陈春华
(陕西学院师范学院,陕西 西安 710061)
流行音乐自形成到现在,在我国已有一个多世纪的发展历史。现流行音乐已成为我国人们追求时尚艺术、享受精神生活的重要载体,深受国人喜爱。而我国的民族民间音乐有着悠久的发展历史,集中体现我国上下五千年的艺术文化。现越来越多的歌手、乐手、作词者对民族民间音乐给予关注,甚至在流行音乐当中引入民族民间音乐元素,这样不仅可丰富流行音乐的内容、创作方式、表达形式等,从而推动流行音乐的进一步向前,而且也有利我国传统文化的传承和发展。
我国地域辽阔,由56个民族共同组成,因地域、环境、风土人情不同,不同民族有着其独特的文化和民族传统,其所创作出来的音乐也独具特色。我国民族民间音乐历经千百年来的发展和演变,不仅形成了鲜明的民族特征,而且也有着丰富的文化内涵。可以说,我国民族民间音乐集中体现我国的民族传统文化及当代人的思维状态。
我国民族民间音乐主要来源于中原音乐、四域音乐和外国音乐,历经千年的发展,沉淀了各族人民的艺术智慧与创造才能,也使我国民族民间音乐形成了不同于其他国家的规律和特点,包括律制、音阶宫调、形态特征、哲学基础、文化传统等,甚至民族的独特思维方式,其都有着自身的特殊规律。虽然现我国民族民间音乐随着社会的发展逐步偏离了原来的轨道,但其在社会发展的潮流当中不断被赋予新的内容,这也展现我国民族民间音乐“海纳百川”的特点[1]。
流行音乐译于英语“Popular Music”,源于19世纪的西方。依汉语词语理解,流行音乐是指结构短小、内容通俗、具真挚情感,为广大群众所喜爱,得到广泛传唱或欣赏,流行一行或流传后世的各种歌曲和乐曲[2]。流行音乐是于大众生活当中所产生的,因此,其又叫做“大众音乐”。但流行音乐并不是指当下“流行的音乐”。就流行音乐的实质而言,流行音乐是一个与广义古典音乐相对的概念,其鉴别的依据为是否与流行音乐中的某种风格相符,如摇滚、爵士、乡村、嘻哈、电子等,而非站在传媒学角度上进行定义。准确地来说,流行音乐其实是商品音乐,即以盈利为目的所创作出来的音乐。
从流行音乐的定义来看,流行音乐主要具以下特征:第一,商品性,即其创作是以盈利为目的的。第二,通俗性。流行音乐的旋律非常清晰,音域适中,且其伴奏及和声手法都非常简单,歌词多数为白话,所表现和表达的内容与人们的日常生活极为贴近,普通大众均可接受,这也是流行音乐之所以能流行的主要原因。第三,新奇性。流行音乐是一种为满足听众消费需求而创作出来的商业化娱乐音乐,其必然要以与当前社会某种具代表性的心理契合为基础,而流行事物通常具新奇性,以满足人类好奇心理。
一直以来,我国的民族民间音乐与流行音乐之间都处排斥和斗争状态,连音乐节也被分为学院派和流行派。但伴随社会的发展,为能有效扩展自身的生存空间,两者又不得不走到一起,建立起相互依存的关系。
民族民间音乐与流行音乐相互结合最早产生于20世纪80年代初期,邓丽君所演唱的很多歌曲均是基于民间小调而创作的,如《小城故事》、《原乡人》、《路边的野花不要采》等,《乡间小路》、《童年》等耳熟能详的校园歌曲也是基于民歌小调而创作的。
1984年,崔健的一首《一无所有》在中国流行乐坛中刮起了一股西北风,随后便暴发了一系列的具西北民族音乐元素的流行歌曲,如《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《信天游》等,这些歌曲以西方摇滚方式进行演唱,同时又融入了西北民族音乐元素。
90年代发展至今,越来越多的歌手、作词者、乐手,都偏爱将民族民间音乐与现代流行音乐相互结合,以创造具独特中国魅力的音乐。腾格尔的《天堂》,以蒙古民族音乐为基础,采取流行音乐的唱法,将蒙古民族的特色展现于世人面前;冯小泉、曾格格二人所创作的流行民乐也受到民众的广泛关注;周杰伦、许嵩等人的流行音乐作品当中也不乏与民族民间音乐相互结合的佳作。
我国民族民间音乐的传统调式为“宫、商、角、徵、羽”,具明显民族特色和文化特征。音乐作品的特征是通过音阶的排列结构来体现的,现我国很多流行音乐的音阶构成也运用了民族民间音乐的传统调式。如周杰伦的《青花瓷》,其在措辞上体现了深厚的民族文化色彩,灵活运用了民族民间音乐调式中的宫调式,整个作品的旋律出现了宫调式中的“1、2、3、4、5”五个音,其中主音“1”与属音“5”有利稳定歌曲,尾宫音“1”使得歌曲的音质变得更加明亮。同时还着力于音乐内容的编排,在其中融入了我国部分民族乐器,如二胡、琵琶等,使得整首作品在旋律、配器及歌词方面均达到了高度统一,完善地体现了我国民族民间音乐元素。在表达方面,此作品配器以和声为基础,加上音乐,使得和声更加悠扬动听,采取A宫调式及ABABB的结构形式,让作品呈现出一种清新、古朴的感觉[3]。
对于音乐作品而言,其演奏都会使用到不同的配器,而不同配器的使用可使音乐在音律不变的情况下表达不同的音乐内涵。我国很多流行音乐当中就有利用民族乐器当作配器的现象,既可让听众在聆听音乐的过程当中感受我国民族传统乐器的存在,同时也可让听众产生新的听觉感受。最具代表性的当属冯小泉、曾格格夫妇,其虽是流行音乐歌手,但其极善使用笛子、萧等民族乐器,在进行音乐作品的演奏时,二人通常会运用笛子或萧,以给听众带来耳目一新的感觉。另,如邓丽君的《又见炊烟》中使用了扬琴和古筝,使整首歌曲更具民族文化韵味;韩红的《天路》中使用了笛子,让整首歌变得悠扬、清澈;阿牛的《桃花朵朵开》中使用了民族打击乐器,增添了作品的喜庆色彩,使整首歌更加欢快、朗朗上口;周杰伦的《青花瓷》更是运用了多种民族乐器,其于前奏处运用了打鼓和响板,随后主旋律转为琵琶,后期还有用镲片音色、竹笛等,利用不同的民族乐器呈现出不同的画面,引导人们进行,通过歌曲向人们讲述了一个完整的故事。
民歌戏曲是极具民族民间特色的音乐,也是最能体现我国民族传统文化的重要元素。在进行流行音乐的创作时,很多作曲者或是作词者会引入民歌戏曲元素,以加强音乐的魅力和感染力。如《花儿为什么这样红》就是利用民歌的方式来体现帕米尔高原的特殊民族音乐曲调;李玉刚的《新贵妃醉酒》,其在演唱时结合了传统戏曲唱法,将民族戏曲与流行音乐相互结合,使整首歌曲极具特色,同时引入民族戏曲唱法不仅渲染了歌曲的文化艺术氛围,而且也体现了歌曲中深厚的民族特色;王力宏的《花田错》,其将现代的R&B曲风融入歌曲当中,采取京剧唱腔,实现现了中西方文化的“合璧”,真正体现了“音乐无国界”;另,信乐团的代表作《北京一夜》也是如此,在融入西方摇滚曲风的同时采取“京剧唱腔”进行演唱,极大地体现了我国国粹——京剧的魅力。由此也可以看出,流行音乐与民歌戏曲的结合使得流行音乐更具民俗性,也体现出了我国流行音乐的多元化特征。
诗词是我国民族文学的经典,也是我国人民利用文字来表达情感的一种重要体裁。我国诗起源于先秦,词起源于隋唐,伴随历史的发展,在诗词当中积淀了各民族民间文化,也被广泛应用于民族民间音乐当中。在创作流行音乐时,创作者会充分考虑音乐内容是否与当下社会审美及价值取向相符,融入民族元素,尤其是极具我国民族特色的诗词,会使得音乐更具文化性,同时也使诗词具一定时代性。当代流行音乐中,也常见在进行创作时利用诗词体裁的现象。如王菲的《但愿人长久》,即取至苏轼所作词《水调歌头·明月几时有》,曲中有词“但愿人长久,千里共婵娟”,通过演唱的方式表现出来,充分表达了整诗词的离愁情绪;周杰伦的《菊花台》有多处引用了古典诗词,整首歌曲也极具中国古典韵味;霍尊的《卷珠帘》,其曲风优美,再配合歌手特殊的唱腔,使听众感受到了其中所蕴含的文化韵味[4];张也的《枉凝眉》,通过元曲的方式在歌曲当中融入了民族元素,使得歌曲更具古典意境和民族色彩。
在流行音乐当中加放民族民间歌曲片段,是当前很多流行音乐在进行创作时常用的手段。通过加入人们耳熟能详的民族民间音乐片段,可有效激发人们的怀旧情怀,使歌曲迅速流行起来。如周笔畅的《济阳河2008》,在歌曲开头引入了李谷一老师的《浏阳河》中的经典旋律,此旋律一出立即引起了一代人的回忆,经过二次创作,歌曲还具现代特征的R&B风格,既具时代性,又具现代化特征,是一首改编非常成功的音乐作品,充分体现了湖南民歌的韵味。另程璧的《心想唱歌就唱歌》,曲名源于刘三组的山歌,同时还于副歌部分以藏式唱腔的方式引入了刘三姐的山歌《山歌好比春江水》的经曲旋律,引起了听众的共鸣,新歌内容描绘了一个美丽善良且爱唱山歌的姑娘,引入刘三组的歌,让人眼前浮现出刘三姐的形象,只好贴合了新歌的内容,使得整首歌曲想要表达的对于生活的热爱也更加充分。
总而言之,随着流行音乐的不断发展,其表现形式不断发生变化,呈现出多元化的特征,融合了各类曲风、曲调及国内外音乐元素,使我国流行音乐呈现出一种新面貌。在引入民族民间音乐元素之后,我国流行音乐逐步上升至一个文化传承的领域,在音乐当中展现了我国民族传统文化,包括生活习惯、行为方式、地域特色等,使得流行音乐的曲风、曲调及词句发生了巨大的变化,变得更加新颖、有特色和感染力,两者相互结合,充分体现了流行音乐对于我国社会发展的促进作用。■
[参考文献]
[1]陈意.民族元素在中国当代流行音乐作品中的体现[J].四川戏剧,2017,10:97-99.
[2]杜晓山,汪霖.民族音乐元素在现代流行音乐中的融入研究[J].品牌,2015,12:250-251.
[3]范琳琳.民族音乐元素在我国流行音乐中的应用研究[J].艺术科技,2015,28(12):121.
[4]杨韵.民族音乐元素在我国流行音乐中的应用思考[J].音乐时空,2015,19:117-118.