谈声乐演员艺术修养的重要性

许 超 杰

（四川传媒学院综艺影视学院，四川 成都 611730）

一个好的声乐演员具有将歌曲中的故事和情感进行准确、优美的表达和演绎，再延长过程中应该加入自己对歌曲的理解和认知，使歌曲表达过程中观众能够受到强大的感染，从而最终达到将整个舞台效果升华的目的。一个声乐演员的自我目标都应该以成为一个优秀的歌唱家为基准，不断提升自己的声乐表达的基本素养，加强自己内在的文化素质和艺术修养的能力，将艺术与自身素养融汇贯通、自成一体，形成演员自己独有的歌唱风格，从而更好更快的向自己的目标迈进。

一、声乐演员的学习表演现状

在歌曲演绎过程中观众不难发现歌者存在表情和肢体表现不够灵活，感情投入不彻底，声音处理能力欠佳的问题。原因可能是前期声乐老师在课程中只注重对演员的声音技巧进行传授，并没有让演员对整个歌曲的节奏、情感的整体把控有一个很好的认识。我认为声乐演员在进行曲目演绎学习时应该注意将自己的多方面感官调动起来，充分认识和了解演唱作品的内在含义和所需要的呈现效果，而不是一遇上表演就填充技巧，不能真正的让观众理解整个曲目对自己的表演能力做出认可。

二、声乐演员基本的文化修养

我国大部分声乐演员每天都在学习发生的技巧和演唱方法，没有及时考虑到文化方面的补充。演唱时只有多方面能力综合表现，加上声乐技巧才能保证曲目的完美演绎。纵观整个音乐发展史，许多歌唱家或艺术家都有着丰厚的文化底蕴和艺术表达能力，有的甚至演唱、文学两栖发展，如诺贝尔文学奖的获得者民谣歌手鲍勃·迪伦，他的创作的歌曲最大的特点是亲切感和音律流动，极富有文学色彩。

声乐演员在进行歌曲表达时应该现将手头作品的作者、背景进行全面的了解和整理。歌曲时由音乐和文化组成的。而音乐是具有生命力的，它可以记载一个时代的兴衰，也可以呈现一个人的成败寂寞。文化则是对一个歌者文学素养积累的考验。一个好的歌者应该注重对自己的文化内在的及时补充，在进行曲目学习时了解整个曲目是必备的条件，了解作者的创作风格和作品年代特征。同时代的电影，书籍资料也应该进行同步学习，这样能保证演绎情感的完整性。由此对歌曲的年代文化了解能在歌者脑海中构建一个基本缩影，从而提高演唱者自己对曲目的整体把控，更好的在演唱曲目时进行情感抒发。

三、艺术修养的具体培养方式

（一）培养自己对生活的敏锐感受能力

歌者应该将自己的对生活中细节认真感受，将自己生活经验逐步积累和运用起来，把自己对生活的感悟用到歌曲演绎中去，让曲目变得丰满有灵性。艺术源于生活并且与生活中的事物密切相关，歌者可以通过对生活中的现象进行有针对性选择和取舍，将自己的艺术感觉和敏锐程度全方位培养起来，这样才能像歌唱家一样呈现出打动人心的优秀曲目表演状态。

（二）提升自己的艺术想象能力

人类具有想象能力这也是极富创造性和生命活力的心理特征。在艺术能力提升过程中对文艺欣赏、文化知识、技巧展示等方面充分发挥自己的想象力，感受曲目的咬字、吐字等。将声乐技巧与艺术想象力结合能巧妙的展示歌曲的特点，把握好整个演绎风格的基调。在艺术培养中，声乐演员应该多对事物进行深入思考，将想象力在艺术积累的过程中更好的表现出来。

（三）塑造自己前卫的世界观念

声乐演员需要一个进步的世界观念来支撑自己声乐表达。世界上许多著名的歌唱家、艺术家、文学家都有自己前卫的生活理念，声乐演员要有走在时代前列的意识，通过与艺术领域、歌唱领域、文学领域朋友之间的交流沟通，形成自己对世界的观念的独有见解，将其适度的融入到自己的表演当中，从而成为新时代的倡导者。

四、艺术实践对声乐演员的影响

艺术之间具有互通的性质特点，艺术实践对声乐演员来讲是综合自己各方面能力的必要途径。声乐演员可以通过种类丰富的艺术行为实践获得自己对演绎歌曲的表达灵感。演员应该对自己多种演唱形式进行训练，就像舞者要求会国标、民族舞、爵士等多舞种之间转换一样，歌者可以将戏曲、舞曲等多种类演唱艺术进行实践和练习，呈现同样的效果。让自己更好的对曲目进行表达和创造性演绎。

五、结语

演员在进行声乐演绎过程中，提升自己的文化修养和艺术修养是一项繁重和漫长的过程，演员应该通过多种类的内涵培养和塑造模式，将情感和艺术之间进行有机结合，曲目表达既有良好的情感传递也有丰富的艺术表现。要想成为一个优秀的歌唱家不能只单单注意自己的唱功培养，也需要注重在舞台上展现自己的综合表现能力。声乐演员通过对自己艺术文化的表现可以将自己的魅力充分展现出来，从而为自己在演唱领域的更好发展奠定坚实基础。