浅析“非线性结构”电影剧本创作结构

刘梦晴

【摘 要】《罗曼蒂克消亡史》这部历经多年才上映的电影，其争论焦点是“烧脑”的叙述方式——非线性叙事结构手法。正是这种极具后现代的叙述方式，环形往返的结构布局，使得整部影片张弛有度，完美再现了风云变幻的上海滩众生百相。但违背传统意义的线性叙述方式所带给观众的视觉冲击就是“看不懂”。本文将以《罗曼蒂克消亡史》为主要分析对象，深度剖析非线性叙事结构的非常魅力。

【关键词】结构；叙事；非线性

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）01-0085-02

一、混乱的时间叙述方式

《罗曼蒂克消亡史》的故事发生在动荡不安的1934-1945年间，这一时期的中华民族满含屈辱与血泪。故事发生地选择在上海，正是由于上海背景的纷繁复杂，才为全剧爆发的戏剧冲突奠定了一定的基础。

纵观整部电影，导演不断在影片中设置字幕，告知观众时间点的变化，笔者大概统计了一下，影片中至少涉及了1934年、1937年、1941年、1944年 和 1945年这五个关键时间点。导演（编剧）将时间点彻底打乱并重新洗牌，直接导致故事的逻辑顺序被彻底打乱。时间点的混乱安排，将本来繁琐的故事情节简单化。要知道这部电影中出现的主要角色（有台词的）起码有20人以上，復杂程度可想而知。

影片开头，昏暗的灯光下，一个男子的背影出现在银幕上。他身着上个世纪初最具中国特色的中式青色长袍，头顶黑色礼帽，来到一间日式风格的房间宽衣解带。随着剧情的展开，此人其实就是潜伏在中国的日本特务——渡部（浅野忠信饰），这段画面在片中出现了两次。紧接着，镜头一转，章子怡饰演的小六坐在车上，略带一丝生无可恋的表情望向窗外，此时车辆行驶在茫茫田野之中，夜幕笼罩下的画面，充斥着压抑。这样的画面，片中至少出现了两次。看上去毫无瓜葛的两个片段被剪辑到一起，极大地引发了观影者的猎奇心。仔细琢磨就可以明白导演的良苦用心——渡部本身就是一个隐藏极深的日本特务，他说着一口流利标准的上海话，迎娶了上海的老婆，过着和上海人一样的日子。然而其独处的时候，在日式风格的房间里，他褪去中式服装，导演也许是想告诉大家，这是一种伪装的褪去。导演从一开始就布下一个局——他与小六的纠葛，这为日后剧情的展开埋下了伏笔，为全剧构建了一个引导全局的领头。

整部电影采用了混合叙述，也就是将线性与非线性相结合。就好像几个躲在暗处开冷枪的杀手一样。明处，谁都不知道对方的真实身份是什么，随着“枪声”的不断响起，慢慢揭晓谁是藏在幕后的“冷面杀手”。

（一）1937年淞沪会战前夕的上海。以杜月笙为原型设定的陆先生满门被日军所灭。导演程耳用大俯角的拍摄手法、长镜头的跟拍，将尸体纵横、血流成河的陆家大宅描画成一种“诗意的凄美”，没有让观者有任何的不适。从镜头反馈给我们的画面中可以看到昆汀暴力美学的身影。1934年，“花痴”小六与大明星吴小姐（袁泉饰）之间的情感纠葛，反映了错综复杂的人际关系，为影片的进一步展开提供了一个相当有力度的跳板。这一段落可以说是全片非常重要的章节，其情节的设定让人捉摸不透，在下面的分析中，笔者会具体剖解这一部分。

（二）1941年太平洋战争前夕的香港。这是一个过渡段落，二哥（张啸林饰）被杀手（杜淳饰）和小五（阿娇饰）刺杀。

（三）1945年8月日本投降那年的重庆。陆先生与吴小姐在饭桌上的一句“大概是喜欢哪个地方，就会喜欢哪里的菜”，让陆先生猛然意识到自己的妹夫渡部极有可能是日本间谍。这一部分在接下来的三段式故事叙说中会详细讲到。

（四）1934年，镜头以渡部的视角再次回到1934年，那个看上去似乎还一切安然的年份。实质上，这个闪回已经在慢慢解释电影后续发展的原因，相当于一个慢慢解密的过程。在这个段落中，程耳运用了大量经典的电影批评手法进行刻画，比如拉康的“镜面学”，告诉观众，渡部是在洗澡的时候下令杀死陆先生全家，包括自己的妻子。其实这段也可以用环状结构来解释，与影片前半部分同样出现的澡堂与镜子首尾相连、遥相呼应。

（五）1941-1944年，抗战后的上海与太平洋战争中失败的日军。这一段落最后交代了影片中各个人物的结局，是一个总结与点睛的段落。

如此以往，交错的时间，却又恰到好处停止，层层深入，一点点为我们勾勒“错综复杂”，又一点点揭开之前设定的神秘面纱，缓缓而来的真相吸引着观众的眼球。

二、分段式故事交替发展

电影《罗曼蒂克消亡史》改编自同名小说，主要由三个故事组合而成。分别为《童子鸡》《女演员》和《罗曼蒂克消亡史》。这三部分组成整部电影的骨架和血肉，看似没有任何关联的人生，其实都被牢牢绑架在动荡不安的社会大背景下，牵一发而动全身，这是那个时代的终因，也是谁也逃脱不掉的宿命。“昆汀式”的叙事结构，非常鲜明地表现在这部电影中——一个故事发生的同时，另一个故事也在同时间内悄然进行。

《童子鸡》部分放在全片来看，着墨甚少，主要集中在影片前段部分，也就是1937年的淞沪会战前夕。导演在描述这个故事时，采用了大量的固定镜头与长镜头刻画人物。这一段落与原著相比较，已经删减太多，为的就是不影响主线结构叙述。故事的最后，童子鸡（杜江饰）与妓女（霍思燕饰）相视而坐，一句“什么相好，早就忘记啦”结束了这一部分。好像罗曼蒂克的生活得以延续，并没有消亡。实际上，原著小说部分，童子鸡最后抛弃了对他真心实意的妓女，所有的人物中，他昧着良心活了最久。这一部分没有太多被打断，基本上按照线性传统叙事方式剪辑。

《女演员》段落是影片重点着墨的部分。小六、吴小姐的感情线，牵扯出太多影片埋藏的秘密，也逐一解答了这些秘密。比如，小六与渡部部分，程耳起码进行了6次切割描述。

第一次：小六一个人出现在车子里，向外张外。后续可知，其实渡部那时候坐在她旁边。endprint

第二次：小六与渡部、陆先生等一帮人吃饭，渡部席间将小六的手帕拾起叠好放在桌边，这个手帕是后来故事发展的重要线索。

第三次：陆先生命令渡部亲自送小六回苏州，路上，渡部因为看到日本宪兵队的车辆以及小六耳朵上的樱花耳坠，受到军国主义刺激，从而枪杀同行的司机与小六的情夫赵先生。继而兽性大发，在车上将小六强暴，并用小六的手帕擦拭满车的血迹。

第四次：沦为渡部性奴并被囚禁多年的小六。其实这段故事发生的时间在1934年，可以说，渡部瞒着所有人将另一段故事在地下展开，他当时怀孕的妻子，至死都不知道自己是死在谁的手里。

第五次：渡部因为有新的任务要离开上海，临行前企图掐死小六，但是最后还是没舍得。从这个细节可以看出，渡部对小六还是有感情的。因为在小六快要不行时，渡部松手，镜头对准他的眼睛，时空转向1934年——掩埋赵先生和司机的画面，小六拿枪对准了他，但最后还是放弃，并给了挥锹掩埋尸体的渡部那块手帕擦汗。所以，小六没有被杀的原因，在这个时候给出了完美回答。贯穿他俩这段故事的手帕是最重要的物件，也是小六最后的保命符。

第六次：1944年，日本在太平洋战争中惨败。陆先生、小六、杀手以及渡部的两个儿子去位于菲律宾的战俘营保释渡部，小六扣动了扳机，随着一声枪响，他俩的恩怨，彻底了结。

不得不说，程耳在小六与渡部的关系处理上花费了大量心血。其实小六的命运在她一出场时就给出了答案，小六在饭桌上说过这么一段话：“导演，我是怎么死的呢？自杀呢？还是被别人杀的？”导演回答：“我也不晓得，后面的事情，谁也猜不出，可能不是自杀，也不是他杀，历经万千磨难，最后活了下来。”果不其然，这就是小六的命运写照。程耳运用这种方式来叙述故事，在该片中不只有一处。另一处是吴小姐与管家王妈（闫妮饰）的对话。

这个段落依旧发生在1934年。以当时著名影星胡蝶为历史样本的人物吴小姐，被片中未曾照面的戴先生（影射军统特务头子戴笠）相中，派陆家管家王妈前去当说客。于是有了这么一段对电影的解读。吴小姐：“电影没看懂，不过正常啊，我也没看懂。我请教过导演啦，导演没准备让大家看懂，导演的意思，这是一部艺术片，是拍给下个世纪的人看的。”所以，这两段看似平常的独白不动声色地将一些结果抖出，是那么自然流畅，又是那么出其不意。

片中，陆先生一直深信不疑自己的妹夫渡部。直到與吴小姐在重庆吃饭，才意识到他是日本人。渡部口口声声说自己是上海人，如果日本侵略上海，他会和日本人拼命。但是，他在上海开了一家日本餐厅，身着和服切生鱼片。不禁让人联想到一句古语“人为刀俎，我为鱼肉。”他一直在隐忍，一直在蓄势待发。他骨子里就是纯正的日本人，又怎么会因为生活在上海就是真正的上海人呢？就像吴小姐说的：“再在重庆待下去，饿也要饿死了。每样东西都好难吃，大概不喜欢这个地方，所以不想吃，不喜欢重庆，所以不喜欢吃重庆菜。”这句话完美印证到渡部身上，他就是一个披着上海人外衣的日本人，因为不喜欢上海，所以不喜欢上海菜，因为是日本人，所以想念家乡的生鱼片。

在1945年8月这个片段中，导演用固定长镜头刻画他脱衣服的时间竟然长达43秒，用近一分钟的时间描述他的“蜕皮”。在褪去外衣之前，大概有7秒的固定镜头锁定桌子上的富士山图画。种种伏笔都在说明，渡部，是一个外表和善而内心毒辣的日本侵略者。影片到这个时候已经播放四分之三了。在这个时候，悄无声息揭开他的面目，让人出其不意，惊呼连连，安排之巧妙令人回味无穷。

三、结语

这种“乱序”的表现方式很像王家卫的散文似的手法——“形散而神不散”，重要的是叙事结构下的内容和思想，而不仅仅是结构问题。片段式的碎片处理手法，使得影片在支离破碎的情况下不失逻辑关系，偶尔在不经意间展露的黑色幽默，无不诉说着这种手法的独到之处。爱它的人爱之欲狂，不喜它的人，躲之不及。其实越是这种类型影片，越值得多次回看，只有这样，才能品味出它的内涵，才能与其灵魂达到完美契合。它就像一坛老酒，愈久弥香，春风拂面。endprint