戏剧花旦表演节奏的艺术分析

□朱莹莹 江西省赣剧院

花旦以其独特的唱腔、服装、妆容以及表演动作成了旦角中独具魅力的一部分。在进行花旦表演中，节奏具有非常重要的作用，其不仅能够使唱念做打等艺术手段互相协调统一，还可以增加表演的艺术感，使其更加惟妙惟肖，这样观众就会体会到花旦表演中别具风格的艺术风格。

节奏在戏曲表演中具有非常重要的地位，不同的戏曲可以根据剧情的不同采用不同的表现手段，通过多种表演手段戏剧性的交叉、结合、衔接等方式使整个戏曲的节奏变得更加丰富，使戏剧节奏的起伏变化更加鲜明。戏曲音乐的节奏与戏曲形体动作节奏的相互配合协作使得全剧的节奏发生明显的变化。

一、表演节奏的重要性

程式节奏在花旦的表演当中是非常重要的，这直接关系到整个乐队的节奏走向。花旦表演中的程式节奏贯穿整个表演的始终，构成的听觉效果十分强烈，节奏形式也趋于可听式，正能体现李渔所说的“戏场锣鼓，筋骨所关”；另外，节奏与表演相互配合，给观众带来一场最和谐的视听盛宴。当乐队根据剧情发展、人物的动作和心理变化节奏时，可以结合单双弓子、胡琴以及鼓楗子等乐器不断地调节节奏的快慢，旋律的加花，更加强调戏曲的节奏性。节奏在戏曲表演中具有非常重要的作用，其能够使唱念做打等艺术手段互相协调统一。在唱念做打的艺术手段与歌舞形式进行不同程度的结合上来看，节奏因素一般是呈阶梯式的，既包括生活中的散白语言，又包含蜿蜒曲折的歌唱形式，或是贴近生活的手势动作，或是激烈的武打动作。不同的戏曲可以根据剧情的不同采用不同的表现手段，通过多种表演手段戏剧性的交叉、结合、衔接等方式使整个戏曲的节奏变得更加丰富，使戏剧节奏的起伏变化更加鲜明[1]。锣鼓经是由很多种打击乐器的音响组成的，其在戏曲表演的节奏上具有非常重要的作用。

二、如何控制表演节奏

在进行戏曲艺术的表演过程中，人物的内心独白或是情感变化都是凸显人物内心活动与思想感情的重要手段。但如果这种内心的陈述是为了抒情而抒情时，就不能很好地体现人物与情节的感情，会过于平庸，戏曲的整体节奏都会变得缓慢。下面介绍了几点为了避免这种现象的发生，演员应该注意的问题。

第一，演员需要根据戏剧中的不同情节，应该表现出的不同感情来适当地把控节奏的快慢，使其情感能得到最大限度地爆发。这就要求叙述者在叙事的同时也要融入自己的感情，将叙事与感情交流合二为一。由于叙事与抒情的地方的词有所区别，这就要求演员要抓住主要情节，在该叙述的地方叙述，在该抒情的地方大肆抒情，只有这样才能够牢牢把握住整个戏剧的节奏快慢，做到得心应手，左右逢源。

第二，编剧在创作前期的节奏把控对于演员来说是非常重要的。舞台艺术能否取得成功从很大程度上来说是与情节和情结的结合密不可分的，历史题材的故事、历史小说等都是我国戏剧表演曲目的取材对象，故事中的人物往往存在着很深的个人经历或者复杂的人物关系。这就需要在戏曲表演时安排人物的往事回忆表演，使观众们更加清楚人物经历与人物关系，夸耀的方式是进行回叙常用的方式之一。大多数的戏剧都遵循同一戏剧中进行反复的回忆，不同戏剧中进行相同的回忆，这对丰富人物形象特点，体现人物思想感情方面具有重要的作用。如果编剧在创作前期就处理好了人物与情节的相应设置工作，这对于演员的表演也起到推动作用[2]。

第三，戏曲音乐的设计上，作曲者应该将剧本和演员的因素都考虑进去，使音乐与戏剧表演能够完全融入一起，为演员的戏剧表演起到推动作用。另外，戏曲在表演的过程中是一个集结多方面因素为一体的艺术形式，一般与人物的形象、思想感情、剧情的发展等诸多方面的因素是密不可分的，所以，戏剧中的抒情不能独立地存在，应该与音乐设计相结合，否则观众会因体会不到人物的感情，或因戏剧节奏过于缓慢而达不到应有的状态。

第四，戏曲中人物动作的设计与表现也是凸显人物性格特点的重要途径，唱念做打在表演手段中都是非常重要的。只有打出观众预期的效果，无论动作是快是慢、是短是长，都会非常精彩，因此，需要严格把控戏曲的节奏，使其达到一个恰到好处的效果。

戏剧节奏中最为基础的就是剧情的发展节奏，这不仅影响着整个剧情的跌宕变化，还对人物的性格塑造与情感表达有很大的影响。只有严格把控戏剧花旦表演的节奏，才能使中国戏曲更具艺术性与创造性。