浅谈歌曲《嘉陵江上》演唱时的再创作

王 晓 江

（中北大学艺术学院，山西 太原 030051）

一、创作背景

《嘉陵江上》的作曲者是贺绿汀（1903.7—1999.4.27）湖南人，是我国著名的音乐家、作曲家、音乐教育家。1931年他考入上海国立音专跟随黄自先生学习作曲技法。其创作的作品结构严谨，特色鲜明，音乐的逻辑性和艺术性很强。

《嘉陵江上》的词作者是端木蕻良（1912.9.25—1996.10.5），辽宁昌图人，是我国现代著名的作家、小说家，曾担任北京作家协会的副主席。《嘉陵江上》是作者1939年在重庆创作的一首散文诗，歌词内容反映了作者对祖国山河破碎的悲痛之情和对未来生活的憧憬和希望，后经贺绿汀谱曲创作出了这首著名的艺术歌曲《嘉陵江上》。

二、音色与气息

《嘉陵江上》是一首男声独唱曲目，笔者在演唱时注意将自身的情感代入其中，充分的融入以便更好的表达出来。每个人的音色是各有特点也是基本固定的，但是在自身的音色基础上，也可以根据歌词的内容和情感再结合演唱技巧对音色进行一个微调。这首作品演唱时需要的是男性的阳刚和浑厚有力量的音色，这样能将悲壮的情绪更好的体现出来。

气息对于声乐演唱的重要程度想必也不用多说，没有一个良好的气息控制就不能使声音很好的传递出来。整部作品的情感比较悲壮，前半部分的感叹型语气也非常多，我们可以在控制吸气量的基础上运用常说到的慢吸缓呼的呼吸技巧。例如作品开头的第三个字“那一天”，在演唱“天”字时要注意控制一个吸气的量，尽量保证吸气时的稳定，使气息的量契合演唱的需求。而这三个字是一个三拍的时值，所以也要保证呼吸的丰满度，要平缓自然，否则容易出现断气等技术性的失误，不能很好的将唱词演唱出来。歌唱中自然的呼吸状态是不好把握的，需要演唱者勤加练习并让生理机能上记住呼吸的感觉，再配合演唱技巧，结合歌曲的情感变化等因素，才能将歌曲完整的呈现出来。

三、力度和速度

力度和速度都是构成音乐非常重要的基本要素，而每一首作品作者所运用到的速度和力度的标记也是有其自身特殊的用意的，在演唱时我们也需要遵循作者的标记来演唱，不能太过于自由，这也对音乐的整体表现力有着很大的帮助。这首作品的力度和速度的变化相对较多，在第一段悲伤的情感基调中，自然要稍微慢速一些的演唱，使悲痛深沉的情感抒发出来，而力度渐强减弱的变化也比较多，需要演唱者很好的把握。第二段的情绪比第一段更加的积极和热烈，速度上也可以稍微的提升一些，将这种激昂澎湃的情绪表达出来。弱起之后渐强的语句也比较多，也是为了展示充满激情的内容和对未来无限美好的向往。所以这首歌曲在演唱时要掌控好情绪的变化，细致的揣摩每一处力度和速度标记的含义，更好的将情感烘托出来。

四、歌词的咬字问题

前文提到过《嘉陵江上》采用的是一种介于宣叙调和咏叹调之间的一种调式结构，旋律音中也多运用了同音反复和各种变化的音阶，这种风格本身不是很契合汉字的韵脚，所以我们在练习时也要注意咬字的清晰度和准确度的问题。

这首作品是一首使用美声唱法来演奏的歌曲，在咬字时经常需要将声母的音匆匆带过，例如在“tian”字发音时，作为声母的“t”在演唱时需要一个短暂急促的发音，而主要发音是韵母的“an”。在演唱“zhuang”字时，“zh”和韵母的韵头“u”短暂的发音，着重强调的是“ang”的发音。而这首作品中类似这种字的发音有很多，例如“乡、水、花、枪”等字。歌词中还包含着一些不容易唱的母音，比如“舍、人、月”等字，这些字韵母都是“e”和“en”，发音时口腔的状态不好把握。演唱时需要注意口腔的一个打开空间，不要太小也不要过大，让嗓子保持在一个非常放松的状态下，在不影响音乐整体性的前提下可以缩短这些音的一个时值，保证能够准确的发音。在演唱时需要演唱者应尤为注意咬字的清晰和发音的准确掌控，在结合演唱风格的基础上将歌词的发音清晰准确的唱出来。歌词内容的表达对于一首歌曲来说是至关重要的，演唱者也需要将歌词的内容和创作背景等了解透彻，将自身充分的融入到歌词想要表达的一个情景中。练习时要多朗诵歌词，把握好其中的情感色彩和韵脚变化等，将作者想要表达的情感完美的表达出来，再结合扎实的演唱技巧，才能给观众一个视听享受。

五、结语

总的来说《嘉陵江上》是一首非常优秀的艺术歌曲，体现出了鲜明的时代特色，也将当时我国的艺术歌曲创作的技术完美的呈现了出来。而这首作品在抗战时期的意义也是非同小可的，它极大程度上激励了当时祖国人民的斗志，加深了抗战胜利的决心。直到今天，虽然我们远离了那个战火纷飞的年代，但是每当我们唱起这首歌的时候，仍然能够唤起我们悲愤的心情。本文通过对《嘉陵江上》演唱时音色与气息、力度与速度、歌词的咬字问题等方面浅析，让大家更深刻地了解作品，更好地把握作品的风格，把握这首歌曲演唱时的再创作。从而使演唱者真正的把对音乐的审美与声音的审美结合起来。