奥尔夫音乐教育对我国音乐教育的启示

范毓瑶

（沈阳师范大学，辽宁 沈阳 110034）

奥尔夫教学方法是当今世界上最有影响力的三大音乐教育系统之一。它的创作者是著名的德国音乐家卡尔·奥尔夫，这是一个原创音乐系统。从音乐制作的起源和本质出发，坚持“诉诸感性，回归人本”的教育理念，更多的源自学生自己，关注学生的情感发展，而传统教学更注重教材。这与传统的教学理念和学生的被动接受完全不同。

一、促进师生互动，激发学生兴趣，

奥尔夫的音乐教学方法主张学生在体验音乐的过程中，在相应的场景中表演，在游戏中体验音乐，并以学生喜欢的方式教授音乐。让学生参与课堂，并在课堂上真正“动”起来，以此来培养学生对音乐的兴趣。在音乐课中，教师特别重视培养学生良好的日常习惯。在传统的音乐教学中，为了满足训练需要，教师经常使用语言教学方法，但如果在教室中使用奥尔夫教学方法，音乐教师将使用音乐指令和使用游戏来满足日常训练。

二、提高学生的音乐创造力

音乐的真正魅力不仅诠释他人的作品，还应积极培养创作音乐的能力。从根本上提高学生音乐创作水平，教师应该积极主动地帮助学生在日常音乐教学中寻找灵感。通过生活中或大自然中的音乐元素灵活运用，例如，森林里的鸟儿唱歌、童年时代最熟悉的歌曲等，不断唤醒学生心中的记忆，从而激发学生创作音乐的欲望。此外，教师应鼓励学生收集更多刺激音乐创作的元素，如古典诗歌、自然音乐和古典舞蹈。这将使学生逐渐提高创作音乐的水平。

三、促进学生的多元智能化发展

每个学生都有自己的智能组合。多元智能包括很多方面，如语言智能、数字逻辑智能和空间智能等。为了培养学生的多元智能，高校要尊重学生之间的差异，以学生为中心，采用综合教学模式。奥尔夫音乐教育系统的应用不仅可以提高学生的音乐智能，而且可以促进学生的智力发展。普通大学生一般都有足够的知识储备，可以独立处理一些音乐素材，并且可以标记这些处理过的内容，以便他们可以自己分析创作一些新的音乐。另外，当教师使用奥尔夫教学方法进行教学时，应引导学生分析和创作音乐作品，当学生学习音乐时，他们通常认为即兴创作更加困难，通过即兴表演，学生可以提高自己的敏感度和观察能力，让学生轻松接受新的音乐知识，融合各种音乐知识。奥尔夫音乐教育系统可以有效地将音乐智能与其他智能相结合。这种新的教育体系不仅增加了学生对学习和好奇的兴趣，而且促进了学生多元智能的发展。培养学生创造新知识的习惯，运用自己的多元智能，总结新的学习方式，提高创新思维和综合素质，为他们未来的发展奠定良好的基础。

四、个性发展

奥尔夫的音乐教育理念是以人为本。艺术教育追求文化精神的情感感受，强调人的情感、态度和价值观的整体发展。就社会实际需要而言，更注重综合能力的人才，他们的创造力和想象力的培养对培养综合性人才起到十分重要的作用。奥尔夫音乐教育思想倡导以学生为中心的教育，这种教育思想符合当今社会倡导的以人为本的理念，促进学生人格的和谐发展。奥尔夫音乐教育理念在中国的引入和推广，对于中国音乐教育的发展，特别是教育改革背景下的音乐教育，在教学内容和教学方法方面发挥了重要作用。

五、结论

奥尔夫音乐教育理念的引入，改变了人们对中国音乐教育的理解，并改变了其具体的教学方法。我们必须继续推动音乐教育事业的发展。在教学过程中引入和推广这一教育理念势在必行。在这个阶段，人们对教育的理解认识产生了很大的变化，在学生教育方面，更加趋向于综合能力的培养。在当下对素质教育越来越推崇的背景下，在进行音乐教学的过程中各个学校都相继引入了奥尔夫教育理念。所以，我们要不断加强对奥尔夫音乐教学法的应用研究，让其在我国的教育中更加适用。