论小提琴演奏的二度创作

李华 周璐

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

在演奏小提琴的过程中，首先最应该注意的就是掌握好技巧与艺术之间的关系，这同时也是对小提琴演奏效果进行提升，首先需要解决的一个重要问题，因为技巧与艺术两者之间的关系是既对立又统一。一方面，演奏者具有精湛的技巧是实现小提琴演奏艺术性的前提和基础，倘若过于玩弄技巧，会给人一种过于炫技的感觉，无法体现小提琴对音乐美的表达。从另一方面来讲，要想使小提琴的表演达到一定境界，需要精湛的技巧，倘若只对音乐有鉴赏的水平和良好的乐感，但是缺乏小提琴演奏技巧的系统练习，会使演奏者在对较难部分的演奏难以掌握，导致预期的境界难以达到。

一、将小提琴作品进行再次创造

在对某个音乐艺术作品进行初次构思和创作时，我们称这种初次创作的过程为一度创作。而演奏者对乐曲所进行的音乐表演视为二度创作。从对作品进行二度甚至三度创作的实践上来讲，演奏者一定是以一度创作为基础和前提的，但又不拘泥于一度创作，通过对原作品感情上的理解，创作时代的了解，创作背景的代入，风格特点的掌握来对作品进行属于自身的独特理解的个性创作。

演奏的作品能否打动听众，成败的关键就在于演奏者的二次创作，同时这也是小提琴演奏的一个基本任务。一场赏心悦目的小提琴演奏，之所以能够扣人心弦，使观众与小提琴演奏者之间产生共鸣，令观众流连忘返，刻骨铭心。只有演奏者的精湛技巧是不能够单独完成一场精彩绝伦的演出的，更为重要的是，为原作品赋予了源远流长的艺术生命力，在这个赋予原作更深层的意义的过程中，也能体现演奏者其自身的技巧高低和内心的文化底蕴。

二、二度创作是感性和理性密切融合的创造活动

小提琴的二度创作是在充分了解并掌握原作的前提和基础下，来对一度创作进行的诠释与再创造的过程，通过演奏者对音乐作品中神韵与情感的把握，体验理性的思考，再将自己的感性融入，进而使自己的演奏具有独一无二，无法代替的艺术魅力。

（一）忠实于一度创作的内容与情感

每一位曲作者在创作一首音乐艺术作品时，是自身对生活体验的所感所想，通过创作乐谱的形式来宣泄出来或者表达出来。作曲家的每一件音乐作品都是以情感为核心并且以此展开的。每一首被创作出来的音乐作品都蕴藏着谱曲者所要表达的思想与感悟，谱曲者将对乐谱中的每一个音符赋予相应的情感。演奏者对音乐作品中蕴含的情感因素理解体会的越透彻，在二次创作时所表达的就越真实、越贴近。

（二）演奏者应具备强烈的创作意识和创作激情。

演奏者拥有一定的创作意识与表演激情，是使演奏者获得成功表演的基础。表演者越是能够充分地调动起自己的表演激情，越是能够唤起作品中所要展现真实的情感轨迹，而赋予了激情与情感的表演，更容易将听众带入音乐所再现的场景中去。小提琴演奏者在小提琴表演中，要充分的对音乐中的意境进行想象，使自身进入到音乐所在想的场景中去进行相应的角色转换，根据对乐曲内容的理解和音乐形象的想象，对音乐形象进行塑造。

（三）演奏者在二次创作中应有个性的体现

我们所谓的作品中个性的体现，首先是说演奏者能够对音乐作品有一个属于自己的了解和认识，在这个基础上对自己的小提琴技能也有透彻的了解，了解自己在弹奏什么风格的曲目时有优势，了解自己所掌握的演奏技巧，并且知道如何将这种技巧施展到二度创作中去，通过自己所感悟出的歌曲中的深意与自己所擅长的技巧相融合，来形成自己独树一帜的演奏风格。例如两位著名的小提琴大师穆特与弗雷德里曼都拥有各自的表演风格，两者各具特色的演奏风格使他们流传千古，相比较而言，穆特诠释的是悲凉、悲伤、悲戚，弗雷德里曼诠释的是悲愤、悲壮、悲怆，两者虽然都表现“悲”，但由于各自的表演风格和精神体现有所不同，所以并不会被对方取而代之。不同的演奏者，要在自我认识的基础上对作品进行重新理解与二次创作。但是需要注意的是，演奏者在展现个人风格的同时，决不能完全抹去原作的风格色彩，个人风格的体现需要在忠实于原作的基础上来发挥演奏者想要创造的个性，这是音乐表演中所要具备的，真实性与创造性的结合。■

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