浅谈中国古典舞的气韵之美

□曹可环 广东亚视演艺职业学院

中国古典舞最早是民间用来娱神祭祀的，之后融合了戏曲、武术等动作和造型，再配合呼吸和眼神的交流，逐渐形成了带有强烈的东方韵味的美感。随着时代的变迁，中国古典舞在发展的过程中，集百家之长，不断吸取优秀的文化，从而形成了具有中国特色的舞蹈形式。“气韵”是中国舞蹈舞的主要特征，也是中国传统文化艺术的重要体现[1]。

一、中国古典舞的美学特征

中国古典舞的舞蹈动作讲究意、劲以及精、气、神的协调统一。动作要点为：眼、手、身、法、步，通过优美的舞蹈动作实现刚柔并济、形神统一的美学特征。中国古典舞中的“气韵”之美则是要将力和美完美结合。“气韵”是经阴阳的观念反应，简单来说，就是审美和艺术的结合。“气韵”当中的“气”和“韵”是阳刚和阴柔的结合，能够将世间万物和艺术相结合，却又能够保持相对独立。我们在中国古典舞当中能够充分感受到“气韵”之美，比如：古典舞当中的经典动作云手、穿手、划圆、提腕以及亮相等，这些都能够将气韵美表现出来。其中“穿手”即为“气”，能够将古典舞当中阳刚的特征表现得淋漓尽致；而“划圆”则为“韵”，能够将古典舞当中阴柔的特征展现出来；而提腕和亮相则为“气韵”中的点睛之笔，能够将古典舞当中的收敛完美地展现出来。

二、中国古典舞气韵之美的发展

中国古典舞当中的“气韵”和社会实践、风俗习惯以及舞蹈者的身体状况直接关联。“气韵”主要为一个人的面貌和个性，在不同的舞蹈作品中，气韵会存在很大的差异，即便是在同一作品中，不同表演者所表现出的气韵也会存在很大的差异。中国古典舞在创作和表演的过程中，会受到舞者思想、气质以及精神状态的影响，表现出的气韵则会直接影响到作品的成效。

（一）源于心的气韵之美

《淮南子》诠言训指出“不事为悲；不得已而舞者，不矜为丽”。由此可见，舞蹈表演中的气韵皆来自舞者的“心”。在中国古典舞当中的“气韵”，“气”为创作的主要表现，是舞者经内外在动势的变现，而“韵”则为创作主体的身心，是作品和谐美的主要表现。舞者通过内心对事物的理解，用肢体、表情和眼神等进行表达，从而传递出中国古典舞蹈中的气韵之美[2]。

（二）不同的舞蹈风格

汉代的古典舞主要以气为主，导致那时的古典舞气韵不平衡。我们可以从很多的汉画像砖石中看出，当时的舞者形象表现多为朝气蓬勃、气势昂扬。“戚夫人”所表现的翘袖折腰之舞，幅度较大，且节奏欢快，这主要和汉代的繁荣兴盛有关。当时的舞者多为皇室贵族和文人学士，他们对于舞蹈的审美具有较高的标准。李泽厚认为汉代舞蹈艺术的主要特征为：气势和古拙。在汉代，气和韵是被划分开的，导致汉代的古典舞当中缺少和谐统一之美。

而魏晋南北朝时期，人们的思想和文化艺术受到社会大环境的影响，发生了很大的改变，引入了很多外族文化。这时期“气韵”主要受到审美形态和美学的影响。舞蹈观众主要为贵族士大夫，在及时行乐思想的影响下，舞蹈没了汉代的粗犷美，却融合了汉代的舞容，使得气韵相互融合，得以平衡。

宋朝是古典舞发展的重要转折时期，此时舞蹈气韵开始消解，具体表现为：在宋朝美学气韵中，将唐朝软舞当中的绿腰舞进行消解，但是经过对比我们不难看出，宋朝舞蹈不但将唐朝的气韵作为主要的审美标准，还更加注重韵之美，体现出了宋朝的最高审美标准[3]。

三、中国古典舞作品中的“气韵”之美

（一）《秦王点兵》中的阳刚之美

在《秦王点兵》这一舞蹈作品当中，以“气”“力”顿挫的方式将将士们驰骋沙场、勇往直前的英雄气概完美诠释出来。这一作品中充分体现了中国古典舞当中的“气韵”之美，舞蹈者在表演的过程中以体内之气在身体内不断传导和流传，将其填充到人的肢体形态中，用自身的“气场”将刚毅威武的将士气势展现得淋漓尽致，表现了中华大将英勇不屈、勇往直前的民族气节。舞蹈的阳刚威武是“气韵”的表现之一，是舞者“气场”赋予作品的生命力。

（二）《扇舞丹青》中的阴柔之美

在《扇舞丹青》这一舞蹈作品当中，舞蹈者通过顺畅圆滑的肢体动作，行云流水的身体姿态，将“生生不息”的生命感展现出来。在这个舞蹈当中，舞蹈者需要用连续的力、气、意贯穿始终，并仅靠身体和一把折扇，通过刚柔并济、快慢相宜、抑扬顿挫的舞蹈动作，将扇子和肢体进行完美的融合，以展现神韵美，最终达到人与自然的和谐统一。舞蹈者将自身生命精神借由肢体动作的收放自如、快慢相宜展现出来，身体的运转布置和世间万物的生生不息和谐统一，是“气韵生动”的灵活体现。

（三）《纨扇仕女》

《纨扇仕女》并没有剧烈的动作，主要通过舞蹈者控制自身的“力、气、意”，表现含蓄内敛。整个舞蹈主要依靠舞蹈者面部表情的平和、端庄，将一个个鲜活的、含蕴的、真实的、典雅的女性形象完美地诠释出来。这一作品中充分表现出了中国女性独有的细腻，以舞蹈的动作将人物的韵味和气质展现出来。中国古典舞当中的“气韵”之美是通过舞蹈者对内心情感、气息和意念的控制所表现出来的。这并不意味着舞蹈者的肢体语言不重要，而是相比较于外在形体，中国古典舞中的“气韵”更加注重舞蹈者内心的活动，舞蹈者通过对自身“力、气、意”的控制，将身体的内在气质和精神转化为外在形态的表现，舞蹈者的外形可以是含蓄的，但是内心的意念却是延伸的[4]。

结 语

综上所述，通过对中国古典舞中的气韵美进行探究之后，我们不难发现，中国古典舞当中的气韵之美主要体现为精、气、神的融合。“气”主要指舞蹈者的呼吸，“韵”则主要指艺术的韵味。中国古典舞当中的气韵完美地将气、神、形等结合在了一起，实现了协调和统一的艺术效果。由此可见，中国古典舞具有较高的审美价值，是我国传统艺术的主要体现，同时也能够对当代舞蹈表演起到重要的借鉴作用。