艺术评论三题

潘宏义

易立平《速写》序

一

速写是一项训练造型综合能力的方法。

在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段。国内从幼儿教育阶段就开始培养人物速写的能力，高校艺考招生也有了《速写》科目，各类艺术院校的课程设置也有了《速写》课程，对训练学生的造型综合能力起到了很好的效果。经常性速写训练可以培养绘画者敏锐的观察力和表现力，可以调动作画者的激情，提高表现能力，善于抓住客观对象的本质和显著特点。多练习速写还有助于构图，审美等能力的提高，对素描、色彩、中国画白描等的促进也大有裨益。

速写最基本的语言方式是线条。线条作为中国绘画的根基，集中体现着东方的审美趣味。线条的运用可追溯到仰韶时期，至汉唐已发展到很高的水平，如顾恺之的“春蚕吐丝”，曹仲达的“曹衣出水”，吴道子的“吴带当风”，前人已把线条的生动变化，神奇美妙，发挥到了极致，为我们留下了很多具体的经验;用笔的巧与拙、刚与柔、光与毛、方与圆浓与淡；用笔的正侧、逆顺、藏露、快慢、起落、转折、顿挫……对于线条的审美趣味追求“深厚高古”，“力透纸背”等等。这些都有待于我们去吸收和发扬。

在西方，旧石器时代(奥瑞纳文化)的洞窟壁画、古埃及的古墓壁画，古希腊的瓶画……无一不是用线条来造型。文艺复兴时期出现了以线条素描、速写作为一种艺术形式，意大利文艺复兴“三杰”的达·芬奇、米开朗基罗、拉菲尔都有以线条为主的素描留世，其中拉菲尔的线条以优美、娴熟达到了一个高峰。丢勒、荷尔拜因以线条造型的素描也很精湛。到了十九世纪的安格尔毕生追求线条的精致与优美，他说:线条就是一切。印象派的德加从东方单纯的线条中，悟到它表现运动的力量，以轻灵的线条抓住了飞动的舞姿。野兽派的马蒂斯把他的线描速写看作是他的情感最直接最纯粹的表达。他的线条自由随意简洁明快，用线条完成了内心的表现，发明了最能体现精神和谐的语言。线条这古老的绘画语言，在开创性的画家手中，永远在不停地演变、发展，线条的表现力越来越成为画家创造力的一个标志。可以说，线条是速写的生命。

当然，要再深入下去，就得看立意和境界了。所以宋代以画梅花著名的华光和尚在其著作《画梅指迷》中有一段“画梅全决”，开头就是“画梅全决，生意为先”。到了清代的方薰在其著作《山静居画论》也强调了立意与作画之关系，他说：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古”。他认为平庸者作画必平庸，俗气者作画也俗气，因为缺乏画家最宝贵的“立意”，所以作品平庸。因此，立意要高，构思要巧，技法要活。画重技法，但无定法，无法之法乃为至法。而表现技法要因景而变、缘情而化，加强对意境的深化和开掘。

二

易立平老师是我尊敬的青年画家。

易，据说是黄帝后裔，黄帝象日月之形以作《易》，征日月之兆以为姓，上日下月，日月为之也。

果然，他做什么事情都轻而易举，如履平地。

作为一个新丽江人，生于巴蜀，学于云南，成于丽江，在丽江娶妻生子，成家立业，功成名就，羡煞旁人。

作为一线教师，不仅长于创作实践，而且深入研究总结，积十多年教育研究经验，编写了《速写》教程，这不仅是对师者传导授业解惑职责的大敬畏，更是作为一个艺术工作者的大情怀。

作为一个青年画家，他十多年如一日，钻研中国画，成为丽江颇具影响的青年画家，画画拿奖，著书立说，并且与我一起完成着国家艺术基金项目《纳西族东巴画艺术百年展》，圆着一个又一个梦想……

《易·谦》也说“谦谦君子，卑以自牧也。”易立平老师就是这样的谦谦君子。做人低调谦逊、与世无争；做事认真严谨、敢于担当；作画出入经典、不断创新；作学问又知微见著、鞭辟入里。

然而，选择了艺术也就意味着选择了艰辛和寂寞，他也在探索一条不易的路！

因为，最难走的路是走进人们的心灵。

三

易立平老师的《速写》教程具备三个特性。

一是通俗性。全书没有枯燥乏味的说教和理论，是易老师十多年教育教学和实际创作的经验总结，有许多章节由教学讲稿修改提炼而成，修改时既注意行文说理的严谨性和深刻性，又保留授课的通俗性、生动性和口语化特点，增强了本书的知识性和可读性。

二是实用性。全书共八章，第一章概论主要讲速写基本知识；第二章工具材料，分析速写材料纸和笔的实用；第三章表现方法阐述速写的技法技巧，第四章到第七章分别讲花卉速写、动物速写、人物速写和风景速写的实训创作；第八章是作品赏析。从理论到实践，从技法到鉴赏，从体例到编排，不仅可以满足初学者的学习的需要，也可以用于各种层次的速写教育教学。

三是欣赏性。在理论讲述的基础上，学生对速写理论和技法有了较深刻的理解之后，全书第八章作品赏析的速写作品和大量的插图，都是出自易立平老师的课稿和创作。无论花卉、动物，还是人物、风景，易老师都亲自动手示范，学生不仅可以感受画家老师创作的过程和示范演练，而且，这些课稿本身也都是精美的艺术作品。

四

清代学者王昱（1700—1750年）在《东庄论画》一书中说“学画者先贵立品”。清代学者沈宗春在《齐舟学画编》中也说：“笔格之高下，亦如人品”。

最终，艺术的魅力不仅源自表现生活的高超技艺，以及对平凡生活的深情和对艺术的执着，还需要通过艺术家人品和涵养来表现，其作品才更具艺术感染力和经典的价值。

易立平老师身体力行，人品艺品，都值得尊敬。

桃李不言，下自成蹊。《速写》教程的出版不仅是易立平老师十多年教学理论研究的成果，也是他十多年创作理论到实践的总结。十年树木，不用说桃李满园，仅仅是实践课画稿就难以计数了，书中虽不能完全收录，但每一幅，都是一段记忆，一次尝试，一朵源于教学的鲜活的浪花。

由此，我才觉得他的《速写》不仅仅是单纯的教科书，更重要的是，它具备了去影响人成就人的力量！

所以，我不揣自己班门弄斧，贻笑大方，真诚推荐易立平老师的《速写》教程。

是为序。

纳西族史诗《黑白战争》序

黑白为界，天地为家，恢宏争战，揪心爱情。

纳西族史诗《黑白战争》连环画根据纳西族东巴经书《董埃术埃》（黑白战争）改编创作而成，是丽江也是纳西族史上第一个国家艺术基金传播交流推广项目。《黑白战争》是一部用纳西象形文记载在东巴经中的英雄史诗，与创世史诗《崇班图》、爱情史诗《鲁班鲁绕》并称纳西族三大史诗。它通过古代纳西部落为争夺日月星辰而展开的浩大而频繁的战争场面，歌颂了格拉茨姆和董若阿璐一对青年男女的生死恋情，反映了勤劳、智慧的纳西先民——对黑暗、仇杀、战争的痛恨和反抗，对光明、正义、自由、和平的追求。展出的作品以精美的画面、恢宏的气势、跌宕的情节震撼人心，以灵动的线条、动人的故事、婉曲的情感扣人心弦，为中国民族民间连环画艺术带来了新鲜扑面的气息。项目由丽江古城区文化馆馆长杨红忠主持，故事文本由青年作家潘宏义和纳西族作家戈阿干联合改编，绘画创作由项目团队杨红忠、曾敏、王寿辉、马文华、许正强等本土画家共同完成，东巴文书法和篆刻分别由丽江知名东巴文化学者木琛、和品正担任。项目创作团队深入挖掘纳西族历史文化、民族风俗、自然景观中发掘资源，以传统连环画的创作结合纳西族东巴绘画风格，呈现非物质文化遗产及民间绘画艺术的魅力，给观众带来了心灵的震撼与审美的愉悦。

一段凄美浪漫的爱情，

再现了部落公主与王子的悲壮动人的心路历程。

一部民族的历史长卷，

交织着爱与美，生与死，灵与肉的狂欢与疼痛。

一曲民族和谐的颂歌，

演绎一段爱的绝唱。

一首民族繁荣的史诗，

荡涤着人类的灵魂。

《纳西族东巴画艺术百年展》序

致敬经典，传承匠心，守望家园。

由丽江师范高等专科学校组织申报，潘宏义主持的国家艺术基金2016年度传播交流推广资助项目《纳西族东巴画艺术百年展》正式展出了！这不仅是丽江，也是纳西族史上一个重要的文化事件，是对中国民间美术遗产纳西族东巴绘画的一次全面总结与集中展示。

纳西族东巴画是中国民间美术非物质文化遗产，是中国少数民族民间美术中的一朵奇葩，其内容涉及历史、哲学、社会、宗教、语言文字，以及音乐、美术、舞蹈等许多传统学科，反映了古代纳西族社会的各种世俗生活，是研究纳西族古代社会文化生活的“百科全书”,也是研究人类原始绘画艺术的“活化石”，连同东巴古籍文献经典一起被联合国教科文组织授予世界记忆遗产。

东巴画不仅是纳西族人民的一笔宝贵的精神财富，而且是人类艺术发展史上的杰出代表作品。受到丝路文明和各民族文化的影响，东巴绘画艺术具有象形文字经典所具有艺术特性，优美的线条、绚丽的色彩、动态的表现、特征的摄取及神秘的宗教色彩等，堪称“丝路文明的一颗明珠”。

本次集中展示百年以来传统东巴画的经典作品、现代东巴画派代表画家的代表作，以及当代东巴美术装置艺术作品。包括历史篇，现代篇，未来篇三大主题，全面展示东巴绘画的百年成就。

历史篇：致敬经典。以传统东巴画入手，展示传统东巴画的各类代表作品，包括：“世界之最”《神路图》长卷、世界上“唯一用象形文字写成的画谱”《东巴画谱》、东巴神像卷轴画、木牌画、占卜纸牌画等，力求再现东巴绘画的经典及传承。

现代篇：匠心传承。集中展示卓有影响力的现代东巴画派代表画家的优秀作品。现代东巴画派代表了20世纪90年代以来纳西族东巴绘画的发展和演变,优秀的纳西族画家们从传统的东巴文化中发掘精华,放眼世界现代艺术,形成了返璞归真的稚拙画风,开创了现代东巴绘画独特的美学新时代，在国内外举办系列画展,作品流传数十个国家，对东巴画的发展产生了划时代的影响。

未来篇：守望家园。探索东巴文化艺术的当代表达。通过东巴仪式，装置艺术、行为艺术等形式，表达艺术家对天人合一，和谐安定精神家园的向往，以及全球化背景下青年艺术家们对民族文化的精神守望。他们通过对话西方、吸纳经典、张扬自我，彰显了东巴艺术灿烂、温暖、抒情的一面，可以说，他们的行为就是天生的艺术品，诠释着东巴艺术的当代意义。

法国诗人加斯东·巴什拉在《梦想的诗学》里写道：“一个世界在我们的梦想中形成，这是一个属于我们的世界”。

百年梦回，继往开来，不忘初心，方得始终。

《纳西族东巴画艺术百年展》已经起步，这是我们的世界，我们的时代，我们的未来！