爱的幸运儿。她天真无邪，洁白如雪花，勇于追求爱情。同时，她又是一朵甘于接受命运的洗礼的百合花。她被社会抛弃，只能在幻想中追求梦中的城堡。表演时，时而欣喜，时而悲伤，时而充满希望，时而陷入绝望。

在欣赏大型的民族管弦乐、交响乐时，学生通过表演，对抽象的音乐会产生直观的情感体验。可以说，表演拉近了学生与音乐作品的距离，保持了学生对学习音乐的好奇心与求知欲，在表演时，学生的艺术细胞充分地活跃起来，内在的艺术素养得到升华，学习效果自然事半功倍。

四、通过表演，真正实现教学相长

学生表演过后，教师要对学生的表演情况作出合理的点评与指导。这不仅需要教师有丰富的音乐专业知识与技能，还要求教师有清晰的教学思路与较强评价能力，使学生正确认识到表演上的优点与不足，跟随教师的指导认真改正。所以，表演不仅是学生在进步，教师也要跟学生一起学习，才能更全面地了解学生的表演，发挥课堂的主导作用。

比如学生在表演完《云中的城堡》后，教师发现她并没有把人物那种复杂的情感表现出来，可以先用语言指导：“珂赛特既不幸又幸运。在她小时候，经历的是使人心酸的生活。但是，遇见冉阿让和马吕斯后，她的命运就改变了。在人物面临苦难时，你表现出来的只有悲伤。实际上，歌曲的名之所以称作《云中的城堡》，说明主人公对生活还是有一定期待的，脸上应洋溢着希望，在音乐的低潮部分，略带忧伤。”然后让学生再次表演一遍，教师自己再示范一遍。也可以在学生表演之后，要求“观众”对表演情况进行点评。既能够体现学生作为课堂主人公的地位，又能够检验他们有没有认真观看他人的表演。不仅师生要互动，生生也要互动，才能达到良好的学习效果。为了使点评和指导更加全面、准确，教师应提前了解学生要表演的项目，做好功课，最好将学生在表演过程中容易犯的错误或不足提前预料出来，设计出相对应的指导方法，给学生更优质的教学。

点评与指导的教学环节，不仅能够拉近师生的距离，还能创设出宽松和谐的课堂环境，使学生充分发挥自身的特长，促进日后的身心发展。由于评价对教师的知识与能力要求练高，所以教师也要坚持学习，努力提升自身的文化内涵、音乐素养和教学技能，才能与学生更好的互动，真正实现教学相长。

总而言之，表演教学法在初中音乐教学中发挥着不可或缺的作用。现在已经受到越来越多的音教师认同，也被越来越多的学生所喜爱。正是因为学生是课堂学习的主体，所以教师要通过表演教学法来体现以学生为中心的教学理念，将音乐的指挥棒交给学生，使他们在表演中触摸音乐，倾听音乐，鉴赏音乐，使音乐课堂焕发出勃勃的生机。■