高校舞蹈专业音乐课程教学改革探索

梅 静

（新疆艺术学院，新疆 乌鲁木齐 830049）

通过对高校舞蹈专业音乐课程教学的分析不难发现，师资力量薄弱，课程安排不合理是存在的主要问题，导致学生的节奏感较差，甚至无法准确把握音乐中的情感，亦不能用舞蹈动作将情感充分的表达出来，之于学生的专业发展是非常不利的。对此，必须要积极实施音乐课程改革，转变当前教学弊端，给学生创造良好的舞蹈学习环境，助力学生舞蹈综合素质的协调全面发展。

一、高校舞蹈专业音乐课程改革的重要意义

我国舞蹈专业人才相对匮乏，不能满足市场的旺盛需求，高校舞蹈专业是培养舞蹈人才的摇篮，在素质教育背景下舞蹈专业教学应积极摒弃传统落后的教学理念和教学模式，针对教学中常见的一些问题制定相应的改进对策，促使舞蹈专业教学质量得到稳步的提升，以培养更多高水平的舞蹈人才。考虑到音乐课程在舞蹈专业中的重要地位，其教学改革应作为首要任务，目前我国舞蹈专业音乐课程教学在教学理念、教学内容、教学方法、课程设置上都存在着诸多弊病，如不能及时加以改革，教学效果将无法得到保证，不利于舞蹈人才的培养，学生就业也将成为难题。

二、高校舞蹈专业音乐课程教学改革的有效举措

（一）转变教学理念

不少高校都将传统教学理念奉为圭臬，将长期以来形成的课程体系原封不动的应用到舞蹈专业教学中，在音乐课程教学过程中教师也一味的沿用传统教学模式，以自我为中心设计教学方案，这与学生的学习需求相距甚远，使得学生的学习兴趣大幅度下降，学习效率十分的低下。为了调动学生对于音乐课程的学习积极性，需要教师能够从学生的兴趣、爱好、学习需求入手，创建趣味性课堂，肯定学生在教学中的主体地位，增加学生的课堂参与度，促使学生真正融入到音乐课程教学之中，那么学生在教学中就会受益良多，对音乐课程教学也会抱有浓厚的期待，有助于推动舞蹈专业音乐课程教学的长效开展。

（二）更新教学内容

以往的高校舞蹈专业音乐课程教学中是以教材为主要参考资料，教材中收录的歌曲大多是国外经典曲目，很少涉及到我国民间音乐和流行音乐，没有发挥出音乐课程教学对传统文化的传播作用，难以对学生的情感进行熏陶和感染。在新时期，高校舞蹈专业音乐课程教学改革的一个方向就是更新教学内容，重新编纂教材，加大中国传统民间音乐和流行音乐在教材中的比例，这些都是学生耳熟能详的曲目，可以向学生讲述歌曲的创作背景，同时运用音乐欣赏、即兴伴奏、合唱、伴舞等不同教学形式来丰富学生的学习体验，将舞蹈和音乐紧密的结合到一起，向学生展现音乐的无穷魅力。

（三）创新教学方法

以学生为主体的舞蹈专业音乐课程教学在教学方法上也要有所革新，注重对学生内在潜能的激发，培养学生的思维能力、想象能力和创造能力，这样学生才会成为国家和社会需要的舞蹈人才，将舞蹈文化广泛的传播出去。教师要经常与学生交流，深入了解学生的思想动态和学习需求，积极采纳学生提出的意见和建议，同时将自己的想法传递给学生，将舞蹈和音乐的密切联系展示给学生，当学生遇到疑问和困惑时及时为其解答，消除师生之间的隔膜，拉近与学生的距离，那么高校舞蹈专业音乐课程教学就成功了一半。

兴趣是学生学习的动力源泉，西方教育非常重视对学生兴趣的培养，这点非常值得高校借鉴，我们应取其精华去其糟粕，以学生们的身心发展和审美过程为基础，结合高校舞蹈专业音乐课程教学实际情况选择合适的教学方法，增加教学的趣味性，以达到寓教于乐的效果，引导学生感悟音乐，体会乐曲中的情感。相对于其他的艺术形式而言，音乐和舞蹈中都蕴含着丰富的情感，音乐课程教学的一个重点就是引导学生的情感，让学生和乐曲产生情感共鸣，学生就会产生前所未有的满足，学习态度也会更加认真和端正。

（四）调整课程结构

目前，教学改革不断深入，知识体系也在逐渐的完善和优化，知识不断更新，这对于教师的整体业务水平提出更高的要求，面对新形势，要不断提升教学水平，教师要及时丰富自身知识内容。学校可定期安排教师外出学习或进行业务培训，掌握国内外舞蹈的发展趋势和市场变化，这样能够将教学内容与市场发展相结合，合理调整教学结构。教师还要多利用多媒体等现代信息技术等，通过声、色、图等多种形式让舞蹈更富有表现力，也能够让学生有更深刻的感受，提高学习效果。另外，将课堂教学与生活相结合，艺术源于生活且高于生活，将二者结合能够丰富课堂教学素材，让教学更富有多元化，让学生感受到生活中美的部分，从发现美到追求美，促使学生审美意识得以不断的提高。

三、结语

高校舞蹈专业音乐课程教学改革已经迫在眉睫，需要高校能够转变传统教学思想，积极更新教学内容，运用多样化的教学方法，重新调整课程结构，确保学生能够产生对音乐和舞蹈的浓厚兴趣，将内心真实的情感用舞蹈动作表达出来，在此情况下学生对舞蹈艺术的理解必然会更加的深入透彻，在舞蹈的道路上也会越来越远。