斯特拉文斯基《春之祭》

陈 玉

（沈阳师范大学音乐学院，辽宁 沈阳 110034）

一、创作背景

斯特拉文斯基的主要创作风格就是想要表达不同的风格，所以，在这种迥异风格的影响下，他在自己六十年生涯中创造了上百部经典作品，进而成为了世界著名的作曲家，他的作品不同时期有不同的风格，俄罗斯风格、新古典主义音乐和序列音乐这三大时期为主要时期。

俄罗斯风格时期，很多的创作者将他的风格进行自我延续，因为管弦乐法和音阶开始被广泛传播起来，而在俄罗斯这一现象特别显著，因此，在俄罗斯时期主要创作出了三部舞曲，它们是《彼得鲁什卡》、《火鸟》以及《春之祭》这三部舞剧。但是在这三部舞曲中，虽然三者都被广为传播，但是只有《春之祭》被称之为当时影响力最大的作品，这也为后世的音乐创作留下了宝贵财富

二、《春之祭》之艺术特征

（一）原始主义的题材

《春之祭》最早取材于俄罗斯异教时代的古老传说，因为在当时，很多的民族是用少女的舞蹈来祭祀进而来感动大地，其分为“对大地的崇拜”和“祭献”这两幕。在作品中虽然不能够将每个故事都描述的非常具体，但是在添加了强烈的节奏感和乐器相互撞击所产生的狂躁元素后，整个作品变得更具有感染力，并且在舞蹈的形式上也发生了变化，当时古老时期是很注重祭祀的，甚至可以说宗教就是当时世界的掌权人，而斯特拉文斯基将宗教当时的神秘感完全的融入进了舞剧当中，使得舞蹈也变得更加神秘。

（二）音乐中的节奏

斯特拉文斯基的作品有一个最突出的特点，那就是节奏的变化，节奏是音乐本身不可缺少的因素，也是一个好的作品所必备的因素，而斯特拉文斯基在创作时也是一样，他在节奏的变化方式上主要是以时间和空间为主，时间是在节奏的变化上进行改变，而空间就是对于原有音乐的变革，也就是创新，所以，在抛弃了传统的音乐创作模式后，斯特拉文斯基才为我们带来了他精心创作的作品，而这些作品都是通过节奏的强弱变化来让音乐更加饱满，更是当时那个时代很少出现的作品。

（三）音乐中的旋律

斯特拉文斯基的作品会被人们所接受，但是在接受的过程中很多人关注的只有节奏变化带来的满足感，但是提到他的音乐，那么很多人认为是没有旋律的，可是事实真的是如此么？当然不是，斯特拉文斯基在创作时已经将旋律变得更加朴素，更加的贴近自然，他的创作方法主要就是想要给听者一种返璞归真之感，但是他的大胆也可能会让人丢掉了旋律，而这个大胆就是他要他创作出来的作品需要富有片段性，这就需要他在作品中加入很多的娴熟技巧来达到他的创作目标，所以，斯特拉文斯基是原始主义思想的表达者，也是抛弃传统方式的变革者，更是一个时代的领跑者，所以，《春之祭》的旋律往往都是掩藏在作品之中的，而这种方式正是斯特拉文斯基想要给我们展示的新型音乐表达形式，这种形式是替代传统的必要形式，也是走向现代的主要动力。

（四）音乐中的和声

现如今的和声都是通过每个人的音域变化和声音的契合度方面来完成的，而早期音乐家们的和声需要追寻到文艺复兴时期，文艺复兴时期的音乐家们在音乐领域为了创造出新的音乐，通过不断地实践、总结、再实践的方式来不断摸索，但是最后却让斯特拉文斯基成功了，在《春之祭》中就有着和声存在其中，他通过改变弦的发声方式来进行和音，并且还在改编之后给观众一种多重混合感，这样的感觉来不断地刺激听众能够让观众感觉到紧张和不安，使得通过音乐来反映出当时社会对于原始野蛮的不满，更为加深了当时宗教的神秘色彩，反映出了当时很多人对社会不满却又不敢说出来的委屈之感，而斯特拉文斯基的和声音乐是他们抒发情感的所在，也是当时的流行狂潮。

三、结语

《春之祭》是西方音乐进步的主要借鉴，是斯特拉文斯基最具代表性的作品，正是因为有了他的坚持，才能够让后人听到了这么震撼的音乐，所以，音乐本身就是没有界限的，只有好坏之分，笔者认为，不断地保持清醒的头脑，投身于音乐当中就能够刨除流派之分创造出属于当前社会的音乐，所以，斯特拉文斯基在音乐上的贡献永远值得我们敬仰。■

[参考文献]

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