杜蕊冰+孙梦茹
【摘 要】《夕阳箫鼓》是中国琵琶曲代表作之一,在众多版本中,最广为流传的是黎英海改编的钢琴版本。其版本特色是既能够用西洋乐器表达出具有中国味的音乐,又在整首乐曲中模仿了多种乐器的声音,使乐曲更加形象地诠释了原创作品,就像置身于静默的夕阳水墨画之中,让听众亲身感受体会钟鼓声音,以及夕阳西下的那份宁静。
【关键词】中国民族音乐;音响;琵琶曲;《夕阳箫鼓》
中图分类号:J648.33 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2018)01-0060-01
《夕阳箫鼓》又叫《浔阳琵琶》,是中国十大名曲之一,也是中国琵琶曲的代表作之一,之后众多音乐家对其进行改编,其中最有名气的就是黎英海改编的钢琴版本的《夕阳箫鼓》。本文主要以黎英海的版本为重点研究对象。
以《夕阳箫鼓》的钢琴版本和琵琶版本进行比较,琵琶版本有9个部分,钢琴版本有11个段落,黎英海为了在钢琴版本中更好表现琵琶版本的一些手法,融入了很多技巧性练习,比如大量的琶音、倚音,以及对各种乐器的模仿等。琵琶版本则表现出乐器的特色。琵琶是一种有灵性的乐器,发音清脆、明亮,富有颗粒性。
綜上所述,这两种乐器演绎的《夕阳箫鼓》各有千秋,琵琶曲更像中国的水墨画,具有中国传统音乐美和古代文人意趣;钢琴曲则像西洋油画,更具真实感和现代感。
中国钢琴曲存在一个很重要的问题——音色。由于这首曲子是由中国古曲改编而来的,所以杂糅了许多经典元素,力求让西洋乐器演奏出中国味。比如说,这首曲子有多处模仿了中国民族乐器,如琵琶、笙、箫、古筝、古琴等,为的是更形象地展现作品的美。但仅有这些元素是不够的,《夕阳箫鼓》更像是一幅秀美的水墨画,美术讲究意境、线条、色彩、层次和风格等,正好对应音乐中的意境、旋律、织体、和声和情绪。
一、对鼓的模仿
乐曲开头第一段的小标题为“江楼钟鼓”,顾名思义,就是江楼旁钟鼓齐鸣的场景,所以在全曲开头有一串的单音同音,运用同音换指、轮指等技巧性的弹奏方法来模仿钟的声音,随后是左右手交替不同节奏的叠置同音和弦来模仿鼓的声音。在旋律上,音程逐渐扩大,音响也愈来愈丰富,再加上表情符号显示的渐强渐弱,就像是远处的钟鼓声音,时而清晰时而模糊,当小船驶近的时候,壮观场景完全呈现在眼前。此种技法不仅形象描绘出了钟鼓的声音,又使得音乐充满了中国传统的韵味。
二、对琵琶的模仿
琵琶是中国传统的弹拨乐器。琵琶的弹奏方法更为之多,有弹、挑、滚轮、揉、扫,拂等。不同的弹奏方法展示了不同的情绪。
《夕阳箫鼓》本身是琵琶曲,所以,钢琴曲中自然多处模仿了琵琶音。如引子部分,琵琶作为配角一带而过,钟鼓声音过后就是几个反弹琶音,紧接着两组上行的五声音阶,颗粒分明,很好地描绘了琵琶的音响。又如在“洄澜拍岸”片段中,表达的是江面突如其来的波浪打破了平静,渔夫们在浪花里划船前行的快乐心情,四度和声,描绘的就是琵琶音响,所用的弹奏技巧就是琵琶的扫拂。此段是全曲的又一高潮。再如“乃归舟”一段,此段为了使钢琴更好地表达琵琶的声音,运用了颤音和琶音的技巧。
三、对古琴的模仿
在“水深云际”这一部分,左手伴奏织体采用了五度和声,加之右手交替弹奏,旋律就像古琴奏出的泛音一样。除此之外,还有古琴的按音弹奏技巧。
四、对古筝的模仿
古筝是我国历史悠久的民族乐器之一,音域相对于古琴来说较宽广,是中国的众乐之王。古筝的音色比较明亮,它有很多弹奏手法,如刮奏、勾、托、摇指、按,其最具特色的奏法是刮奏,这点在第一段引子部分有所展示,例如在反琶音和两组左手五声音阶之后,有一整个小节,从外形上看,极似大波浪,其实就是在模仿古筝的刮奏技巧。 “月上东山”这一部分就是运用了这一技巧。
五、对笙的模仿
笙也是我国古老的民族管乐器。在“凤回曲水”部分,左手模仿了古筝快速流动的琶音,之后随着音乐的发展,右手模仿了笙独特的和声。
六、对箫的模仿
箫是中国传统的吹管乐器,它的音色轻柔圆润,给人一种幽静典雅的感觉。由于箫的音响独具特色,当想要表达忧伤的情绪时,音色就会变得暗淡,当表达恬静的情绪时,音色就会变得圆润。在这首钢琴曲中,最能够表现箫的音响的就是倚音。例如在第一段的结尾处,在急促的古筝声后,作者用三个连续下行的三度音程构成倚音,来模仿箫悠远、空灵的声音。和之前的钟鼓声音进行对比,感觉画面一下就安静了。
再如,尾声部分的“临江晚盼”,是自由处理的慢板。全曲在寂静中结束。左手的旋律模仿箫的音色,由上一乐段很弱的五个装饰和弦过渡而来,宁静致远,回归主题,一点一点消失。这段由“mp”到“pp”,再到“ppp”,这里的弱意味着柔和、安静。最后的两个下行琶音,以 ppp 做为全曲总结。
对音乐精品《夕阳箫鼓》进行音响分析后得知,演奏民族音乐的关键,是要对其有一定的理解和把握。这首曲子不仅带给我们美的感受,更多的是让我们了解了中国经典的民族音乐。类似的经典名曲还有很多,它们等待着我们去发现、品味与欣赏。endprint