成长的道路上，书写自己的故事

陈俊

【摘 要】小剧场话剧《飞》是一部描写湘籍女作家白薇生平故事的作品，本文主要从导演角度，对该剧思想立意、最高任务、现实意义、形象种子、演剧样式及处理原则等方面进行阐述。

【关键词】小剧场话剧；《飞》；导演阐述

中图分类号：I234 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）01-0020-02

小剧场话剧《飞》是刘振艳老师创作的一个以湘籍女作家白薇生平经历与遭遇为蓝本的小剧场话剧剧本。当我拿到剧本的时候，并没有急于去阅读，也没有去查找任何关于白薇的资料。因为，我一直在思考，一个女作家的生平有什么看点？有什么意思？在与编剧的沟通中，她越是眉飞色舞叙述、津津有味分享，我就越质疑这个以女性视角去诠释的女性角色，在我阅读后是否会产生共鸣与创作的欲望。

带着多重疑问，我在一个较闲暇的下午，一口气读完了剧本。对于全剧的情节有了一个初步的了解，也对白薇其人产生了又恨、又怜、又爱的主观情感。

一、关于该剧的剧情梗概

民国十二年，国内局势风云变幻，许多青年背负着家族或个人的期望，不远千里来到东洋求学。白薇从婆家逃跑，东渡日本寻找自己的前途，并走上了一条文学创作之路。在共同的好友郁之达的介绍下，失恋的杨逸星走进了白薇纯净的内心世界。热情的白薇让逸星心动，但困窘的生活现状和对旧情的不能释怀，让这位落魄的青年抽身逃往南洋。三年后，白薇的父母终于为其解除了旧式婚姻的桎梏，而枉耗三年光阴的逸星在留日同学的召唤下漂泊到上海，两个苦难的文学青年终于再度重逢，开始了结伴创作的黄金时光。正当两人以为属于自己的好日子就要来临时，战乱再次搅乱了他们的生活。两个年轻人在苦难面前做出了自己的选择……

二、关于该剧的思想立意

从剧情梗概我们可以看出，该剧对于白薇生平进行了大刀阔斧提炼，将其一生中最为浪漫、最凸显其个性的部分在爱情的萌芽、发生、发展、波澜、变故和流失中充分展开。而在爱情这条明线的映照下，我们往往会忽略白薇的生活态度与人生追求。经过多次与编剧的沟通与探讨，我想，该剧的思想立意应该是：在封建思想的桎梏中，寻求自由与希望，做独立的人，为寻求自己真正的新生活燃起生命之火。

三、关于该剧的现实意义与最高任务

在谈到这一点的时候，我脑海中一直有一个问题，那就是我是否真正为自己而活过？我想，对于这个问题，不只是我会陷入思考，很多人被问及时，也会陷入思考。当然，也会有人不假思索回答，我在为自己而活。而对于这种回答，我认为这只是建立在现有的物质基础和外在的社会地位与荣誉之上。回归到本我，又有谁能够像白薇那样真正践行着为自己而活的人生追求呢？甚至对于当代年轻人来说，自己活着为什么都不清楚，更不要谈及为自己而活的深层次话题。

我们虽然缺乏白薇那种为自己而活的洒脱和勇气，但我们不能剥夺为自己而活的底气。当代人为自己而活，应该是为着那份信仰而不懈努力，而不是在社会的大熔炉里迷失自己。所以，该剧的演出，我认为是唤醒沉睡的心灵，去追寻生命的那份纯真，在信仰的指引下真正为自己而活。

四、关于该剧的形象种子

要寻找一个作品的形象种子（即总体形象）不是一件简单的事情，因为它关系到整个演出的完整性。我们知道，徐晓钟老师在《桑树坪纪事》中寻找到“围猎”这个形象种子时，全剧的各个方面在这个总体形象的观照下产生了强烈的演出效果，作品达到了高度的完整与统一。

对于话剧《飞》的形象种子，在寻找的过程中，起初我是非常抗拒与反对的。因为，可能就在我的一念之间，全剧的总体形象将误入歧途。但是，白薇其人、白薇生平不断在我脑海里循环，我又非常渴望给她、给这个作品找一个形象种子。或许，有些东西就是在你抗拒的时候悄无声息随性而来。我和编剧在食堂漫无目的瞎聊时，谈到白薇，我脱口而出她就是一只“系线的风筝”。当时，我们都没有确定是否准确，只是说再找找、再议议。

这一找，我发现这只“系线的风筝”越发贴合白薇和这个作品。风筝就是白薇，她为了自由哪怕在雨霾风障中遍体鳞伤，也要昂首冲向自由之光。而线则是白薇的牵绊，是她的祖母、父母、姐妹，更是她深爱的杨逸星，正因为这些牵绊，她在寻求自由的路上被牵引着、拉扯着。

也正是这只“系线的风筝”，让白薇感受到了思想与行动的约束，在全剧结尾，她推开了再次求爱的杨逸星，彻底剪断了这根线，踏上了为自己而活的人生之路。所以，我更坚信全剧的形象种子就是“系线的风筝”。

五、关于演剧样式

我暂时把该剧定义为小剧场散文诗剧。因为全剧无不散发着带有“白薇式”的文学气息，所以在该剧的演剧样式上着重突出时空切换的手法，以及符号性人物的运用。

叙事者郁之达无疑是该剧转场的重要处理方式，但是该剧中众多符号性人物，如舞会上的学生、青年学生、街头群众与学生等，都是该剧时空转换的重要处理手段。

为了体现该剧散文诗化的意境与风格，在演剧样式上，我们力求做到“如诗化的意境，如画卷般的流畅”和“虚实结合，写意与写实相融”的演剧样式。

六、关于该剧的总处理原则及各部门处理原则

谈到该剧的总处理原则，我们不能回避的是该剧的演剧观。因为《飞》是一部无场次话剧，全剧场景转换频繁，为了把握全剧演出的整体风格，从演剧观的角度，它应该是写意与写实相结合的，大环境在写意的美学原则下，局部“以点带面、以虚带实、大虚小实”。

（一）关于舞台美术设计的处理原则。舞台美术设计在该剧中以风筝作为主体形象呈现。通过立于舞台上且可拆分的大风筝来结构时空转换和切割舞台画面；通过平躺在顶光下的大风筝的下压与上升，以及平行的拆分，来体现主人公内心的矛盾冲突和外部的压迫与心境；通过多层次大小不一的风筝悬吊于空中，来展现舞台的层次、装饰舞台的空间；通过灯光的着色进一步交待环境与营造氛围。

在舞台支点的设计上，尽量做到简洁、精炼，起到以局部带整体的作用。

（二）关于灯光设计的处理原则。灯光在該剧中最主要的任务是与舞台美术配合，完成时空的转换。在总体色调的处理上，建议由冷色调到暖色调的渐变组成。尤其是在主人公剪掉牵绊自己思想的“尾巴”后，舞台上应该是霞光万丈、大气磅礴。

（三）关于服装设计的处理原则。因为该剧总体形象具有一定的象征意味，所以在服装设计上不力求写实。在服装材质、面料选择上可以进行大胆革新与创作。为配合该剧的形象种子，女主角的服装应该由很多的线条或流苏过渡到简单与素净。

（四）关于人物造型设计的处理原则。该剧在人物造型设计上以遵循年代为主，又不以年代为约束。在发型设计上可突出时尚感与当代审美的美感。在女主角的发式上，可考虑辫子的多种造型变化。在最后一场中，女主角剪掉辫子亦可象征为剪掉羁绊投身自由。

（五）关于音乐设计的处理原则。在音乐的选择与设计上应该分为几个部分，第一部分为环境音乐，即女主角身处不同环境中，交代规定情境的音乐；第二部分为男女主人公各自的主题音乐，这部分音乐可考虑大提琴与小提琴的独奏、重奏、交响乐等多种演奏形式。

（六）关于表演的处理原则。在表演上，我们以斯氏体系“体验派”的表演原则为主，将表演状态调整到心理现实主义的表演原则中来。真正做到深刻的体验和鲜明的体现，着重刻画和表现人物的心灵，表现剧中人物深邃而丰富的内心生活。努力做到真诚的体验和鲜明的体现。

小剧场话剧《飞》的创作，不仅是一次艺术创作火花的碰撞，更是一个创作者寻求自身信仰的心灵之旅。我们通过对这个作品的创作，不仅完成了唤醒当代人重拾信仰的生活目的，更是一次为自己而活的努力践行。